Ajalugu Podcastid

John Sousa - ajalugu

John Sousa - ajalugu

John Sousa

John Philip Sousa sündis Washingtonis 6. novembril 1854. Ta asus õppima John Esputa muusikalises konservatooriumis Washingtonis 1861. aastal ja õppis mängima mitmeid bändipille. Pärast teenistust USA merejalaväelaste bändis (1868-72) õppis ta George F. Benkerti juures viiulit, teooriat ja harmooniat. Pärast mitmesuguseid dirigendi- ja viiuldajatööd koos bändide ja orkestritega Washingtonis ning ringreisil kolis ta Philadelphiasse. Seal juhatas ta Philadelphia kirikukoori, mille jaoks ta koostas oma esimese koomilise ooperi „Salakaubavedajad”. Aastal 1880 sai temast USA merebändi dirigent. Kaheteistkümne roolis oldud aasta jooksul korraldas ta bändi ümber ja komponeeris selle jaoks marsse, sealhulgas "Semper Fidelis" (1888) ja "Stars and Stripes Forever" (1897).
Aastal 1892 lahkus Sousa Marine Bandist ja lõi oma bändi, mida juhtis tuuridel Ameerika Ühendriikides, neljal reisil Euroopasse ja ühel tuuril (1910-12) üle maailma. Ta määrati Hispaania-Ameerika sõja ajal kuuenda armeekorpuse muusikaliseks juhiks. Esimese maailmasõja ajal oli ta mereväe bändide direktor, tuuritas koos Great Lakes'i mereväe väljaõppejaama bändiga, et koguda raha Liberty Loan kampaaniate jaoks. Ta koostas enne oma surma 6. märtsil 1932 Readingis Pennsylvanias üle saja marsi, kümme koomilist ooperit, üle viiekümne laulu ja kaksteist sviiti.


06 november 1854 - 06 märts 1932

Ameerika bändimeister ja helilooja John Philip Sousa sündis Washingtonis, ta oli Portugali ja Saksa sisserändajate poeg. Tema isa mängis trombooni Ameerika Ühendriikide merebändis ja noorem Sousa oli bändidest alati huvitatud. Kui ta oli 13 -aastane, jooksis ta peaaegu tsirkusebändiga liituma. Tema isa sai plaanist teada ja pistis ta hoopis Marine Bandi.

Lisaks bändipillide mängimisele mängis Sousa viiulit ja nii tutvus ta oma naisega. Ta oli laulja ja ta mängis teatri orkestris, kus ta töötas. Sousa oli ka teatrihelilooja - ta kirjutas 15 operetti.

Lõpuks läks John Philip Sousa bändide juurde tagasi. Ta veetis 12 aastat Marine Bandi dirigendina ja lahkus seejärel, et asutada oma kontsertbänd. Sousa Band tuuritas üle kogu maailma, mängides väljamüüdud majadeni.

John Philip Sousa jätkas sõna otseses mõttes dirigeerimist kuni oma surmani. Ta suri ootamatult pärast bändiproovi juhtimist. Viimane tükk, mida ta proovis juhatas, oli "Tähed ja triibud igavesti".

Tähed ja triibud igavesti

Kestus: 3:54
Komponeeritud 1896. aastal (romantiline periood)
Esitab Richard Hayman ja tema sümfooniaorkester Richard Hayman, dirigent


John Philip Sousa lugu Washingtoni märtsi taga

"The Washington Post March" on üks populaarsemaid marsse USA -s ja paljudes teistes maailma paikades. John Philip Sousa, kes oli Ameerika Ühendriikide merejalaväe bändi direktor, koostas selle 1889. aastal tema palvel Washington Post ajaleht auhinnatseremooniale. Tseremoonial, mis toimus 15. juunil 1889, austati ajalehe amatöör -autorite esseekonkursi 11 võitjat ja see toimus 25 000 inimese ees, kes olid kogunenud Smithsoniani territooriumile.

Pärast esietendust samastati “The Washington Post March” kiiresti uue tantsuga, mida nimetati kaheastmeliseks, ning sellest sai populaarseim viis Ameerikas ja Euroopas. Briti ajakirjanik nimetas Sousa "märtsikuningaks", pealkiri, mis heliloojale igaveseks külge pandi.

Kuulsat marssi on näidatud paljudes filmides, sealhulgas Kapten Ameerika: Esimene kättemaksja. 1985. aasta film Tagasi tulevikku sisaldab ka marssi-filmi stseeni „Päästke kellatorn” ajal sõidab kampaaniakaubik, mängides filmi „The Washington Post March”, samal ajal kui meeshääl teatab: „Linnapea Goldie Wilsoni edusammud on tema teine ​​nimi.” (Muide, kas teadsite, et täna on Tagasi tulevikku päev? Aastatel 1989 Tagasi tulevikku II osa, filmi peategelased rändavad ajamasinas 1985. aastast 21. oktoobrini 2015. See kuupäev on saanud tuntuks kui Tagasi tulevikku Päev.)

Vaadake Tabernacle'i organisti Andrew Unsworthi näidendit John Philip Sousa “The Washington Post March”, korraldas Joseph Linger. See etendus salvestati 4 439 saates Muusika ja räägitud sõna, mis oli eetris 11. novembril 2012.

Jälgige meid, et saada rohkem teavet koori laulude ja esituste kohta:


Biograafiad John Philip Sousa

John Philip Sousa sündis Washingtonis, D. C. 6. novembril 1854. Tema isa John Antonio Sousa sündis Hispaanias, Portugali vanemate juures, ja tema ema Marie Elizabeth Trinkaus sündis Baieris.

Varase hariduse sai Sousa Washingtoni avalikes koolides, õppides samal ajal muusikat eraõiguslikus konservatooriumis. 13 -aastaselt astus ta USA poiste (õpipoisi) muusikuna USA merejalaväelaste bändi, kuid jätkas ka eraõpinguid. Tema tähtsaim õpetaja oli George Felix Benkert, kellega koos õppis ta viiulit, harmooniat ja kompositsiooni. Pärast seitsmeaastast mereväelaste teenistust vabastati ta. Seejärel esines ta viiuldaja ja dirigendina erinevates Washingtoni ja Philadelphia teatriorkestrites.

