Ajalugu Podcastid

"Tantsud huntidega" esilinastub kinodes



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

4. novembril 1990. a. Tantsud huntidega, Los Angeleses esilinastub film Ameerika kodusõja-aegsest sõdurist ja siusi põliselanike rühmitusest, kus mängib Kevin Costner ja tähistab ka tema režissööridebüüdi. Film, mis avati 21. novembril 1990 kogu Ameerika Ühendriikides, oli üllatav kassa ja pälvis 12 Oscarite nominatsiooni, sealhulgas parima näitleja kategoorias Costner. Tantsib huntidega tõi koju seitse Oscarit, sealhulgas parima filmi ja parima režissööri ning kindlustas Costneri koha Hollywoodi A-nimekirjas.

Costner sündis 18. jaanuaril 1955 Californias Lynwoodis ja oli 1980ndate alguseks kogunud väikese nimekirja filmikrediitidest. Ta osales 1983. aasta hitis Suur külm, kuid kõik tema stseenid lõigati ära enne filmi ilmumist. Costner jätkas peaosas Silverado (1985), koos Kevin Kline'i ja Danny Gloveriga; Puutumatud (1987), koos Sean Connery, Andy Garcia ja Robert De Niroga; ja Ei mingit väljapääsu (1987), koos Gene Hackmani ja Sean Youngiga. Seejärel lõi Costner pesapallifilmidega piletikassa Pull Durham (1988), kus ta mängis nimiosas Susan Sarandoni vastas ja Unistuste väli (1989), kus ta mängis talupidajat, kes ehitab oma maisipõllule pesapallimantli. Unistuste väli oli nomineeritud kolmele Oscarile, sealhulgas parimale filmile.

1990ndatel Tantsud huntidega, Costner mängis liidu armee leitnant John Dunbarit, kes sõidab kõledasse Lääne postitusse, sõbruneb oma siio naabritega ja saab lõpuks nende hõimu auliikmeks. Michael Blake'i romaani põhjal filmitud kohapeal, peamiselt Lõuna-Dakotas, ning see sisaldas Lakota dialoogi ingliskeelsete subtiitritega.


Prints Igor

Prints Igor (Vene keeles: Князь Игорь, tr. Knyáz Ígor kuula (abi · teave) ) on ooper neljas vaatuses proloogiga, kirjutanud ja komponeerinud Aleksander Borodin. Helilooja kohandas libreto Vana -Vene eeposest Igori peremehe ilm, mis räägib Venemaa vürsti Igor Svjatoslavitši kampaaniast sissetungivate kuningate ("polovtslaste") hõimude vastu aastal 1185. Ta lisas ka kahe keskaegse Kiievi kroonika materjali. Ooper jäi helilooja surmaga 1887. aastal pooleli ning selle toimetasid ja lõpetasid Nikolai Rimski-Korsakov ja Aleksander Glazunov. Esmakordselt esitati seda Venemaal Peterburis 1890. aastal.


Tootmine

Algselt Michael Blake'i spetsifikatsioonina kirjutatud, jäi see 1980ndate keskel müümata. Siiski oli Kevin Costner mänginud Blake'i ainsas eelmises filmis, Stacy rüütlid (1983), ning julgustas Blake'i 1986. aasta alguses Lääne stsenaariumi romaaniks muutma, et parandada oma võimalusi tootmiseks. Paljud kirjastused lükkasid romaani tagasi, kuid avaldati lõpuks 1988. aastal paberkandjal. Õigused ostis Costner, jälgides selle lavastamist. Γ ]

Tegelik tootmine kestis neli kuud, 18. juulist kuni 23. novembrini 1989. Suurem osa filmist filmiti Lõuna -Dakota kohapeal, peamiselt Pierre'i ja Rapid City lähedal asuvates privaatsetes rantšos, mõned stseenid filmiti Wyomingis. Konkreetsed kohad hõlmasid Badlandsi rahvusparki, Black Hillsit, Sage Creeki kõrbeala ja Belle Fourche jõe piirkonda. Piisonijahi stseene filmiti Lõuna -Dakotas Fort Pierre'i lähedal asuvas Triple U Buffalo rantšos, nagu ka Fort Sedgewicki stseene, mille komplekt ehitati kinnistule. Γ ]


Ta on Kevini ja tema esimese naise Cindy tütar.

Piisonijaht, mille käigus kasutati 3500 piisonit, 20 tülitsejat, 24 paljasjalgset põliselanike trikiratturit ja 150 lisat, võttis kolm nädalat (seitsme kaameraga) filmimiseks Triple U Buffalo rantšos Lõuna -Dakota osariigis Fort Pierre'i lähedal. Costner, kes tegeles enamiku oma ratsutamisega, murdis kukkudes peaaegu selja.

Kevin Costner stseenis filmist ja tantsud koos tantsudega huntidega, 1990

Tig Productions/Getty Images


COOPER TEATER

St. Louis Park ’s Cooperi teater avati 8. augustil 1962, aadressil 5755 Wayzata Blvd. Hubert Humphrey ja tema naine olid kaasvõõrustajad ainult kutsega pidulikul avamisel. Cooperi fondi usaldusisikud (vt Muud teatrid, allpool) korraldasid õhtusöögi hotellis Radisson enne filmi "Vendade Grimmide imeline maailm" esitamist ja õhtusöögil George Pal, MGM -filmi produtsent. filmi näitamine, mis oli esimene Cinerama film, mis rääkis loo.

1 miljoni dollari suuruse rajatise ehitas 32 aakrile Anderson-Cherne Construction. Sellel oli mitmetasandiline, palus (mohäär?) Istekoht 808 inimesele (millest 146 olid poolkorrusel) ja partii mahutas 400 autot. The Minneapolis Daily Herald kirjeldas teatrit:

Pähklipaneeliga 3000 ruutjalga fuajee on kaunistatud musta tellisega, mõrkjas-magusa (põletatud oranž) polsterduskangaga ja taevasinise akustilise krohviga. Sügavsinise taustaga mustriline vaip lebab jalge all. Vahepealne suitsetamine võib toimuda spetsiaalses väliterrassil, mis on fuajeest laest põrandani klaasiga jagatud. Sellel on välistingimustes must telliskivi kamin ja valgustatud purskkaev. Ringikujulise hoone välispinna aluseks on must Rooma tellistest müüritis, mille ülaosas on mõrkjasmagusad monteeritavad monopaneelid.

