Ajalugu Podcastid

Robert Frosti raamatukogu

Robert Frosti raamatukogu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Robert Frosti raamatukogu on Massachusettsi osariigis Amherstis asuva Amherst College'i põhikogu, mis on üks riigi juhtivaid vabade kunstide kolledžeid. Suure luuletaja Robert Frosti järgi nimetatud selle peamine eesmärk on luua hea keskkond teadus- ja õppetööks. Raamatukogu asub kuue korruselises 120 000 ruutjalga hoones Walker Hilli kohas, kus asus kolledži matemaatika, astronoomia ja loodusfilosoofia osakonnad juba aastaid. Raamatukogu murranguline tseremoonia toimus oktoobris 1963. Sel puhul esines kokkutulekul president John F. Kennedy. Raamatukogu avati üldsusele 1965. aastal. Üks raamatukogu huvitavamaid sektsioone on A tasemel arhiivid ja erikogud. Kõrgkooli ajalootuba, lugemissaal ja näituseala on samuti A tasemel. Juurdepääsuteenuste osakond ja Meediakeskus on muud olulised raamatukogu jaotised. Meediakeskus rahuldab klassiruumi meediumivajadusi, säilitades hulga DVD -sid, videoid, 16 mm filme ja laserplaate.


Robert Frost

Meie toimetajad vaatavad teie esitatud teabe üle ja otsustavad, kas artiklit muuta.

Robert Frost, täielikult Robert Lee Frost, (sündinud 26. märtsil 1874, San Francisco, California, USA - surnud 29. jaanuaril 1963, Boston, Massachusetts), Ameerika luuletaja, keda imetlesid väga New Englandi maaelu kujutamise ja Ameerika kõnekeele juhtimise eest, ja tema realistlik salm, mis kujutab tavalisi inimesi igapäevastes olukordades.

Millal Robert Frost sündis ja millal ta suri?

Robert Frost sündis 1874. aastal ja ta suri 1963. aastal 88 -aastasena.

Kes olid Robert Frosti lapsed ja millal nad elasid?

Elliott sündis 1896. aastal ja suri 1900. aastal koolerasse. Lesley elas aastatel 1899–1983. Carol sündis 1902. aastal ja tegi 1940. aastal enesetapu. Irma elas 1903–67. Marjorie sündis 1905. aastal ja suri sünnitusse 1934. Elinor sündis 1907. aastal ja elas vaid kolm päeva.

Mille poolest oli Robert Frost tuntud?

Robert Frost oli tuntud oma New Englandi maapiirkondade elu kujutamise, kõnekeele haare ja luule kohta tavalistest inimestest igapäevastes olukordades.

Millised olid Robert Frosti kuulsaimad luuletused?

Robert Frosti kõige kuulsamate luuletuste hulka kuulusid “Kingitus otse”, “Peatus metsas lumisel õhtul”, “Kased”, “Parandussein”, “Tee ei ole võetud” ja “Miski kuld ei saa jääda”.

Frosti isa William Prescott Frost Jr oli ajakirjanik, kellel oli ambitsioonid Californias karjääri luua, ja kolis 1873. aastal koos abikaasaga San Franciscosse. Tema abikaasa enneaegne surm tuberkuloosi tõttu 1885. aastal ajendas Isabelle Moodie Frosti viima oma kaks last, Roberti ja Jeanie, Massachusettsi osariiki Lawrence'i, kus neid võtsid vastu laste isapoolsed vanavanemad. Kui nende ema õpetas erinevates New Hampshire'i ja Massachusettsi koolides, kasvasid Robert ja Jeanie Lawrence'is ning Robert lõpetas keskkooli 1892. Oma klassi parim õpilane jagas valediktoriumi autasusid Elinor White'iga, kellega ta oli juba armunud.