Aastaks 1880 oli tema kuulsus dirigendi, helilooja ja arranžeerijana välja kujunenud. Ta määrati USA merebändi juhiks ja pidas seda ametit 12 aastat, muutes lõpuks bändi maailma parimaks sõjaväebändiks.

Sousa astus merejalaväest välja 1892. aastal, et moodustada oma tsiviilbänd. Mõne kuu pärast asus see bänd võrdsusse päeva parimate sümfooniaorkestritega. See oli kontsertorganisatsioon, mitte marsibänd. Kaasatud olid parimad saadaolevad instrumentalistid ning aastate jooksul koos bändiga esinenud kuulsate solistide seas olid Herbert L. Clarke (kornet), Arthur Pryor (tromboon), Simone Mantia (eufoonium), Estelle Liebling (sopran) ja Maud Powell (viiul). Bändiga esinesid ühel või teisel ajal paljud teised rahvusvahelise kuulsusega artistid.

Inimesed kogu maailmas tulid "Märtsi kuningat" vaatama tema paljude Ameerika ja kogu maailma tuuride ajal. Ta kasutas põhimõtet, mis teda avalikkusele meeldis: kõik mängiti täiuslikkuseni, olgu see siis klassikaline meistriteos või populaarne laul.

Sousa oli märkimisväärse enesedistsipliini ja erakordse andega mees. Ta hiilgas kõiges, mida ette võttis, kuid oli tagasihoidlik, ligipääsetav, tolerantne ja peaaegu pühalikult meelestatud. Kõigile, kes teda tundsid, oli ta uskumatult kõrgete moraalinormidega mees. Lapsepõlvest saadik oli ta sihikindel ja töökas ning juhtis sellist piiramatut optimismi, et talle ei tundunud miski võimatu. Tema peas oli ennekõike see, kuidas kõige paremini oma publikule meeldida.

Sousa muusikalised kompositsioonid esindavad pärandit, mis kuulub mitte ainult ameeriklastele, vaid ka tohutule hulgale muusikasõpradele üle maailma. Tema mõju Ameerika muusikalisele maitsele oli märkimisväärne ja suur osa tema mõjust levis ka välismaale. Sousa bänd rändas aastatel 1910–1911 mööda maailma, tegi neli täiendavat tuuri Euroopas ja iga-aastased tuurid Ameerikas.

Kuigi Sousa on marssheliloojana stereotüüpne, lõi ta mitmel kujul muusikat, sealhulgas 15 operetti. Tema paljude originaalteoste hulgas bändile on sviidid, humoreskid, fantaasiad, kirjeldavad tükid ja tantsud. Lisaks oma operettide enam kui 200 laulule lõi ta veel 70 vokaalteost ja paljud neist vokaalteostest kirjutati ümber Sousa Bandiga kasutamiseks.

Muusikaline filosoofia, mis stimuleeris tema loomingut ("Ma oleksin pigem inspireeritud marsi kui valmistatud sümfoonia helilooja"), peegeldub kõigis tema loomingus. Põhimõtteliselt alandlik, sügavalt religioosne mees, ta koostas ainult tõelise inspiratsiooni alusel ja väitis korduvalt, et tema meloodiad pärinevad "kõrgemast jõust".

Sousa oli väsimatu töötaja, kuulutades, et: "Kui kuulete Sousa pensionile minekust, kuulete Sousa surnust." See ennustus täitus, sest ta suri ootamatult pärast Ringgold Bandi proovi Reading Pennsylvanias 6. märtsil 1932. Ta on maetud koos teiste pereliikmetega Washingtoni kongressi kalmistule. Sadade aumärkide hulgas, mida ta oma elu jooksul ja postuumselt sai, oli suurte ameeriklaste kuulsuste saali valimine. Vaid 102 isikut on nii autasustatud.


Francis Scott Key ja tähekate

Virtuaalsed noodid Smithsoniani Ameerika ajaloo rahvusmuuseum - seal, kus praegu asub täheke.

SSB Lyrics Suurepärane teave lipu kohta.

SSB muuseum Uurige, miks meie tähelainetatud bänner on väärt säästmist.

Ajalookanal: SSB Francis Scott Key võrgumängud.

Paluge õpilastel kuulata The Star Spangled Banneri erinevaid versioone. Laske neil siis kuuldut kirjutada ja need lehed täita!


John Philip Sousa Wiki, elulugu ja#038 ajalugu

Sousa teenis merejalaväes kaks teenistusvahemikku. Esmakordselt astus ta 9. juunil 1868 13 -aastasena muusikupraktikuks, tema auaste oli#“boy ”. Ta astus uuesti 8. juulil 1872 ja ülendati muusikuks. Ta lahkus merejalaväe korpusest 1875. aastal 20 -aastaselt. Tema teine ​​mereväeteenistuse intervall oli aastatel 1880–1892, kogu selle aja oli ta Washingtonis merejalaväebändi ülem. Mõned allikad väidavad, et teenis seersant majorina ja ülendati lõpuks sõjaväeohvitseriks, kuid see on ebatäpne, sest bändi pealik oli seersant -pealikust eraldi auastmes ja merejalaväel polnud kuni 1916. aastani sõjaväeohvitsere. bänd Ameerika Ühendriikides tema juhtimise all.

Sousa korraldas The Sousa Bandi 12 kuud, mil ta Marine Bandist lahkus, ja see tuuritas aastatel 1892–1931 ning esitas 15 623 otseülekannet, [12] Ameerikas ja kogu maailmas, [13] koos maailma näitusel Pariisis ja Londoni Royal Albert Hallis. [3] [14] Pariisis marssis Sousa Band tänavatel triumfikaare juurde, mis on kindlasti üks kaheksast paraadist, milles bänd oma 40 aasta jooksul marssis. [15]

Marssiv vaskpuhkbass või sousaphone on modifitseeritud helikon, mille lõi 1893. aastal Philadelphia pillide valmistaja J. W. Pepper Sousa ’s taotlusel, kasutades selle kujundamisel mitmeid tema strateegiaid. Ta vajas tuubat, mis kõlaks ülespoole ja üle bändi, olenemata sellest, kas selle osaleja istub või marsib. C.G. Conn lõi instrumendi uuesti 1898. aastal ja see oli mannekeen, mida Sousale kõige rohkem meeldis kasutada. [11]