Teatrit hooldati hoolikalt ja#8211 väidetavalt värviti fuajeed kord kuus. Ekraan oli kõigi aegade suurim: 35 jalga kõrge ja 105 jala laiune kõver. Auditooriumi kirjeldas Star Tribune "täiuslik ring ilma väriseva riistvarata". Üks vanker ütles, et seda kummitab töömees, kes selle ehitamisel suri. Külgedel olid suitsetamisplatvormid. Usherettes kandis vormiriietust ja pärlitega musti kleite ning erifilmide jaoks spetsiaalseid kostüüme. Üks endine usherette mäletab, et oli kandnud rõngasseelikuid filmi „Gone With the Wind” jaoks. ” Teater hoidis popcorni ja poppi Šveitsi šokolaadi (Toblerone – the “World ’s Finest Chocolate Bars ”) ja vaheaja ajal serveeritud mahla eest. .

Teater oli üks kolmest riigis, mis oli spetsiaalselt Cinerama jaoks varustatud (ülejäänud kahe kohta leiate teavet selle lehe allosast).

Cinerama polnud 1962. aastal uus, tegelikult oli see kümme aastat vana. Cinerama kasutas panoraampildi tegemiseks kolme filmiprojektorit, mis olid sünkroonitud. “See on Cinerama ” esilinastus 30. septembril 1952 New Yorgis Broadway teatris. See avati aprillis 1954 Century teatris aadressil 38 So. 7. tänaval Nicollet'i lähedal Minneapolise kesklinnas ja oli ainus teater, mis seda Minnesotas, Dakotases, Iowas või Wisconsinis näitas. Sajand oli väidetavalt alles 11. teater riigis, kus näidati Cinerama filmi. Uus ekraan oli 72 x 28 jalga. Artikkel 19. mail 1954, Park High Kaja sisaldas artiklit pealkirjaga “Uus filmide leiutamine praegu linnas. ” Artiklis kirjeldati protsessi täpselt:

Pilt ise mängitakse hiiglaslikul kaardus ekraanil, jättes vaatajale mulje tegelikust osalemisest teda ümbritsevas stseenis.

“See on Cinerama, ja#8221 ainus film, mis on selles meedias seni välja antud, on reisikiri. Alustades pöörlevatest mägironimistest, nihkub stseen muu hulgas kaunisse katedraali, Veneetsia kanalitesse ja Florida ’s Evergladesesse ning selle haripunkti lõpetab lennureis kogu Ameerika Ühendriikides.

Hollywoodis on möllanud poleemika Cinerama täiendavate lavastuste pärast. Viimane otsus on jätkata reisipiltide avaldamist.

See on Cinerama ja#8221 suleti 26. juulil 1955 ning sajandil debüteeris uus film "Louis de Rochemont ’s “Cinerama Holiday". 1963. aastal paigaldati sajandisse 70 mm, et näidata “Cleopatra ”, mida esitleti seal üle aasta. Pärast järjekordset “The Unsinkble Molly Brown ” jooksmist suleti teater 1964. aasta sügisel ja tulekahju põles hoone paar nädalat hiljem. See lammutati 1965. aasta veebruaris.

1963

COOPER THEATR MILESTONES

Kõigi Cooperit, Cooper Cameot ning Cooperit 1 ja 2 mänginud filmide loendi koostasid kolm Cooperit töötanud projekteerijat: Francis May, Joseph T. Lewis ja Michael J. Varani. Fran May ja Joe Lewis töötasid Cooperiga alates esimesest päevast Cinerama algse meeskonna koosseisus. Mike võeti tööle, kui Fran May 1980. aastal pensionile jäi. Joe Lewis töötas Mike'iga osalise tööajaga kuni pensionile jäämiseni 1987. aastal. Mike koostas kõik filmid, lühikese varustuse ja omanikuvahetuse 1980. aastast kuni 1991. aasta lõpuni. Fran ja Joe vastutavad sisu eest 1962. aastast kuni 1980. aasta septembrini.

Alljärgnevalt on toodud teatri ajaloo verstapostid, mis on võetud andmebaasi loal.

Esimene näidatud film oli 9. augustil 1962. "Vendade Grimmide imeline maailm" ja#8221. Minneapolise ajalehe kuulutuses oli loetelu kohtadest äärelinnades, kust saab pileteid osta, ja kupongi, mille sai saata piletid ette osta. Kui Cooper Cineramat mängis, oli see “kõva pilet”, mis tähendab, et patroon ostis pileti kindlale kohale.

“Kuidas läänes võideti ” näidati aastatel 1963-64.

Pilt viisakalt Mike Varani

Kohalik esietendus “Airport ” toimus Cooperis, umbes 5. märtsil 1970. Üritus oli Minnesota Arenenud Laste Assotsiatsiooni korjandus, kogudes 30 000 dollarit. Kohal olid Humphreys, samuti kohalikud kuulsused Johnny Canton ja Nancy Nelson, kes olid filmis. Seal oli ka Jacqueline Bisset ja mõned patroonid saabusid väikeste lennukitega, mis maandusid otse territooriumile. Kogu filmi vältel oli maa peal üks lennuk.

Lennujaama sõelumine, 18. märts 1970. Foto: William Seaman, Minneapolis Star Tribune

25. detsembril 1975 avati Cameo teater. See väiksem teater (300 istekohta) ehitati olemasolevale struktuurile - suurt ekraani ei jagatud kunagi.

Dolby CP 100 seade paigaldati detsembris 1978.

19. novembril 1979 omandas teatri Plitt North Central Theatres.

1982. aasta aprillis paigaldati uus ekraan ja stereosüsteem Dolby CP 50.

12. novembril 1982 kaotati Cameo nimi ja teatrid olid tuntud kui Cooper 1 ja 2.

7. novembril 1985 oli St. Louis Park Cooperi teater esietendus filmis “See oli siis, see on praegu” ja#8221 filmi põhjal, mis põhineb S.E. Hinton ja peaosas Emilio Estevez. EE ei osalenud.

22. novembril 1985 omandas Cineplex Odeon Plitt North Central Theatres.

22. ja 23. juunil 1987 suleti ekraan 1, et paigaldada Xenon ja Platter.

Kuid Cinerama turg oli piiratud ja tuli uus ja parem tehnoloogia. Teater lagunes, kuna laekumised ei suutnud ülalpidamiskuludega sammu pidada. Omanikud ei saanud seda enam lubada ja surmakell helises. Vaid kolme miili kaugusel asuva Willow Creek Odeoni kompleksi avamine olukorda ei aidanud. Paljud, sealhulgas arhitekt Gail S. Anderson, tegid ühiseid, kuid ebaõnnestunud jõupingutusi selle päästmiseks riikliku või osariigi ajaloolise maamärgina, kuid struktuur ei olnud veel 50 aastat vana. St. Louis Parkil sarnaseid korraldusi polnud, nii et teater sai tehtud.