Robert ja Elinor jagasid sügavat huvi luule vastu, kuid nende jätkuv haridus saatis Roberti Dartmouthi kolledžisse ja Elinori St. Lawrence'i ülikooli. Samal ajal jätkas Robert keskkooli ajal väikestviisi alustatud luulekarjääri kallal, esmakordselt avaldas ta professionaalse publitseerimise 1894. aastal. The Independent, iganädalane kirjandusajakiri, trükkis oma luuletuse “Minu liblikas: eleegia”. Akadeemilise rutiini suhtes kannatamatu Frost lahkus vähem kui aasta pärast Dartmouthist. Tema ja Elinor abiellusid 1895. aastal, kuid pidasid elu keeruliseks ning noor luuletaja toetas neid kooli ja põllumajanduse õpetamisega, kuid mitte märkimisväärse eduga. Järgmise tosina aasta jooksul sündis kuus last, kellest kaks surid varakult, jättes ühe poja ja kolme tütre pere. Frost jätkas ülikooliõpinguid Harvardi ülikoolis 1897. aastal, kuid lahkus sealt pärast kaheaastast õpingut. Aastatel 1900–1909 kasvatas perekond kodulinde New Hampshire’is Derry lähedal asuvas farmis ning mõnda aega õpetas Frost ka Derry Pinkertoni akadeemias. Frostist sai entusiastlik botaanik ja ta omandas oma poeetilise iseloomu New Englandi maainimestest aastate jooksul, mil ta koos perega Derris viibis. Seda kõike ajal, mil ta luuletusi kirjutas, kuid müügikohad avaldasid nende vastu vähe huvi.

1911. aastaks võitles Frost heidutuse vastu. Luulet oli alati peetud noore inimese mänguks, kuid ligi 40 -aastane Frost polnud avaldanud ühtegi luuleraamatut ja nägi ajakirjades vaid käputäit. 1911. aastal läks Derry talu omand Frostile üle. Tehti kaalukas otsus: müüa talu ja kasutada saadud tulu radikaalseks uueks alguseks Londonis, kus kirjastajaid peeti vastuvõtlikumaks uutele talentidele. Vastavalt sellele purjetas perekond Frost 1912. aasta augustis üle Atlandi ookeani Inglismaale. Frost kandis kaasas salme, mida ta oli kirjutanud, kuid pole trükki jõudnud. Inglise kirjastused Londonis osutusid tõepoolest vastuvõtlikumaks uuenduslikele värssidele ning oma jõuliste ja ameeriklasest luuletaja Ezra Poundi jõupingutustega oli Frost ühe aasta jooksul avaldanud Poisi testament (1913). Sellest esimesest raamatust said sellised luuletused nagu “Tormihirm”, “Lillekimp” ja “Niitmine” tavalisteks antoloogiaosadeks.

Poisi testament 1914. aastal järgnes teine ​​kogu, Bostonist põhja pool, mis tutvustas mõningaid kõige populaarsemaid luuletusi kogu Frosti loomingus, sealhulgas "Parandussein", "Palgatud mehe surm", "Kodune matmine" ja "Pärast õunapüüki". Londonis mainisid Frosti nime sageli need, kes järgisid kaasaegse kirjanduse kulgu, ja peagi naasid Ameerika külastajad koju uudistega selle tundmatu luuletaja kohta, kes tekitas välismaal sensatsiooni. Bostoni luuletaja Amy Lowell sõitis 1914 Inglismaale ja sealsetes raamatupoodides kohtas ta Frosti loomingut. Pärast oma raamatute Ameerikasse viimist alustas Lowell kampaaniat nende jaoks Ameerika kirjastuse leidmiseks, kirjutades vahepeal oma ülistava ülevaate Bostonist põhja pool.

Ilma et ta oleks sellest täielikult teadlik, oli Frost teel kuulsuse poole. Esimese maailmasõja puhkemine tõi Frosti tagasi USA -sse aastal 1915. Selleks ajaks oli Amy Lowelli ülevaade juba ilmunud Uus Vabariikning kirjanikud ja kirjastajad kogu Kirdeosas olid teadlikud, et nende keskel seisab ebatavaliste võimetega kirjanik. Ameerika kirjastus Henry Holti oli välja andnud oma väljaande Bostonist põhja pool aastal 1914. Sellest sai enimmüüdud ja selleks ajaks, kui perekond Frost Bostonisse maabus, lisas Holt Ameerika väljaande Poisi testament. Frost sattus peagi ajakirjade piiramisse, püüdes avaldada tema luuletusi. Kunagi varem polnud Ameerika luuletaja saavutanud nii kiiret kuulsust pärast sellist masendavat viivitust. Sellest hetkest alates tõusis tema karjäär tõusvas joones.