Sousa lõpetas õpipoisi aastal 1875 ja hakkas viiulit mängima. [8] Seejärel liitus ta teatri pit -orkestriga, mille ta avastas juhatama. [8] Ta naasis Marine Bandi juhi kohale 1880. aastal ja jäi selle dirigendiks kuni 1892. aastani. Ta juhtis “The President ’s Own ” bändi viie presidendi all Rutherford B. Hayesist Benjamin Harrisonini. Tema bänd esines James A. Garfieldi 1881. ja Benjamin Harrisoni 1889. aasta avapallidel. [9] [10]

Tema isa oli tromboonik Marine Bandis ja ta võttis Sousa Ameerika Ühendriikide merejalaväelastest 13 -aastaselt õpipoisiks, et hoida teda tsirkusebändi liikmeks saamast. [6] Sama 12 kuu jooksul hakkas ta George Felix Benkerti käe all muusikat uurima. [7] Sousa värvati vähemusse, mis tähendab, et teda ei vabastata enne kahekümne esimese sünnipäeva.

John Philip Sousa sündis Washingtonis, kolmas João António de Sousa (John Anthony Sousa) (22. september 1824 - 27. aprill 1892) kümnest noorukist, kes sündis Hispaanias portugali isale ja emale. abikaasa Maria Elisabeth Trinkhaus (20. mai 1826 - 25. august 1908), kes oli sakslane ja pärit Baierimaalt. [2] [3] [4] Muusikakoolitust alustas ta solfedžo õpetanud John Esputa vanema juhendamisel. [5] See oli siiski lühiajaline, kuna treenerite sagedane ohtlik meeleolu oli. [5] Tema tegelik muusikakoolitus algas 1861. või 1862. aastal John Esputa juuniori õpilasena, kes oli tema varasema treeneri poeg, kelle käe all õppis Sousa viiulit, klaverit, flööti, mitmeid vaskpuhkpilliseadmeid ja laulmist. [5] Esputa jagas oma isa ohtlikku meeleolu ning ühendus treeneri ja õpilase vahel oli tavaliselt pingeline, kuid Sousa arenes väga kiiresti ja avastati lisaks, et tal on suurepärane helikõrgus. [5] Ta kirjutas oma esimese kompositsiooni “Anbum Leaf ” kogu selle ajajärgu, kuid Esputa lükkas selle tagasi kui "leiba ja juustu" ja#8221 ning see kompositsioon jäeti hiljem valesti. [5]

Esimese maailmasõja puhkemisel määrati Sousale sõjaväe ülemjuhataja leitnant, et juhtida Illinoisi mereväe reservbändi. Seejärel naasis ta Sousa Bandi dirigeerima kuni oma hukuni 1932. aastal. Kahekümnendatel aastatel tõsteti ta mereväe reservi igaveseks ülemleitnandiks, kuid ta ei märganud enam kunagi energilist teenistust.

Sousa alustas oma ametit viiuli nautimisega ning muusikaidee ja kompositsiooni leidmisega John Esputa ja George Felix Benkerti käe all. Tema isa värbas ta Ameerika Ühendriikide merejalaväelaste bändi 1868. aastal. Ta lahkus bändist 1875. aastal ja järgneva 5 aasta jooksul tegutses ta viiuldajana ning avastas end dirigeerimas. Aastal 1880 liitus ta uuesti merejalaväelaste bändiga ja töötas seal 12 aastat direktorina, pärast seda organiseeris ta oma isikliku bändi. Alates 1880. aastast kuni oma elu kaotamiseni keskendus ta täielikult muusika juhtimisele ja kirjutamisele. Sousa aitas täiustada sousaphone'i, mis on suur vaskpill, sarnaselt helikonile ja tuubale.

John Philip Sousa ( / ˈ s uː s ə / [a] 6. november 1854 - 6. märts 1932) oli hilisromantilise perioodi ameerika helilooja ja dirigent, kes oli määratud eelkõige Ameerika armee marssidele. [1] Teda nimetatakse “Märdikuningaks ja#8221 või “Ameerika märtsikuningaks ”, et eristada teda Briti kolleegist Kenneth J. Alfordist. Tema tuntumate marsside hulgas on “ The Stars and Stripes Forever ” (Ameerika Ühendriikide rahvusmärts), “ Semper Fidelis ” (Ameerika Ühendriikide merejalaväe ametlik marss) ja#8220 The Liberty Bell &# 8221, “The Thunderer ” ja “ Washington Post ”.


JÄNGIMÄRGID JA KÕNED JOHN PHILIP SOUSA MÄRGIDEL, 1. osa

John Philip Sousa (1854–1932) 137 marsi seast võib leida kõige põnevama muusika, mille on kunagi kirjutanud Ameerika helilooja. Sousa määratles “Ameerika” marsivormi oma iseloomuliku heli ja ülesehitusega. Tema marsside väljund sai alguse 1873. aastal kompositsiooniga “Review” ja lõppes “Kongressi raamatukogu” kirjutamisega, kuid jäi vahetult enne surma pooleli. Sousa muusika kehastas Ameerika vaimu ja tema marsse mängivad üle maailma kooli- ja ülikooliansamblid, kogukonnaansamblid, sümfooniaorkestrid, puhkpilliorkestrid, sõjaväeorganisatsioonid ja kõik muusikarühmad.

Marssidest on palju kirjutatud. Neid on lugematuid kordi uuritud, analüüsitud, toimetatud, paigutatud erinevatesse konfiguratsioonidesse ja salvestatud. Käesoleva artikli kirjutamise ajal on Ameerika Ühendriikide merejalaväelaste bänd mitmeaastase projekti lõpus, mis salvestab esimese põhjaliku Sousa marsside kogumiku pärast 1970ndaid. Salvestised on kronoloogilises järjekorras ja saadaval tasuta allalaadimiseks USA merejalaväe bändi veebisaidilt koos kerivate videote ja PDF -failidega, mis sisaldavad kõiki tulemusi.

Viimastel aastakümnetel on Sousa marsside väljaandeid toimetanud ja avaldanud dr Fredrick Fennell (Eastmani puhkpilliansambli dirigent), hr Loras Schissel (Sousa teadlane ja Kongressi Raamatukogu muusikajuhendaja), hr Keith Brion (Sousa teadlane, Sousa jäljendaja ja New Sousa Bandi dirigent), kolonel (ret) John R. Bourgeois (endine USA merebändi direktor) jt. Suur osa väljaannetest käsitleb esinemispraktikat ning nootide ja liigenduste parandamist. Need väljaanded on aidanud bändide esituste kvaliteeti parandada.