Kaks viimast filmi, „Tantsud huntidega” suurel ekraanil ja “Godfather III ” väikesel ekraanil, näidati 31. jaanuaril 1991. Korrespondent, kes osales “Godfather III ja#8221, mis ilmus pärast “Tantsud huntidega ” ütles, et välja minnes eemaldavad nad juba lühtreid ja muid kaunistusi, kuid see on vaidlustatud.

Kinnistu, mis on nüüd vaid 2,2 aakrit, lammutati 1992. aasta septembris, et teha ruumi General Millsi restoranile Olive Garden. Oliiviaed läks mujale sisse ja praegu on see Stahl Construction.

Veebisaidi kohta, kus varem olid vähemalt pildid, vaadake www.cinematreasures.org/theater/930

Lost Twin Cities III -l on Cooperis segment, millel on palju suurepäraseid fotosid hoonest ja video selle lammutamisest. Vaadake nende veebisaiti fotode galerii jaoks, mõned Keeke-of-the-Flame Mike Varanilt.

Foto David Przetycki

1977

1977

1987 Foto viisakalt Danny Amis

Cooper 1990. aasta sügisel ja foto#8611 viisakalt Rob Butler

MUUD COOPER CINERAMA TEATRID

Umbes samal ajal ehitati veel kaks peaaegu identset teatrit, kõik Nebraska Lincolni mittetulundusühing Cooper Foundation, heategevuslik ja hariv organisatsioon, mille asutas 1934. aastal Joseph H. Cooper, kauaaegne teatriomanik ja Paramount'i endine partner. Pildid. Sihtasutus toetab mittetulundusühinguid Lincolni ja Nebraska Lancasteri maakonnas. Sihtasutus omas ja haldas kunagi 15 teatrit Colorados, Nebraskas, Oklahomas ja Missouris. See müüs oma teatrihuvid maha 1975.

Teatrid kujundas arhitekt Richard L. Crowther Denverist. Teatrite esialgsed joonised on Denveri avaliku raamatukogu erikogude osakonnas.

Esimene Cooperi teater asus aadressil 860 S. Colorado Blvd. aastal Denveris. See avati 9. märtsil 1961. Sellel oli 146-kraadine lameda ekraaniga (mõõtmetega massiivne 105 jalga 35 jalga), 814 istekohta, teatri külgedel olevad viisakad salongid, et lõõgastuda vaheajal (sh suitsetamisvõimalused). lagi, mis juhtis õhku ja kütet läbi väikeste ventilatsiooniavade, et takistada hoone ventilatsiooniseadmete müra. See lammutati 1994. aastal, et teha teed Barnes & amp; Noble Bookstore'ile.

Kolmas Cooperi ehitatud Cinerama teater, Indian Hillsi teater, avati 1962. aasta detsembris Omahas. Wikipedia teatab:

Teater Indian Hills suleti 28. septembril 2000 Carmike Cinemase pankroti tagajärjel ning viimaseks esitletud filmiks oli räppmuusika-draama, “Turn it Up. ” kohalikud looduskaitsjad, filminäitlejate ja filmitööstuse toetus, sealhulgas Kirk Douglas, Charlton Heston, Janet Leigh, Ray Bradbury, National Trust for Historic Preservation ja American Society of Cinematographers, omanik, Nebraska Methodist Health Systems, Inc. lammutamisega 20. augustil 2001, et teha ruumi haldusbüroode parkimiseks. (Iroonilisel kombel oli Omaha maamärkide pärandi säilitamise komisjon 8. augustil ühehäälselt soovitanud Omaha linnavolikogule määrata India mäed Omaha linna maamärgiks. Hoone hävitati niikuinii enne volikogu koosolekut, et midagi ette võtta. ) Teatri hääbumine ja püüded teisi kaitsta kogu rahvas on kroonikas Jim Fieldsi dokumentaalfilmis ja#8220 Säilita mulle koht.


Sisu

1863. aastal sai 1. leitnant John J. Dunbar Tennessee osariigis St. David's Fieldis lahingus haavata. Valides lahingus surma oma jala amputeerimise pärast, võtab ta hobuse ja sõidab Konföderatsiooni joonte juurde ja mööda neid. Konföderatsiooni väed tulistavad teda korduvalt ja jätavad vahele ning liidu armee kasutab eduka rünnaku tegemiseks ära tähelepanu hajutamist. Dunbar saab nii tsitaadi vapruse kui ka arstiabi eest, mis võimaldab tal jalga hoida. Seejärel autasustatakse teda enesetapukatse ajal kandnud hobusega Cisco ja postituste valikuga. Dunbar taotleb üleviimist läänepiirile, et ta saaks seda enne kadumist näha.

Dunbar viiakse Fort Hays'i, suurde kindlusesse, mida juhib major Fambrough, ametivaba ohvitser, kes põlgab Dunbari entusiasmi. Ta nõustub postitama Dunbari oma jurisdiktsiooni all olevasse kaugeimasse eelpostisse Fort Sedgwicki ja tapab end peagi pärast seda. Dunbar reisib koos mulk-vagunite varustaja Timmonsiga. Nad saabuvad, et leida kindlus mahajäetud. Vaatamata läheduses asuvate põliste hõimude ähvardamisele valib Dunbar selle koha jääda ja mehitada.

Ta alustab linnuse taastamist ja taastamist ning eelistab üksindust, jäädvustades paljusid oma tähelepanekuid oma päevikusse. Pawnee tapab Timmonsi teekonnal tagasi Fort Haysse. Nii Timmonsi kui ka Fambroughi surm takistab teistel sõduritel Dunbari ülesandest teadmist ning teisi sõdureid ei tule kohale, et seda positsiooni tugevdada.

Dunbar kohtub oma siio naabritega, kui nad üritavad tema hobust varastada ja teda hirmutada. Otsustades, et sihtmärgiks olemine on halb väljavaade, otsustab ta otsida Siioux'i laagri ja proovida dialoogi. Teel satub ta kokku Standsiga rusikaga, hõimu meditsiinimehe Kicking Birdi valgest lapsendatud tütrest, kes oma abikaasa leinamise ajal ennast rituaalselt moonutab. Dunbar toob ta tagasi Siouxisse, et taastuda. Kuigi hõim on esialgu vaenulik, hakkavad mõned liikmed teda peagi austama.

Lõpuks sõlmib Dunbar suhte Kick Birdi, sõdalase Tuul juustes ja noored naeratab palju, külastades esialgu üksteise laagreid. Keelebarjäär valmistab neile meelehärmi ja rusikatega seisab tõlgina, ehkki raskustega. Ta mäletab oma varasest lapsepõlvest vaid natuke inglise keelt, enne kui ülejäänud pere Pawnee haarangu ajal tapeti.