Frost ostis 1915. aastal New Hampshire'is Franconias väikese talu, kuid tema sissetulekud nii luulest kui ka põllumajandusest osutusid perekonna ülalpidamiseks ebapiisavaks ning seetõttu pidas ta loenguid ja õpetas osalise tööajaga Amhersti kolledžis ja Michigani ülikoolis aastatel 1916–1921. 1938. Kogu ülejäänud kahtlus tema poeetiliste võimete suhtes hajutati koguga Mägede intervall (1916), mis jätkas tema esimeste raamatutega kehtestatud kõrget taset. Tema mainet suurendas veelgi New Hampshire (1923), mis sai Pulitzeri luuleauhinna. Selle auhinna pälvis ka Frost’s Kogutud luuletused (1930) ja kogudesse Veel üks vahemik (1936) ja Tunnistajapuu (1942). Tema teiste luulekogude hulgas on Läänejooksu oja (1928), Steeple Bush (1947) ja Kliiringus (1962). Frost töötas luuletajana Harvardis (1939–43), Dartmouthis (1943–49) ja Amhersti kolledžis (1949–63) ning kogus oma vanaduspõlves auhindu ja auhindu igast kvartalist. Ta oli Kongressi Raamatukogu luulekonsultant (1958–1959 nimetati seda ametikohta hiljem luulepreemia laureaadikonsultandiks) ja tema ettekanne tema luuletusest “The Gift Outright” president John F. Kennedy ametisseastumisel 1961. aastal oli meeldejääv sündmus.


Robert Frost

Robert Frost sündis San Franciscos, kuid tema pere kolis 1884. aastal pärast isa ja rsquose surma Massachusettsi osariiki Lawrence'i. See samm oli tegelikult tagasitulek, sest Frost & rsquose esivanemad olid algselt uus -inglased ja Frost sai kuulsaks oma luule ja rsquose seotuse tõttu New Englandi asukohtade, identiteetide ja teemadega. Frost lõpetas 1892. aastal Lawrence'i keskkooli klassi luuletajana (samuti jagas ta kaasvalitseja au koos oma tulevase abikaasa Elinor White'iga) ja kaks aastat hiljem New York Independent võttis vastu oma luuletuse pealkirjaga & ldquoMinu liblikas, & rdquo, käivitades oma professionaalse luuletaja staatuse tšekiga 15,00 dollarit. Frosti esimene raamat ilmus umbes 40 -aastaselt, kuid ta võitis rekordilised neli Pulitzeri auhinda ja temast sai enne oma surma 88 -aastaselt oma aja kuulsaim luuletaja.

Oma esimese avaldamise tähistamiseks lasi Frost kuue luuletusega raamatu privaatselt trükkida kaks eksemplari Videvik tehti & mdashone endale ja üks oma kihlatule. Järgmise kaheksa aasta jooksul õnnestus tal aga avaldada veel vaid 13 luuletust. Selle aja jooksul käis Frost aeg -ajalt Dartmouthis ja Harvardis ning teenis elatusrahaga õpetuskooli ja töötas hiljem New Hampshire'is Derry linnas farmis. Kuid 1912. aastal, heidutatuna Ameerika ajakirjade ja rsquo pidevast tagasilükkamisest tema töösse, viis ta oma pere Inglismaale, kus leidis rohkem professionaalset edu. Jätkates New Englandist kirjutamist, avaldas ta kaks raamatut, Poiss ja rsquos tahavad (1913) ja Bostonist põhja pool (1914), mis kinnitas tema mainet nii, et tema naasmine Ameerika Ühendriikidesse 1915 oli tähistatud kirjandustegelane. Holt andis välja Ameerika väljaande Bostonist põhja pool aastal 1915, ja perioodika, mis kunagi tema tööd põlgas, otsis seda nüüd.

Frost & rsquos positsioon Ameerika kirjades kinnitati avaldamisega Bostonist põhja pool, ja aastatel enne surma hakati teda pidama USA mitteametlikuks luuletajaks. Tema 75. sünnipäeval võttis USA senat vastu tema auks resolutsiooni, milles öeldi, et tema luuletused on aidanud suunata Ameerika mõtet, huumorit ja tarkust, esitades meie meelele usaldusväärse esituse endast ja kõigist meestest. & Rdquo Vermonti osariik nimetas mäe tema järgi Riptonis, tema seadusliku elukoha linnas ja John F. Kennedy presidendi ametisseastumisel 1961. aastal, anti Frostile enneolematu au paluda luuletus lugeda. Frost kirjutas selleks puhuks luuletuse nimega & ldquoDedication & rdquo, kuid ei suutnud seda päeva ja rsquose karmi päikesevalguse tõttu lugeda. Ta luges selle asemel ette & ldquo The Gift Outright, & rdquo, mille Kennedy algselt palus tal lugeda, koos muudetud, tulevikku suunatud viimase reaga.