Nende marsside tähelepanuta jäetud tahk on umbes 20 kompositsiooni lisatud lutimarsside ja lärmakõnede kasutamine. Kuulame kahte tema kuulsaimat marssi “Semper Fidelis” ja “The Thunderer” (mõlemad on kirjutatud aastase vahega, samal ajal kui Sousa töötas USA merejalaväe bändi juhina (direktorina)) ja oleme tuttavad sektsioonidega, kus kasutatakse lärmakat marssi tüvena. Need on vaid kaks valikut, mis hõlmavad löökmarssi (nendel kahel juhul marsid, mis on võetud tema 1886. aasta käsiraamatust „Juhend põldtrompetile ja trummile”) ja mis suurendavad kompositsioone oma sõjalise õitsenguga.

Bugle -marsid olid välimuusikas väga levinud umbes aastast 1880 kuni 1950ndateni, enne kui nad hakkasid arenema DCI (Drum Corps International) tüüpi trummide ja Bugle Corpsi vormingusse, mis meil praegu on. Sousa teadis sellest muusikavormist oma aega USA merejalaväelaste bändis ja hiljem Esimese maailmasõja ajal Great Lakes'i koolituskeskuse mereväe bändide direktorina.

Selles artiklis vaadeldakse neid marsse, mis kasutavad lärmimärguandeid ja põrkamarsse. Samuti vaadeldakse marsside tuletamist ja marsile pandud tegelikke lärmakõnesid. Vaatame ka välimuusika väljaandeid ja muid teoseid, mis sisaldavad põrkumissignaale. Teine aspekt, mida kaalutakse, on konkreetne instrument, mida Sousa pidas silmas, kui ta neid bugle -marsse kirjutas.

Oluline on märkida, et autor kasutab läbivalt mõisteid „lollakas“ ja „trompet“ (või „põllutrompet“). Mõlemad terminid viitavad ventiilita messingpillidele. Põhiline erinevus tuleneb instrumendi kujust kella suhtes. Buglitel on rohkem kooniline kuju, samal ajal kui trompetil (või põldtrompetil) on silindriline välk, mille tulemuseks on heledam ja vaskem heli. Kui trompetit on lihtne klassifitseerida ratsavägi märguandesarveks ja mügarikuks jalaväepillideks, ei olnud see alati nii.

Sousa eluajal läbisid Ameerika Ühendriikide sõjaväe toru ja trompet erinevaid konfiguratsioone ja võtmeid. Sõjavägi tegi muudatusi aastatel 1865, 1879, 1892 ja 1894. Need spetsifikatsioonid hõlmasid sõjalise signaali ümberkujundamist nii kuju kui ka võtme osas. Sousa oleks pidanud mitte ainult teadma, millist instrumenti laialdaselt kasutatakse, vaid ka suutma seda oma kompositsioonidesse lisada.

Selle mõistmiseks peame esmalt vaatama, milliseid lärmi- ja trompetisignaale kasutati enne tema aega ning kuidas tekkisid lutimarsid.

Alates Piibli aegadest kasutati pilli ja trompetit tõhusa suhtlusviisina pikkade vahemaade tagant. Seetõttu oli loomulik, et need võeti kasutusele sõjaliseks kasutamiseks. Ajaloolised teated räägivad suurtest lahingutest, mida kuulutasid trompetiplahvatused. Napoleoni sõdade ajal kirjutati need signaalid või kõned tolleaegsetesse jalaväe käsiraamatutesse. Ameerika sõjaväe tekkimisel laenati inglise, seejärel prantsuse bugle -kõnesid USA jalaväes, ratsaväes ja suurtükiväes kasutamiseks.

Signaalpillide tähtsusest USA sõjaväes andis tunnistust trompet, mis võeti 19. sajandi alguses kasutusele püsipüsside sümbolina ja kodusõja ajal jalavägi.

Varajane Ameerika sarvede signaalide kasutamine oli paralleelne Briti armee kasutamisega. Vahetult enne relvastatud mässu puhkemist Põhja -Ameerika kolooniates oli Suurbritannia armee lohede jaoks loonud trompetisignaalid ja Halbmondi ehk Hannoveri sarv kutsub kergejalaväge. Raoul Camus väitekirjas “Sõjaväebänd Ameerika Ühendriikide armees enne 1834. aastat” viitab sellele, et Ameerika miilits ja mõned kontinentaalarmee elemendid lülitasid need Briti sarvesignaalid oma välimuusikasse.

Lisateavet löökide varajase kasutamise kohta USA sõjaväes:

Pärast revolutsiooni, 1790. aastatel, kui USA armee võttis lühidalt oma ainulaadse leegionistruktuuri, lubas kongress ühe „trompetisti” igas leegioni draakonieskadroni neljas kompaniisuuruses üksuses. 1798. aastal avaldatud mitteametliku sõjalise traktaadi ratsaväekogus loetles ja kirjeldas Ameerika koostaja E. Hoyt trompetikõnesid, sealhulgas „Saapad ja sadulad”. Hoyt'i 1811. aasta „Praktilised juhised sõjaväeohvitseridele” hõlmab trompeteid („Igal ratsaväel on üks”) ja „Bugle-sarvi” („nüüd kasutavad seda kergejalaväe- ja laskurkorpus… kasutavad ka hobutükivägi ja mõned ratsarügemendid). ”). Teine sõjalise teabe koostaja William Duane pakkus oma 1809. aasta kogumikus välja armee väliinstrumentide jaoks standardse signaalide süsteemi ja kohandas oma muusika lärmiga.

Hyde 1799 Bugle'i kasutusjuhend

Britid avaldasid bugle muusikat enne ameeriklasi. John Hyde’i „Uus ja kompleksne trompeti- ja bugle -sarve retseptor” ilmus 1799. aastal, teine ​​trükk ilmus aastal 1800. See muusika sisaldab kolme osa:

1) Muusika trompetitele kasutamiseks ratsaväes koos vastavate üleskutsetega talli, saabaste ja sadulate, hobuse ja veekutse jaoks.