Dunbar avastab, et lood, mida ta hõimust oli kuulnud, ei vastanud tõele, ning ta arendab üha enam lugupidamist nende elustiili ja kultuuri vastu. Nende keelt õppides võtavad siuud ta auväärseks külaliseks pärast seda, kui ta on rääkinud neile rändavast pühvlikarjast ja jahist osa võtnud. Fort Sedgwicki linnas sõbruneb Dunbar hundiga, kes dubleerib valgete esikäppade pärast "Kaks sokki". Jälgides Dunbari ja kahte sokki üksteist taga ajamas, annavad siuksed talle nime "Tantsud huntidega". Selle aja jooksul loob Dunbar romantilisi suhteid ka rusikaga Standidega ja aitab küla kaitsta rivaali Pawnee hõimu rünnaku eest. Dunbar võidab lõpuks Kicking Birdi heakskiidu abielluda Standsiga rusikaga ja loobub Fort Sedgwickist.

Pawnee ja USA kasvava ohu tõttu otsustab kümme karu hõim oma talvelaagrisse kolida. Dunbar otsustab nendega kaasa minna, kuid peab esmalt oma päeviku Fort Sedgwickist välja tooma, sest mõistab, et see annaks armeele vahendid hõimu leidmiseks. Saabudes leiab ta, et kindlus on hõivatud USA armee poolt. Siouxi riiete tõttu avavad sõdurid tule, tappes Cisco ja vallutades Dunbari, arreteerides ta reeturina.

Kaks ohvitseri kuulavad teda üle, kuid Dunbar ei saa oma lugu tõestada, kuna kapral on oma päeviku üles leidnud ja selle endale jätnud. Olles keeldunud hõimude tõlgi teenistusest, süüdistatakse Dunbari kõrbestamises ja ta transporditakse vangina tagasi itta. Saatja sõdurid lasevad kaks sokki, kui hunt üritab Dunbari järgida, hoolimata Dunbari sekkumispüüdlustest.

Lõpuks jälitavad siudlased konvoid, tapavad sõdurid ja vabastavad Dunbari. Nad väidavad, et nad ei näe teda valgena, vaid siusi sõdalasena nimega Tantsud huntidega. Talvelaagris otsustab Dunbar lahkuda koos rusikatega, sest tema jätkuv kohalolek ohustaks hõimu. Kui nad lahkuvad, tagastab Smiles a Lot päeviku, mille ta taastas Dunbari vabastamise ajal, ja Tuul juustes hüüab Dunbarile, tuletades talle meelde, et ta on Dunbari sõber, vastupidiselt nende algsele kohtumisele, kus ta Dunbari vaenulikult karjus.

USA vägesid nähakse mägesid otsimas, kuid nad ei suuda leida Dunbari ega hõimu, samas kui üksildane hunt ulgub eemal.

Epiloogi redigeerimine

Kolmteist aastat hiljem - nende kodud hävitati, pühvlid kadusid - viimane vaba Sioux'i bänd esitas Nebraskas Fort Robinsonis valgele autoriteedile. Tasandike suur hobukultuur oli kadunud ja Ameerika piir pidi peagi ajalukku minema.

    leitnant John J. Dunbar/Tantsud huntidega (Lakota: Šuŋgmánitu Tȟáŋka Ób Wačhí) rusikatega seisab/Christine Gunther (Napépȟeča Nážiŋ Wiŋ) kui Kicking Bird (Ziŋtká Nagwáka) kui tuul juustes (Pȟehí as Chief Otȟá) Kümme karu (Matȟó Wikčémna) mustanahalise rätikuna (Šiná Sápa Wiŋ) kui Kivivasikas (Íŋyaŋ Ptehíŋčala) nagu Smiles a Lot (Iȟá S'a) kui Otter (Ptáŋ)
  • Jason R. Lone Hill ussina (Waglúla) leitnant Elginina Timmonsina
  • Tony Pierce kui Spivey
  • Larry Joshua kui Bauer kui Edwards kui seersant Pepper kui major Fambrough kui karmim Pawnee
  • Wayne Grace majorina kapten Cargillina (laiendatud versioon)
  • Doris Leader täidab Pretty Shieldi, kümne karu pealiku naise rolli
  • Donald Hotton kui kindral Tide
  • Frank P. Costanza kui Tucker
  • Annie Costner kui laps Christine Gunther
  • Otakuye Conroy kui Kicking Birdi tütar arstina (registreerimata)

Algselt kirjutas Michael Blake spekulatsiooniskriptina ja see jäi 1980ndate keskel müümata. Kevin Costner oli aga peaosas Blake'i ainsas eelmises filmis, Stacy rüütlid (1983), ning julgustas Blake'i 1986. aasta alguses Lääne stsenaariumi romaaniks muutma, et parandada oma võimalusi tootmiseks. Paljud kirjastused lükkasid romaani tagasi, kuid lõpuks avaldati see 1988. aastal paberkandjal. Õigused ostis Costner, jälgides selle lavastamist. [7]

Costneril ja tema produtsendipartneril Jim Wilsonil oli filmi jaoks raha kogumisega raskusi. Mitu stuudiot lükkasid projekti tagasi, kuna lääne žanr ei olnud enam populaarne, nagu see oli 1980ndatel aastatel pärast katastroofilist kassat. Taeva värav (1980), samuti stsenaariumi pikkust. Pärast seda, kui projekt eelarvelistel põhjustel nii Nelson Entertainmentis kui ka Island Picturesis vireles, palkasid Costner ja Wilson produtsendi Jake Ebertsi haldama välisriikide õigusi mitmes riigis, et Costner säilitaks lõplikud kärpimisõigused. [8] Seejärel sõlmisid nad lepingu Orion Picturesiga, milles stuudio levitas filmi Põhja -Ameerikas. [8]

Tegelik tootmine kestis 18. juulist kuni 23. novembrini 1989. Suurem osa filmist filmiti Lõuna -Dakota kohapeal, peamiselt Pierre ja Rapid City lähedal asuvates privaatsetes rantšos, mõned stseenid filmiti Wyomingis. Konkreetsed kohad hõlmasid Badlandsi rahvusparki, Black Hillsit, Sage Creeki kõrbeala ja Belle Fourche jõe piirkonda. Piisonijahi stseene filmiti Lõuna-Dakotas Fort Pierre'i lähedal asuvas Triple U Buffalo rantšos, nagu ka Fort Sedgewicki stseene, mille komplekt ehitati kinnistule. [7]