Kuigi Frost liitus ilma kirjanduskooli või liikumiseta, aitasid kujutlejad alguses tema Ameerika mainet edendada. Luule: ajakirja salm avaldas oma töö enne, kui teised hakkasid selle pärast kisa ajama. Samuti avaldas see Ezra Poundi ülevaate Briti väljaandest Poiss ja rsquos tahavad, mida Pound ütles & ldquohas New Hampshire'i metsade vahel, ja see on just see täielik siirus. See ei ole post-miltooniline ega Swinburni-aegne ega post-Kiplonian. Sellel mehel on hea mõistus rääkida loomulikult ja maalida see asi, nagu ta seda näeb. & Rdquo Amy Lowell vaatas üle Bostonist põhja pool aastal Uus Vabariik, ja ka tema laulis Frost & rsquos ülistusi: & ldquoTa kirjutab klassikalistes meetrites nii, et kõigi vanemate koolide luuletajate hambad läheksid servale, ja ta kirjutab klassikalistes meetrites ning kasutab ümberpööramisi ja klišeesid, kui tahab, need seadmed vihkavad uusim põlvkond. Ta läheb oma teed, olenemata kellegi teise reeglitest, ja tulemuseks on ebatavalise jõu ja siiruse raamat. , aga ka dramaatiliste monoloogide ja dialoogide kasutamine. & ldquoMending Wall, & rdquo juhtiv luuletus Bostonist põhja pool, kirjeldab sõbralikku vaidlust kõneleja ja tema naabri vahel, kui nad kõnnivad mööda oma ühist seina, asendades langenud kive, nende erinev suhtumine & ldquoboundaries & rdquo -sse pakub nende varajaste kogude luuletustele omast sümboolset tähendust.

Mägede intervall tähisega Frost & rsquos pöörduvad teist laadi luuletuse poole, mis on lühike meditatsioon, mille on esile kutsunud ese, isik või sündmus. Nagu monoloogidel ja dialoogidel, on ka nendel lühikestel lugudel dramaatiline kvaliteet. & ldquo Eespool käsitletud kased ja rdquo on näide, nagu ka & ldquo Tee, mida ei ole võetud, & rdquo, kus metsateel asuv hargnemine ületab spetsiifilise. Selle köite eristamine, Bostoni ärakiri ütles, & ldquois, et härra Frost võtab lüürika Poiss ja rsquos tahavad ja mängib sügavamat muusikat ning annab keerukama kogemuse. & rdquo

Frost & rsquos töös ilmnesid mitmed uued omadused New Hampshire (1923), eriti uus eneseteadvus ja valmisolek rääkida endast ja oma kunstist. Köide, mille eest Frost võitis oma esimese Pulitzeri auhinna, ei kavatse olla midagi muud kui pikk luuletus koos märkmete ja armu märkmetega ning rdquo, nagu seda kirjeldas Louis Untermeyer. Ligikaudu neljateistkümne lehekülje pikkune nimiluuletus on austusavaldus Frost & rsquose lemmikriigile ja & ldquois, tärniga ja teaduslike numbritega punktiiritud sügavaima traktaadi kombel. & Rdquo lugeja teisele luuletusele, mis näiliselt sisestati, et lihtsalt tugevdada & ldquoNew Hampshire'i teksti. & rdquo Mõned neist luuletustest on epigrammide kujul, mis ilmuvad esmakordselt Frost & rsquos teoses. & ldquoTuli ja jää, & rdquo, näiteks üks tuntumaid epigramme, spekuleerib maailma lõppemise vahendite üle. Frost & rsquos on kõige kuulsam ja J. McBride Dabbsi sõnul kõige täiuslikum lüürika, & ldquo Woodsi peatus lumisel õhtul ja & rdquo on samuti sellesse kogumikku, mis edastab & ldquothe surmava sosina elu südames, & rdquo luuletus kujutab kõnelejat, kes peatab oma kelgu lumise metsa keskel, et kutsuda kutsuvast pimedusest praktiliste ülesannete meenutamine. Frost ise ütles selle luuletuse kohta, et talle meeldib trükkida ühele lehele, millele järgnevad & ldquoforty leheküljed joonealuseid märkusi. & Rdquo