2) Muusika Bugle Hornile kasutamiseks kergejalaväes koos signaalidega skirmisher -kõnedele ja laagri- või garnisoniülesannetele.

3) F. Fraseri duetid põsesarvedele.

Kahe, kolme ja nelja osa jaoks kirjutatud kõnede esitamiseks ja marsside mängimiseks kasutati rühmitusi. See on esimene teadaolev löögiribade või -korpuse kasutamine, tänapäeva trummi- ja lärmakorpuse eelkäija. Aastal 1804 kirjutas James Gilbert, muusik koos kergete draakonite, miilitsate ja ratsarügementidega, laskurite ja kergejalaväe kutsumiste käsiraamatu, mis sisaldas jalaväekõnesid ja kolmkümmend kuus marssi ja kiiret sammu. Need kolmkümmend kuus tükki on kirjutatud kolmeks osaks, kuid ei sisalda trummi osa.

Millest täpselt koosneb "lollakas marss"? Bugle marsid on meie jaoks määratletud kui kompositsioonid, mis on kirjutatud kahe kaheksa ribaga fraasis. Need toimuvad 2/4, 4/4 või 6/8 aja jooksul ja neid saab paigaldada selle perioodi standardsetele trummikadentsidele, mida tavaliselt nimetatakse armee 2/4 või armee 6/8. Need trummikadentsid on standardsed, kuna viiesed kasutavad neid sadade lugude saatel.

USA sõjaväe käsiraamatutesse oli lisatud vähe marsse ja idee bugle korpustest või bändidest tekkis tõenäoliselt alles kodusõja ajal. Field Music (sõjaväe muusikalised rühmitused, mis koosnesid viiest, trummidest ja buglitest) arenesid välja enne kodusõda. Fife- ja trummimuusikat kõlas aga juba 1819. aastal. Esimesed rongkäigud, mida käsitletakse marssidena, on Winfield Scotti 1835. aasta käsiraamatus “Jalaväe taktika”. Need on: nr 4 ühine aeg, nr 5 kiire aeg ja nr 6 The Reveille.

Bugle -marsse võis leida kodusõja perioodi käsiraamatutest. Jalavägi kasutas endiselt ülaltoodud kolme. Ratsaväe käsiraamatus ilmusid marsivormis kirjutatud kutsed. 1862. aasta ratsaväe taktikast leiame: nr 6 standardile, nr 23 ühine samm ja kiire marss 6/8 aja jooksul.

Siin on mõned kodusõja Bugle'i marsid, mida esitati kodusõja algupäraste löökide ja trummidega

On andmeid kontorite kohta, kes on moodustatud rügementides, kus nende ettevõtetes oli buglereid. Neid korpusi juhtis rügemendi ülemjuhataja, kellel oli sama koht ja kohustused kui põhimuusikul. Oliver Willcox Norton 83. Pennsylvania vabatahtlikust kirjutas 8. aprilli 1863. aasta kirjas koju, "Koloneli põhjus mind reklaamida oli see, et ta pani mind siinse korpuse juhtima, et mängida bändi asemel kleidiparaadi." Bugle korpuse esitatav muusika pidi olema piiratud, sest vähesed väljaanded trükisid muusikat lutikate marssideks. Üks marsside allikas oli William Nevinsi “Armee eeskirjad trummile, fifele ja lillele”, mille on koostanud 1861. aastal A. J. Vass. Seal on kümme valikut, mida nimetatakse Quicksteps’iks, mis sobivad lollaka marsiga. Kuigi pole öeldud, töötavad nad trummidega hästi.

Pärast sõda trükiti trükiseid koos lusikatega. Märkimisväärne oli sõja ajal endise bugleri ja Philadelphia City Cavalry esimese väeosa trompetisti Ellis Pugh „Trumpeti kõneraamat”.

Ameerika Ühendriikide armee lõpetas signaaliülekande kasutamise ja võttis löögi kasutusele umbes 1874. aastal. Nagu kodusõja ajal tõestati, oli loll käskude edastamisel vägede pikal liinil tõhusam kui inimhääl ja seda oli lihtsam kuulda. pikki vahemaid. Sel aastal avaldas kindralmajor Emory Upton uue jalaväe käsiraamatu. See juhend sisaldas häirete signaalide täielikku ülevaatamist. Kindralmajor Truman Seymouri järelevalve all eemaldati peaaegu kõik kodusõja jalaväekutsed, mis olid laenatud prantslastelt, ja asendati need ratsaväe ja suurtükiväe käsiraamatute signaalidega. Lisaks ilmusid esimest korda uued kõned, sealhulgas „Värvi”, „Adjutandi kutse”, „Kindralite marss” ja „Õitseb ülevaatamiseks” (volangid ja õitsengud) uued versioonid. Kaasati ka viis Quickstepi (lutikamarss).

Mereväe mereväelased ja trummar laeval

1. juulil 1881 asendas Ameerika Ühendriikide merejalaväelane fife ametlikult jalaga. Merejalaväelased ei olnud sellega rahul ja olukord läks hullemaks, kui Washingtonis asuvasse mereväebarakki asutati kool, et koolitada neid lööke mängima. Protestid toimusid, kuid viieteistkümnele teatati, et neil ei lubata uuesti tööle asuda, kui nad ei ole kirjalikult kokku leppinud, et õpivad lööke lööma.

Huvitav on märkida, et vaatamata sellele jäi fife -muusika armee muusika käsiraamatutesse ja Quartermasteri kataloogides oli loetletud viieteistkümnenda kättesaadavus kuni II maailmasõjani. Fife juhiseid ja lugusid võib leida ka USA merejalaväe käsiraamatust 1935. aasta välimuusika käsiraamatus. Nii et hoolimata asjaolust, et neid signaalivahenditena ei kasutatud, ei kadunud viiekesi sõjaväeteenistusest kunagi. Neid kasutatakse tänapäeval sellistes üksustes nagu Old Guard Fife ja Drum Corps ning nad on teinud tagasituleku Ameerika Ühendriikide sõjaväeakadeemia Hellcatsiga.

Üheksateistkümnenda sajandi teisel poolel võis praktiliselt igast postimüügimuusikatootjast osta mitmesuguseid sorte. 1870. ja 1880. aastatel ühendati need löögid kogu riigis marssivate löökpillidega. Nende kahe kombinatsioon sai sõjavägede seas populaarseks. Sageli paraadisid need “trompeti- ja trummikorpused” rügementide puhkpilliorkestrite taga paraadidel, et marssi ajal vaheldumisi mängida.