Trotsides ootusi, Tantsib huntidega osutus koheselt populaarseks, pälvides lõpuks suure kriitilise tunnustuse, teenides USA kassades 184 miljonit dollarit ja kogu maailmas kokku 424 miljonit dollarit. [9] 13. Veebisaidi kriitiline üksmeel kõlab: "Suurejooneline, laiaulatuslik eepos, millel on vaieldamatult üllad kavatsused ja vahistatakse operaatoritööd, kuid mille keskpunkt pole väidetavalt nii kaalukas kui peaks." [10] Metacritic andis filmile 20 kriitilise ülevaate põhjal hindeks 72 punkti 100 -st, mis näitab "üldiselt soodsaid arvustusi". [11] CinemaScore teatas, et publik andis filmile haruldase "A+" hinde. [12]

Tantsib huntidega valis üle 115 kriitiku 1990. aasta kümne parima filmi hulka ja 19 kriitikut nimetas selle aasta parimaks filmiks. [13] Ainult Goodfellas lisati 1990. aastal rohkemate nimekirjade hulka. [ tsiteerimine vajalik ]

Filmi populaarsuse ja põlisameeriklaste kuvandile kestva mõju tõttu võttis Sioux Nation Costneri auliikmeks. [14] 63. Oscarite jagamise tseremoonial 1991. aastal Tantsib huntidega teenis 12 Oscarite nominatsiooni ja võitis seitse, sealhulgas parim stsenaarium, kohandatud stsenaarium]] (Michael Blake]), parim režissöör (Costner) ja parim film. 2007. aastal valis Kongressi Raamatukogu välja Tantsib huntidega säilitamiseks Ameerika Ühendriikide riiklikus filmiregistris. [15]

Indiaanlasest aktivist ja näitleja Russell Means oli filmi tehnilise täpsuse suhtes kriitiline. Aastal 2009 ütles ta: "Pidage meeles Araabia Lawrence? See oli Lawrence of the Plains. Selle filmi tegemisel on kummaline see, et neil oli naine, kes õpetas näitlejatele lakota keelt, kuid Lakotas on meessoost ja naissoost keel. Mõned põliselanikud ja Kevin Costner rääkisid naiselikult. Kui ma seda koos hunniku Lakota meestega vaatama läksin, naersime. "[16] Teised põlisameeriklased, näiteks Michael Smith (Sioux), San Francisco pikaaegse Ameerika India filmifestivali direktor, ütlesid:" Põlisrahvaste kogukonnas, eriti hõimude seas, on filmi kohta palju häid tundeid. Ma arvan, et seda on väga raske ületada. "[17]

Mõnda kriitikat inspireeris asjaolu, et hääldus ei ole autentne, kuna ainult üks näitlejatest oli selle keele emakeel. Emakeelset dialoogi on kiidetud kui märkimisväärset saavutust. [18] Teised kirjanikud on aga märkinud, et varem muidu ingliskeelsed filmid, nagu Eskimo (1933), Vagunimeister (1950) ja Valge koidik (1974) oli kaasanud ka põlisdialoogi. [19]

Kiitus Muuda

Lisaks sellele, et temast sai esimene lääne film, mis võitis parima filmi Oscari auhinna pärast 1931. aastat Cimarron, [20] Tantsib huntidega võitis mitmeid lisapreemiaid, muutes selle üheks 1990. aasta auväärseimaks filmiks. [21]

Kodumeedia Muuda

Film ilmus koduvideona USA -s 1991. aasta septembris ja ületas laenutusrekordi Tont, rentides 649 000 ühikut. [22] Tantsib huntidega ilmus Blu-ray ja DVD kujul 11. jaanuaril 2011 ning avaldati uuesti Blu-ray plaadil 13. jaanuaril 2015 ja uuesti 13. novembril 2018. [23]

Püha tee, 2001. aastal ilmus nii algse romaani kui ka filmi stsenaariumi autori Michael Blake'i järgromaan. [24] See valmib 11 aastat pärast seda Tantsib huntidega. John Dunbar on endiselt abielus rusikaga Standsiga ja neil on kolm last. Rusikatega tribüünid ja üks lastest röövitakse valgete rangeride seltskonna poolt ning Tantsud huntidega peavad osalema päästemissioonil. Alates 2007. aastast kirjutas Blake filmi mugandust. [25] Costner, kes on keeldunud ühelegi oma filmile järge tegemast, sealhulgas Puutumatud, teatas, et ei osale selles lavastuses. [26] Kolmas raamat pealkirjaga Suur saladus oli plaanis, kuid Blake suri 2015. aastal.

Judith A. Boughter kirjutas: "Probleem Costneri lähenemisviisis on see, et kõik siudid on kangelaslikud, samas kui Pawnees on kujutatud stereotüüpsete kaabakatena. Enamikus Sioux -Pawnee suhete kirjeldustes nähakse ohvritena Pawneesid, keda oli tol ajal vaid 4000 võimsamast Sioux'st. " [27]

Fort Haysi ajalugu ja kontekst erinevad radikaalselt filmis kujutatust. Ajalooline Fort Hays asutati 1867. aastal ja kohe ehitati ikooniline kivimaja. [28] Selle eelkäija Fort Fletcher (1865–1868) hüljati vaid mõneks kuuks ja asus seejärel 1866. aastal ümber vaid lühikese vahemaa tagant. [29] Fort Hays asutati pigem Cheyenne'i territooriumil kui Sioux's. Lahkunud paiga asemel võõrustas linnus algusest peale tuhandeid sõdureid, raudteetöötajaid ja asunikke. Kansase Vaikse ookeani raudtee ning Rooma ja Hays City asulad ehitati kindluse kõrvale 1867. aastal, kumbki oli Cheyenne'i ja Arapaho territooriumi tajutav rikkumine, mille tulemuseks oli kohesõda koerte sõduritega. [30] Kindlus oli Sheridani peakorter 1867. – 68. Aasta konflikti keskmes. Ajalooline hooajaline Pawnee tipi küla asus Fort Haysist vaid 9 miili (14 km) kaugusel, kuid teised domineerivad hõimud olid Pawnee sellest 1860. aastateks mõneks ajaks välja jätnud. [31] [32]

Tõeline John Dunbar töötas 1830–40ndatel Pawnee seas kristliku misjonärina ning asus vaidluses valitsustalunike ja kohaliku India agendiga põlisameeriklaste poolele. [33] On ebaselge, kas nimi "John Dunbar" valiti ajaloolise isiku tagajärjena. [34]

1863. aasta väljamõeldud leitnant John Dunbar on filmis õigesti näidatud, kandes ohvitseri õlarihmadel kuldplaati, mis näitab tema auastet leitnandina. Aastatel 1836–1872 märkis alamleitnandi auastet pärast 1872. aastat kullakang, auastet hõbedakang. Sarnaselt on kapten Cargilli õigesti kujutatud kullapaari kandes, mis näitab kapteni auastet sel ajal. [35]

Autor ja stsenarist Michael Blake ütles intervjuus, et rusikaga seisab, valge vangistatud naine, kes abiellub Dunbariga, põhines tegelikult Comanchesi tabatud valge tüdruku Cynthia Ann Parkeri ja Quanah Parkeri ema lool. [36]

Aasta pärast teatri esilinastust Tantsib huntidega, filmi neljatunnine versioon avati Londoni valitud teatrites. See pikem lõikamine kandis pealkirja Tantsud huntidega: eriväljaanne, ja see taastas peaaegu tunniajalised stseenid, mis olid eemaldatud, et hoida filmi algne kestus alla 3 tunni. [37] Kevin Costner ja produtsent Jim Wilson käsitlesid kirjas Briti filmiarvustajatele oma põhjusi, miks nad filmi pikemat versiooni esitasid:

Milleks lisada filmile veel tund, mis enamiku standardite järgi pikendab tavapärase filmitegemise ajalimiiti? 52 lisaminutit, mis seda "uut" versiooni esindavad, oli kõigepealt raske kärpida ja. võimalus neid publikule tutvustada on veenev. Oleme saanud lugematuid kirju inimestelt üle maailma, kus küsiti, millal või kas järg tuleb, seega tundus loogiline samm oma filmi olemasolevate kaadritega täiustada. laiendatud versiooni tegemine ei tähenda sugugi, et originaal Tantsib huntidega oli pigem lõpetamata või puudulik, loob see võimaluse, kes armusid filmi tegelastesse ja vaatemängusse, kogeda rohkem mõlemat. [38]

Filmi 4-tunnise versiooni teket selgitati lähemalt artiklis Meelelahutus nädalas mis ilmus 10 kuud pärast algse filmi esilinastust. "Kuigi väike ekraan on tulnud teise võimalusena filmitegijatele, kes ei suuda oma lapsi lasta, loodavad Kevin Costner ja tema produtsentpartner Jim Wilson, et nende värskelt valminud versioon jõuab esmalt teatri ekraanidele."

"Ma töötasin selle kallal seitse kuud," ütleb Wilson laiendatud kohta Hundid. Ta kaitseb kiiresti Oscari võitnud versiooni kui "parimat pilti, mis meil sel ajal oli", kuid samas ütleb Wilson, et ta on "ekstaatiline" taastamise üle. "See on täiesti uus pilt," jääb ta kindlaks. "Nüüd on Kevini ja rusikaga Standsi vahel rohkem suhteid, rohkem hundiga, rohkem indiaanlastega - asjad, mis on kogu loo vältel lahutamatud." Eksponendid ei pruugi muidugi soovida juba laialt nähtud filmi pikemat versiooni, kuid Wilson jääb optimistlikuks. "Ma ei usu, et praegu on õige aeg," tunnistab ta, "kuid ideaaljuhul on see hetk, kus see tuleb koos vaheajaga, mis on broneeritud Ameerika parimatesse kohtadesse." [39]

Costner väitis hiljem, et ta ei töötanud 4-tunnise kärpe loomise nimel üldse. [40]


Filmiülevaade: ‘Tantsud huntidega ’

Kevin Costner toob režissööridebüüdis haruldase armu ja tunde sellesse eleegilisse loosse kangelase avastamisseiklusest siio indiaanlaste seas 1860. aastate ürgsetel Dakota tasandikel. Vaatamata oma kolmetunnisele pikkusele on pildil hea võimalus saada suusõnaline hitt ja üks hooaja kõige populaarsemaid pilte.

Costner mängib kodusõjas liidu ohvitseri leitnant John Dunbarit, keda kutsuti pärast kangelastegu oma ametikohta valima. Opting for the farthest reaches of the frontier because he “Wants to see it before it disappears,” he transplants himself from a weary and cynical war culture to the windswept clarity of the Dakota plains.

Arriving at the remote outpost assigned him by an insane major (Maury Chaykin), Dunbar finds it deserted and, to the disbelief of his wagon driver (Robert Pastorelli), opts to unload his provisions and stay.

His only company as he passes the days are his horse, a gangling wolf who keeps a nervous distance, and, finally, a Sioux Indian who tries to steal the horse and is frightened off by Dunbar.

Because whites and Indians automatically killed each other upon meeting, each party lived in ignorance of the other. Dunbar’s virtue is that he resists violence, putting himself at risk with the Sioux until they trust him and accept him.

Popular on Variety

Dunbar keeps a journal, hoping to create “a trail for others to follow.” He discovers a culture so deeply refreshing to his spirit, compared with the detritus he’s left behind, that, by the time the U.S. Army bothers to look for him, he has become a Sioux and his name is Dances With Wolves.

Of course, the Union soldiers completely misunderstand his purposes, giving pic the tragic cast this saga historically deserves.

Script by Michael Blake portrays the Sioux culture with appreciation, establishing within it characters of winning individuality and humor. Design team accents the diverse beauty of the actors (all Native Americans) with striking combinations of paint, feathers and deerskin in costuming.

Unfortunately, the script seems to have run out of understanding by the time the Union soldiers arrive to do a job on the “traitor” Dunbar, and portrayal of this loutish and brutal mob, who refuse so much as to hear him out, is pic’s weakest and most manipulative passage.

Still, it makes effective drama and, if interpreted metaphorically, the scene conveys the spirit of rape and plunder that had vanquished the Sioux culture within a mere 13 years of this story’s unfolding, according to the screen epilogue.

Lensed on location in South Dakota over 17 weeks, pic is infused with the natural grandeur of the plains and sky, captured in all their variance by cinematographer Dean Semler.

Score by John Barry makes a major contribution, varying from the elegiac tone of the main theme to the spirited adventure of classic Westerns, to the heart-racing primal rhythms of the buffalo and scalp dances.

Costner’s directing style is fresh and assured. A sense of surprise and humor accompany Dunbar’s adventures at every turn, twisting the narrative gently this way and that and making the journey a real pleasure.

Perhaps he is a bit precious with himself as star. One wonders how many times he’s going to tip over backward in mock defeat to show us he’s a playful guy, or how much masochism he’ll indulge in when Dunbar is imperiled.

But making up for it are scenes of mystical power and beauty, such as Dunbar’s first earth-shaking nighttime encounter with the buffalo as they hurtle past him through the fog.

Contrasting the gentle Sioux with the savage and aggressive Pawnee who made war on them, pic lends a sense of history to their ultimate vanquishment.

Project, first from Costner and co-producer Jim Wilson’s Tig Prods., reps a teaming of three longtime friends — Costner, Wilson and writer Blake, who first collaborated in 1981 on “Stacy’s Knights,” Costner’s first starring pic.