John Philip Sousa

Sisestage Ameerika märtskuningas John Philip Sousa, kes 1880. aastaks oli saavutanud teatrimuusiku ja tulevase helilooja maine. 1. oktoobril 1880 määrati Sousa Ameerika Ühendriikide merebändi 17. juhiks. Ta pidi jääma 12 aastaks merebändi juhiks, enne kui alustas karjääri oma väga eduka ringreisi bändi dirigendina.

Kodusõja ajal Washingtonis DC -s üles kasvanud Sousa kuulis kindlasti mitte ainult puhkpilliorkestreid sadadest rügementidest, mis pealinna läbi sõitsid, vaid ka viiekesi, trumme ja müra. Välimuusika oleks talle kõrva kuulnud, eriti kui Potomaci armee paraadil 1865. aasta mais paraadil välja mängis, mängides välimuusikat ja puhkpilliorkestreid. Ta töötas aastatel 1868–1875 Marine Bandis muusikupraktikuna ja nagu kõik teisedki õpipoisid, sai ta oma algelise sõjalise muusikaõppe raames väljaõppemängu.

Sousa oleks kuulnud ja õppinud märke jalaväest, ratsaväest ja suurtükiväest. Igal teenindusharul olid oma spetsiifilised signaalid. See moodustas sõjaliste signaalide rohkuse, kuna jalavägi kasutas umbes 50, ratsavägi 35 ja suurtükivägi 35.

Sousa kirjutas 1884. aastal “Neli marssi rügemenditrummidele ja trompetitele”. Need avaldas Philadelphia päritolu Harry Coleman ja kuigi pole täpsustatud, milline pill on nende marsside esitamiseks, olid need tõenäoliselt mõeldud esitamiseks G- või F -trompetil. Vastuseks trompeti- ja trummikorpuse kasvavale populaarsusele Washingtonis avaldas Sousa raamatu, lootes nende täpsust arendada. Carl Fischeri 1886. aastal ilmunud raamat „Põllutrompeti ja trummi õpetusraamat” (kordustrüki tegi Ludwig Music) sisaldas muusika põhiteooriat, tehnilisi harjutusi trompetile ja löökpillidele, tavalisi lärmakõnesid ja valmis kaheksa originaalloomingut selgelt trompeti- ja trummikorpuse jaoks.

Reveille'i kirjeldav laul, autor SOUSA

Sousa kiindumus lutikasse avaldus ka tema 1890. aasta kompositsioonis “Reveille'i kirjeldav laul”, mille sõnad olid Robert J. Burdette. Välja andnud John F. Ellis & amp; Washington, laul on seade Burdette'i luuletusest teosest "The Drums of the 47th" ja kasutab nii trompetistide assambleed kui ka Reveille'i.

MUUDASED 19. SAJANDI HILJEMAS OSAS

Vaatame pirakaid ja põldtrompette, mida Sousa oleks oma eluajal tundnud. Sousa oleks näinud ja kuulnud mitut tüüpi müra, trompetit ja muid signaalitüüpi sarvi, kuid kirjutas oma marsside ajal kõnesid ainult kahes võtmes (F ja B-korter). Need olid kaks domineerivat võtmesignaali võtit Ameerika Ühendriikides 19. sajandi teisel poolel kuni G -trompeti väljatöötamiseni 1892. aastal.

Kodusõja ajal ei olnud kvartalimeistri ametkond välja andnud ühtegi ametlikku spetsifikatsiooni peale terminite “Bugles” ja “Trumpets”. Kvartaliülema 1864. aasta rekordid mainivad „vasest trompetit” ja „vaskpulka”. Kuni 1879. aastani määras sõjaministeerium signaalisarve failide mustrite järgi või ainult väga paljaste kirjeldustega. Ameerika kodusõja ajal kasutati erinevat tüüpi G -trompetit koos häälestusslaididega ja ilma. Kõik need G-trompetid ja sarnased F-trompetid olid kahesuunalised sarved, mis olid tavaliselt messingist, mõnikord varustatud kellukesega. (Garland on lisaplaat messingist, mis on tugevduseks kinnitatud kellukellale.) Kodusõja märguandesarved koosnesid C-küngastest, millel oli B-lame kelm või ilma, F-trompetid ja mõned vormid G-trompetid pluss ohvitseride tülid, mis olid reguleerimata.

Kodusõja ajal oli kõige enam kasutatav instrument Euroopast imporditud ja peamiselt jalaväes kasutatav suurkelluke (clairon). Claironid on u. Pikkus 14 ½ tolli ilma kelmita ja 17 tolli ühega. Kella läbimõõt on 5 ½ tolli.


See oli Ameerika kodusõja ajal kõige tavalisem lutitüüp. See suure rõngaga instrument on C-võtmes, kuid selle saab langetada B-tasapinnale kelmi (siga-saba toru) abil. Bugle on vasest valmistatud üks keerdpill, millel on messingist gurlend ja messingist valmistatud tugevdav riba kellast umbes kaheksa tolli kaugusel. Neid näiteid on messingist, kuid enamasti olid need vasest. These “regulation” bugles were imported in large quantities during the 1860s or imported under contract, and stamped, by Stratton & Foote, Horstmann, Klemm Bros., Draper Bros., Church, and others.

In May1865 the Quartermaster for issued specs for G Trumpets and C Bugles

“Trumpets –
To be made of brass when plain, viz without crooks, to stand in F with tuning slide and three crooks to stand in G they are to be 14-1/4 inches high…..with crooks, 5 or 5-1/4 inches wide in the middle and to weigh including crooks and without mouthpiece about 1 pound 2 ounces….the bowl (bell) about 5- or 5-1/4 inches in diameter….

Bugles to be made of copper and to stand in C…”

This seemed to be the standard for the military in the post-Civil War era. Certainly these signal instruments were used in the army and certainly taken out to the west as the military shifted its attention there following the four-year conflict. However, the large belled clairons were still used in the years following the Civil War as stocks of these horns (those that didn’t go home with their owners) still existed.