From its three-hour length, which amazingly does not become tiresome, to its bold use of subtitled Lakota language (the Sioux tongue) for at least a third of the dialogue, it’s clear the filmmakers were proceeding without regard for the rules. Their audacity in doing so, because they knew what they had, is as inspiring as the film itself.

Mary McDonnell (“Matewan”) is impressive as Stands With A Fist, an emotionally traumatized white woman adopted by the Sioux who helps Dunbar communicate with them. Her perf is particularly notable for the technical accomplishment of her tremulous, flat-sounding delivery of English, a language she hasn’t heard since early childhood.

Native American actors Graham Greene (as the holy man Kicking Bird) and Rodney Grant (as the warrior Wind In His Hair) give vivid, transfixing performances, bringing much spirit and skill to Orion’s early entry in the Christmas derby.


Bernstein recounts the segregated Atlanta premiere of 'Gone With the Wind'

On Dec. 15, 1939, "Gone With the Wind" premiered in Atlanta at Loew's Grand Theater. It was one of the most momentous occasions in Atlanta history — a star-studded gala with Vivien Leigh, Clark Cable and Olivia de Havilland. But there were some key players missing from the premiere, including Hattie McDaniel, who played Mammy (the first African-American actor to win an Oscar), and Butterfly McQueen, who played Prissy.

Matthew Bernstein, professor and chair of film and media studies at Emory, will discuss how the premiere's segregated Southern location lead to fretful, fearful and complex negotiations between Hollywood companies and city leaders in his lecture " 'Selznick's March': 'The Gone with the Wind' Premiere in Atlanta" on Dec. 1 at 7:30 p.m. in White Hall 205.

Just in time for the film's 75 th anniversary, Bernstein's lecture will provide a detailed exploration, from Hollywood's point of view, of the difficulties involved in mounting this unprecedented extravaganza in a segregated Southern city.

Emory will also host a free screening of the film on Saturday, Dec. 6, at 1 p.m. in White Hall, room 208.

Below are portions of an interview with Matthew Bernstein about the premiere written by Alicia Dietrich for the Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin earlier this year.

December marks the 75th anniversary of the premiere of "Gone With the Wind" in Atlanta. Why, all these years later, does this film evoke such a strong response from audiences?

The hold "Gone With the Wind" has over certain audiences is extraordinary. I've known people who moved to Atlanta because of it, and I know people here in Atlanta take great offense if one mounts any criticism of it. There are many reasons for it.

Some are obvious: its landmark status as an Academy Award winner and one of the highest grossing films, adjusted for inflation, in Hollywood history. There is its technical achievement as an extremely well made and spectacular film in one of Hollywood's strongest years — it's simply a great pleasure to watch. There are the terrific casting and performances by the leads and the secondary cast.

But the film has such a hold over audiences for other reasons as well. The film's ambivalent treatment of Scarlett is one — she is a modern, brash woman in a genteel society who flouts convention to get what she wants however she can, with little introspection. The film admires her energy and drive, but simultaneously mocks her selfishness, her pettiness and her pretensions, largely through Rhett Butler's witty and clear-eyed deflation of her airs. She's a classic melodramatic heroine, one who makes so many mistakes in her life and loves and ultimately comes to realize the opportunities she has missed.

Its deepest appeal, I believe, resides in its portrayal of the tremendous loss and suffering Scarlett endures — the film was a source of inspiration to women struggling through the Great Depression and then World War II across the globe. That portrait endures, even as it is woven into the less-than-progressive racial politics typical of the plantation genre of the 1930s (an area where we should note the film is less offensive than Margaret Mitchell's novel).

You spent some time in the Ransom Center's David O. Selznick archive researching the premiere in Atlanta. What surprises did you find?

The Ransom Center has always been one of my favorite places to undertake research. The Selznick collection is exceptional, and I found many surprises. One might have predicted the amount of work and energy that went into staging the premiere, but it was still extraordinary to see the details that had to be attended to. Selznick let his staff plan away, swooping in only at the end to question and in some cases criticize their work. Another big surprise was a letter I found from one Robert Willis, a member of a theater club on one of Atlanta's black college campuses this student invited the Selznick group to visit the black side of the city. No one to my knowledge had discussed this aspect of the premiere. I had read Selznick's last-minute memos about giving Hattie McDaniel a page in the souvenir program for the premiere, but never knew what inspired that. Overall, the most delightful surprise to me was to see the extent to which Margaret Mitchell had Selznick wrapped around her finger. The dynamic there is extremely amusing.

Selznick and his staff worked for months to plan and execute the premiere in Atlanta. Can you talk about why expectations were so high for the film in Atlanta?

As I mentioned, Selznick was not really involved in the plans. He was far too busy attending to the manifold details involved in "Tuulest viidud's" post-production so that the film would be finished in time for the Atlanta premiere. He delegated the overwhelming majority of the work to his story editor, Kay Brown, who worked with Atlantans as well as the MGM distribution executives in charge of the premiere. Selznick fretted on the sidelines, gave Brown some ideas, but his attention was elsewhere until late November.

As for high expectations, in the 1930s, the white citizens of Atlanta craved attention and validation, partly because of the city's destruction during the Civil War, and partly because of its boosterism. It was a growing city that loomed large regionally, but not nationally. To have one of its residents write a Pulitzer Prize-winning international bestseller stirred a wave of civic pride. Atlanta also loved the movies as much as any city in the 1930s, but not many films were set in Georgia. So Georgians were thrilled at the prospect of seeing an epic production that was sympathetic to the state's ordeal during the Civil War and afterwards. Southerners in general felt Hollywood never represented them fairly — here was a film that promised to do so. Add to that the idea that Clark Gable and Vivien Leigh would be on the streets of the city for the premiere and you can see why white Atlantans — officials, business leaders, civic leaders and ordinary citizens — went crazy over this. White Atlantans, that is. Black Atlanta likewise gloried in the presence of the stars, but some leaders questioned the hoopla and the film itself.

There were controversies over race with the premiere in Atlanta, as producers deemed it unsafe for Hattie McDaniel to attend the event and African American audiences were largely excluded from festivities taking place around the city. Can you talk about how Selznick and his staff approached these issues? 

The Loews' Grand where the premiere took place did not have segregated seating. Black Atlantans waited four months until April to see it in a "colored" theater. Selznick recognized that his film could invite strong attendance among African Americans, and even thought that if black cast members came to Atlanta, they could help promote the film in black neighborhoods.  Kay Brown, like the MGM distribution and advertising executives who planned the premiere, relied heavily on certain Atlantans for advice on many issues, including this one. The "Hollywoodians" knew they were way out of their depth on the "delicate" issue of race relations in the South. Most simply, they followed the advice the Atlantans gave them, which was not to include Hattie McDaniel in the festivities or the souvenir book. Regarding the latter, the rationale was that McDaniel's photo in the program might give some malcontent a basis for criticism of the film and the premiere, something they wanted to avoid. Besides, as guests of the city, the Hollywood folks thought they should follow their hosts' suggestions. Kay Brown put it well: "…while it was unfortunate to exclude Mammy, it was the wisest policy."  They made an unsurprising choice in 1939.


SEOTUD ARTIKLID

He soon found work in the television productions of Lakota Moon and Miracle in the Wilderness.

Credits: The Native American actor had supporting roles in the movies Dancing Fargo and Last of the Dogmen

After a few more stints on the small screen as well as some commercials, Reeves landed parts in the films Twins and The Doors.

Later he appeared in the movie Dances With Wolves and the 2005 version of The Longest Yard.

His television credits also included Walker, Texas Ranger, Jag and Bones.

Beginnings: Reevis was a member of the Blackfeet Tribe and born in Browning, Montana to Lloyd and Lila Reevis (pictured in Fargo)

First Americans in the Arts honored Reeves with an award for his supporting roles in both Fargo and the TV movie Crazy Horse in 1996.

Reevis is survived by his wife, Macile, and four children - sons Joseph, Kyiyo, Pikuni and his daughter Taywanee.

Foster says funeral arrangements are pending.

Warrior: He also appeared in the movies Dances With Wolves and the 2005 version of The Longest Yard


Studios bypass cinemas with lucrative lockdown premieres

A n animated musical extravaganza about a group of pop-loving trolls may turn out to be the most important film in recent Hollywood history. Trolls World Tour, which has become a lockdown hit, notching up digital sales of $100m (£80m) in three weeks, has become the focal point of a battle that could forever change moviegoing habits in the Netflix era.

With cinemas closed, Hollywood studios are challenging the sacrosanct tradition that multiplexes air films first for up to three months, before their release on other platforms such as pay-TV, DVD and streaming. Instead, they are pushing new films straight to fans at home.

Universal Pictures has been the most aggressive of the Hollywood studios with its strategy for Trolls World Tour. The film had been due for a global cinema release on 10 April, but instead became the most high-profile movie to be made available solely on digital services such as Amazon’s Prime Video at £15.99 ($19.99).

Universal gets a greater cut of revenue from digital services than at the box office, which means the film has made the same amount of profit in its first three weeks as the first Trolls film did during its entire five-month run in US cinemas.

Emboldened by its success, last week the company indicated that it would collapse the cinema release window by releasing films digitally at the same time. “As soon as theatres reopen, we expect to release movies on both formats,” said Jeff Shell, the chief executive of parent company NBCUniversal.

Those comments immediately prompted the world’s two biggest cinema operators – AMC, which owns the Odeon chain in the UK, and Cineworld – to issue a global ban on screenings of all films from the maker of the Fast & Furious ja Jurassic World franchises when business restarts. The operators accused Universal of “breaking the business model” that has underpinned the Hollywood movie system for generations.

“Universal has cast the first stone,” said Jeff Bock, an analyst at research firm Exhibitor Relations. “This is exactly what the theatrical exhibition world had always feared – proof that bypassing theatres could be a viable model of distribution for studios. Like it or not, the floodgates have opened. This is just the beginning, and the longer it takes for theatres to open on a worldwide scale, we’re going to see the PVOD [premium video on demand] schedule become more and more populated.”

That schedule is now filling up. Universal announced last week that Judd Apatow’s new comedy The King of Staten Island would scrap its planned cinema release on 19 June and premiere on-demand instead. And Warner Bros is doing the same with Scoob!, the first full-length animated Scooby-Doo film, which was meant to hit cinemas on 15 May.

Lockdown hit Trolls World Tour has notched up sales of £80m since its direct-to-digital release for Universal. Photograph: Photo Credit: DreamWorks Animation LLC/AP

However, when it comes to true blockbusters, Hollywood studios, including Universal, are so far choosing to keep them in cinemas and reschedule their releases. The straight-to-digital strategy is only considered to be viable for mid- and lower-budget films forecast to earn at most a few hundred million at the global box office. Esimene Trolls film made $346m worldwide.

Disney’s Mulan ja Must lesk, the James Bond film Pole aega surra, Warner Bros’s Wonder Woman 1984 and Universal’s Minions sequel – all potential $1bn-plus hits – are just some of the titles that have been shifted to later this year with a cinema release still firmly in mind.

Global box-office revenues hit an all-time record of $42bn last year, dominated by blockbusters including Avengers: Endgame. Theatrical release represents a huge slice of income that is difficult for studios to ignore. When a film’s big-screen run is finished, there is a second wave of income from digital and on-demand services this double-window revenue stream would disappear if multiplexes were taken out of the equation.

“Studios are not releasing ‘tier one’ titles on PVOD,” said Richard Broughton, analyst at research firm Ampere. “It’s unlikely that PVOD will be able to replace theatrical revenues for these titles. PVOD releases would also likely cannibalise secondary windows. If you rent a film for £15.99, you’re not then going to rent it again for £5.99 a few months later. But you might do that if you had seen it at the cinema first.”

Scarlett Johansson, star of Black Widow big blockbusters are likely still to premiere in cinemas. Photograph: AP

There are also other issues making a total shift away from cinemas unlikely, for now at least. China, for example, along with many developing countries, has a tiny digital-video rental market, which would severely limit income from direct digital releases, whereas it boasts the world’s second-biggest cinema box office market, at $9bn a year.

And with PVOD releases such as Trolls priced at $19.99, it is unlikely that the strategy will work outside high-income markets such as the US and the UK.

However, coronavirus has sideswiped cinema chains, which means direct-to-digital successes such as Trolls give studios more leverage. “Trolls is operating under optimal conditions – lockdown, kids at home and limited competing media,” says Broughton. “Having said this, the success of Trolls does offer studios leverage with cinema owners for a greater share of box office income for secondary titles. The option of the PVOD window improves their positioning.”

Unless Covid-19 causes longer-term closures or serious attendance issues in cinemas, the chains remain confident they will return to the top of the pecking order for film releases.

“These circumstances will not persist and should not be taken by anyone as a sign of lasting change,” said Phil Clapp, chief executive of the UK Cinema Association, the national trade body for cinema operators.

“We are absolutely confident that when cinemas are able to reopen safely, the public will once again respond to the unsurpassable big-screen experience. After people have been required to spend weeks and sometimes months in lockdown, it seems unlikely, to say the least, that the first response of many will be ‘let’s stay in and watch a film.’”

But if audiences do decide to bypass cinemas and stay in, Hollywood studios will have to follow them.


Vaata videot: Film Omamoodi tüdruk (Mai 2022).