In 1879 came the next major design change for military signal instruments in the US Army. This is commonly known as the M1879 which was authorized by the Quartermaster General (Montgomery Megis) who published new specifications for Trumpets. These specifications were for both Infantry (Foot Troops) and Cavalry (Mounted Troops)

This was the introduction of the Trumpet in F with a detachable crook lowering the horn to the key of C. These double-coiled instruments are 16 inches in length with a 4-½ inch bell diameter. They are brass with a garland. American manufactures included Wurlitzer, Stratton, Klemm, Stratton and Foote.

This is the “Regimental Trumpet” Sousa was familiar with and the instrument for which he wrote his “Four Marches for Regimental Trumpets and Drums” in 1884 and his manual “A Book of Instruction for the Field-Trumpet and Drum” in 1886.

In 1892 came the most radical change in field trumpet/bugle design. This was the introduction of the M1892 Trumpet. This Trumpet which would forever be also referred to as a “bugle” would be the basic design for every signal instrument in the United States and the horn used, with variations and modifications, by drum and bugle corps for the next century. It would even be adopted by the Boy Scouts as their signal instrument.

This basic horn came into being as the standard U.S. Army Cavalry trumpet in G, specification No. 325 dated May 2, 1892 (Quartermaster General’s Office, War Department) which supplanted the previous model 1879 F Trumpet with C crook. These were characterized by detailed specifications with drawings and dimensions. Length 16-17 in., Bell diameter 4 ½ in.

Trumpets-To be made of what is known as special first class quality trumpet brass, twenty-three (23) gauge, strengthened at the outer edge of the bell by three-sixteenths (3/16) of an inch solid round brass wire: the stay of the tuning slide to be of solid half round three-sixteenths (3/16) of an inch brass wire, fitted to the inner side of the bow, and soldered to the ferrule with hard silver solder the back stay to be of solid wire concave on either side, two (2) inches long: of three-sixteenths (716) of an inch brass wire. To Have two( 2) brass rings of number nine ( 9) wire with one-half ( 1/2) of an inch opening, secured to three-fourths ( 14) of an inch circular plates, soldered on for the trumpet cord, one at the inner portion of the top bend, and the other on the in𔃻er portion of the lower bend. The mouth ferrule to be of double thickness of tubing, about one and one-eighth (1 1/8) inches long, fitting exactly the taper of the mouth-pikece shank. The bell portion to be of the best hammered brass.

Each trumpet to have two (2) brass nickel-plated mouthpieces of separate and distinct sizes the largest size to be attached to the trumpet by a six and one-half (6 1/2) inch nickel-plated chain.

Each trumpet to be built in the key of “G” the slide to draw to “F,” and marked and stamped with the letter “F” at the correct point to produce the key of “F.” Each instrument must be made on the prototype system in order to insure a perfect equality of tone.

The trumpet, including chain and one mouth-piece. To weigh not less than seventeen and one-half( 17 1/2) ounces, the diameter of the bell to be four and three-eighths (4 3/8 ) inches the extreme length to be about fifteen (15) inches, not including mouth-piece extreme width to be about four (4) inches the entire instrument to have a thorough brass-instrument polish.

“F” Crooks.-The metal to be the same as described for the trumpet to be about nine and one-fourth (914) inches long formed into a single coil, one end projecting and reinforced with a ferrule one-half (1/2) of an inch deep, to receive to receive the mouthpiece the other end properly tapered to fir the tubing of the trumpet, and adjusted thereto to produce the key of “F”

All to be like and equal to the standard samples.

The original specification called for a crook to lower the pitch of the horn from G to F but it was easier to pull the tuning slide out to a pre-marked location and the crook was later dropped.

There are no Sousa marches that uses the M1892 in its manufactured form. The key of G is not a favorable key for wind/brass bands. The marches written after 1892 use the M1892 with the added crook or slide pulled out to lower to the key of F.

Two years after the introduction of the M1892 Trumpet came the M1894 Bugle. This bugle in B-flat, also referred to as a “Trench” bugle was manufactured for the military under the specification #1152 dated April 25th, 1912 and those manufactured for use during World War I are identified by the writing on the bell which marks the manufacturer, specification number (Spec. 1152), and date of production. The military versions were issued with a leather carrying strap. They have no tuning slides and the pitch is not consistent between horns. Military issues prior to 1912 have been found without markings like those manufactured for civilian use, and can be distinguished from subsequent issues by the thinness of the tabard (cord) rings and a shiny brass finish.

Length 10 in., Bell diameter 3 ½ in.,

Leather Strap approx. 50 in.

The following are the Specifications for the manufacture of the B-flat Bugle as published by the Quartermaster Department of the Army.

To be made of what is known as “Special first-class quality trumpet brass’ twenty-three gauge, strengthened at the outer edge of bell by three-sixteenths of an inch solid, half-round brass wire. To have two brass rings of No.8 U.S. standard gauge wire, with one – half an inch opening-, secured to three-quarter inch circular plates soldered on for the sling strap, one at the inner portion of the top bend, and the other on the inner portion of the lower bend.

The mouth-ferrule to be of double thickness of tubing, about one inch long, fitting exactly the taper of the mouthpiece shank. To have a brass ferrule in center of each of the three back bends, about three-fourths of an inch long, fitting exactly the tubing of the bugle, to which it should be securely soldered. The bell portion to be of the best hammered brass. A loose attaching link to neck of mouthpiece formed of No. 13 German silver wire, outer portion of link twisted 90 degrees to form a “D” toward lip-piece loose ends of wire forming this link to be brought together and silver soldered.

Each bugle and mouthpiece to weigh about eleven and three-fourths ounces. The diameter of the bell to be about three and five-eighths inches the extreme length to be about eight inches, not including mouthpiece extreme width to be about four inches.

Each bugle to be built in the key of B-flat and made on the prototype system in order to insure a perfect quality of tone

Finish: Entire outer surface of both bugle and mouthpiece to be finished by sand-blasting. Finish interior of bell portion to the depth of three inches, to be also sand-blasted. Entire surface to be finished by sand-blasting, to be lacquered with transparent lacquer.

Sling: The sling to be made in two parts from russet collar leather. It consists of a one half inch piece, fifteen inches long overall, trimmed with a loose one-half inch bridle buckle attached to free end by an attaching button and sliding loop. Second piece is one-half inch by forty-two and one-fourth inches overall, is tapered and has six tongue-holes punched one inch apart, beginning two and one-fourth inches from tapered end. Both pieces are attached to their respective metal loops on bugle by a three-eighths inch leather loop.

Strap: The mouthpiece strap to be made of same leather as sling, three-eighths inch wide, seven and three-fourths inches long-over all trimmings with bar buckle at one end, with a three-eighths inch leather loop on reverse side. Opposite end is tapered and punched with three tongue-holes at one-fourth inch centers, commencing at one inch from tapered end, the strap to be attached by means of a leather loop and is then buckled through the attaching link on the mouthpiece. In all points not covered by these specifications to be like and equal to the standard sample in all respects.


John Sousa - History

Listen to:
Imperial Marimba Band playing "The Stars and Stripes Forever"

Sousa had natural talents that helped him when he was writing music. He could imagine what a song would sound like just by reading the musical score. Many musicians and composers need a piano to help them hear a song, but Sousa could hear it in his head. He called it his "brain-band." He also had what is called perfect pitch, because he could recognize any note played. And Sousa was hard-working and focused. He would write music almost anywhere: on a train, between band rehearsals, or in a hotel room.

Sousa believed that in order to write inspiring music--music that would "make goose pimples chase each other up and down your spine"--he had to be inspired when he wrote it. Some of his inspiration came from a "higher power" and some of it came from his imagination. When composing a march, Sousa would often "turn my imagination loose among scenes of barbaric splendor. I picture to myself the glitter of guns and swords, the tread of feet to the drum beat, and all that is grand and glorious in military scenes." Sousa also found inspiration in everyday life. The inspiration for "The Stars and Stripes Forever" came while Sousa was traveling home to the United States.


Patriotic Marches

As one of America’s most famous and prolific composers, John Philip Sousa wrote 135 marches and dozens of other works, including operettas, songs and suites. Some of his early performances with the U.S. Marine Band were originally recorded on wax cylinder, further establishing Sousa as a true musical pioneer.

Through the preservation efforts of institutions like the Library of Congress and the Smithsonian, some of these vintage sound recordings of Sousa’s favorite compositions remain available in digital form. Click the audio links below to enjoy the most popular patriotic marches of this great American composer, starting with his most famous, “The Stars and Stripes Forever.”

“The Stars and Stripes Forever” (1896)

Surprisingly, John Philip Sousa’s great American patriotic march “The Stars and Stripes Forever was written, not in the aftermath of a great battle, but on an ocean liner, as Sousa and his wife were returning from a European vacation.

In late 1896, they were at sea when word came that the manager of The Sousa Band, David Blakely, had died suddenly. The band was scheduled to begin another cross-country tour soon, and Sousa knew he had to return to America right away to take over the band’s business affairs. Sousa tells the rest of the story in his autobiography, Marching Along.

“Here came one of the most vivid incidents of my career. As the vessel (the Teutonic) steamed out of the harbor I was pacing on the deck, absorbed in thoughts of my manager’s death and the many duties and decisions which awaited me in New York. Suddenly, I began to sense a rhythmic beat of a band playing within my brain. Throughout the whole tense voyage, that imaginary band continued to unfold the same themes, echoing and re-echoing the most distinct melody. I did not transfer a note of that music to paper while I was on the steamer, but when we reached shore, I set down the measures that my brain-band had been playing for me, and not a note of it has ever changed.”— John Philip Sousa (1928)


John Philip Sousa

John Philip Sousa was an American composer and conductor, famous for his patriotic military marches. He was given the nickname “The March King.” Varasematel aastatel John Philip Sousa was born on November 6, 1854, in Washington, D.C. He was the third of 10 children. His parents were John Antonio Sousa and Maria Elisabeth Trinkhaus. His father played the trombone in a military band, so John grew up around military band music. When John was six, he began to study voice and numerous instruments, including violin, piano, flute, cornet, baritone, and trombone. When John was 13 years old, he attempted to run away and join a circus band, so his father enlisted him in the U.S. Marines as an apprentice. In 1872, John published his first composition, "Moonlight on the Potomac Waltzes." In 1875, he was discharged from the marines. He began to perform on the violin, which led to him touring. John eventually began to conduct theater orchestras, including Gilbert & Sullivan’s H.M.S. Pinafore on Broadway. In February 1879, he met Jane van Middlesworth Bellis during Pinafore rehearsals. They were married on December 30, 1879. The couple had three children. In 1880, John returned to Washington D.C., to assume leadership of the U.S. Marine Band. He led the band from 1880 to 1892. During that time, he conducted "The President's Own" any time the president needed music for an event — a Marine Band prerogative. While conducting that band, Sousa served under presidents Rutherford B. Hayes, James A. Garfield, Chester Arthur, Grover Cleveland, and Benjamin Harrison. The first Sousa band In 1892, promoter David Blakely approached Sousa, and persuaded him to resign and organize a civilian concert band. The first “Sousa’s Band” concert was performed on September 26, 1892, at the Stillman Music Hall in Plainfield, New Jersey. Sousa’s first operetta, El Capitan, made its debut in 1895. It was his most famous operetta and has been in production somewhere ever since it was written. He wrote 10 operettas. In 1896, while Sousa and his wife were in Europe on a vacation, they received word that his promoter had died. On the voyage home, John was inspired to write "The Stars and Stripes Forever." Sousa's band continued to tour widely, and in 1900, they represented the United States at the Paris Exposition before touring Europe. They toured Europe successfuly three times, the first in 1900, the second in 1901, and the last in 1905. In 1910, Sousa organized a successful world tour. Sousa joined the U.S. Naval Reserve at age 62 in 1917, during World War I, and was given the rank of lieutenant. Following the war, he continued to tour with his band. He fought for the causes of music education and composers' rights, even testifying before Congress in 1927 and 1928. Over the band's 40-year lifetime, they gave 15,200 concerts. Conducting to the last After conducting a rehearsal of the Ringgold Band in Reading, Pennsylvania, on March 6, 1932, John Philip Sousa died at the age of 77. The last piece he conducted was "The Stars and Stripes Forever." He remains the best-known composer of band marches. He composed 135, the most famous being Stars and Stripes, the nation's official march. Sousa was inducted into the Washington (D.C.) Area Music Hall of Fame, in 2002.


Vaata videot: Semper Fidelis - John Philip Sousa (Jaanuar 2022).