Läänejooksu oja (1928), Frost & rsquos viies luuleraamat on jagatud kuueks osaks, millest ühe võtab üle pealkiri. See luuletus viitab ojale, mis voolab perversselt Atlandi ookeani ida asemel läände, nagu kõik teisedki ojad. Oja ja luuletuse & rsquos kõneleja vahel on võrdlus, kes loodab minna mööda & ldquocontraries'ist ja rdquo oja eeskujulikest mässumeelsetest elementidest, mis väljendavad ekstsentrilist individualismi, Frost & rsquos stoilist vastupanu ja eneseteostuse teemat. Kogu vaatamine kaustas New York Herald Tribune, Babette Deutsch kirjutas: & ldquo Julgus, mida kasvatab tume saatustunne, õrnus, mis vaevab inimkonda kogu selle pimeduses ja absurdsuses, nägemus, mis jääb puhkama nii täielikult köögisuitsu ja lumesaju all kui mägedel ja tähtedel. , ja oma pealtnäha juhuslikus luules teeb ta need vaikselt meie omaks. & rdquo

Veel üks vahemik (1936), mis teenis Frostile veel ühe Pulitzeri auhinna ja oli kuu raamatu raamatute valik, sisaldab kahte luuletuste rühma alapealkirjaga & ldquoTaken Doubly & rdquo ja & ldquoTaken Singly. & rdquo Nende rühmade esimeses ja huvitavamas luuletuses on mõnevõrra didaktiline, kuigi on ka humoorikaid ja satiirilisi tükke. Siia kuulub ka & ldquo Kaks trampi mudas neid ühendama. Kogu köitest kirjutas William Rose Ben & eacutet: & ldquo Parem tasub lugeda kui üheksa kümnendikku raamatutest, mis sel aastal teile ette tulevad. Ajal, mil rahvaid ründab igasugune hullumeelsus, on hea kuulata seda vaikset huumorit, isegi kana, sarve või ruudukujulise Matteuse kohta. . Ja kui keegi peaks minult küsima, miks ma ikkagi oma maasse usun, pean ma selle raamatu tema kätte panema ja vastama, & lsquo Noh, siin on minu kodumaa mees. 3950ndad kasvasid üha abstraktsemaks, salapärasemaks ja isegi tundlikumaks, nii et üldiselt hinnatakse teda tema varasema töö põhjal. Tema poliitika ja religioosne usk, mida seni on teavitanud skeptilisus ja kohalik värv, muutusid üha enam tema töö juhtpõhimõteteks. Ta oli olnud, nagu Randall Jarrell märgib, & ldquoa väga veider ja väga radikaalne, kui noor ja rdquo muutus vanas eas siiski mõnikord kalkilt ja kujuteldamatult konservatiivseks. Temast oli saanud avaliku elu tegelane ja aastatel enne surma kirjutati suur osa tema luulest sellest seisukohast.

Ülevaatus Tunnistajapuu (1942) aastal Raamatud, Wilbert Snow märkis mõned luuletused ja ldquow, millel on õigus seista parimate asjadega, mida ta on kirjutanud, ja rdquo: & ldquoTule sisse, & rdquo & ldquoSilken telk, & rdquo ja & ldquoCarpe Diem & rdquo. Ometi jätkas Lumi: & ldquo Mõned siinsed luuletused on veidi rohkem kui riimitud fantaasiad, teistel puudub aga kuulide sarnane struktuur. Bostonist põhja pool.& rdquo Teisest küljest tundis Stephen Vincent Benet, et Frost oli kunagi kirjutanud paremaid luuletusi kui mõned selles raamatus. & rdquo Samamoodi jäid kriitikud alt Kliiringus (1962). Üks kirjutas: & ldquoKuigi see arvustaja peab Robert Frostit USA esikohakaimaks luuletajaks, peab ta kahjuks tõdema, et enamik selle uue köite luuletusi valmistab pettumuse. . [Nad] on sageli lähemal närvitsemisele kui meeldejäävale luulele, mida me seostame tema nimega. . & rsquo & rdquo

Tõepoolest, paljud lugejad jagavad Frost & rsquose filosoofiat ja veel mõned, kes siiski ei leia tema suurest luulekogust rõõmu ja tähtsust. 1963. aasta oktoobris pidas president John F. Kennedy kõne Massachusettsi osariigis Amherstis asuva Robert Frosti raamatukogu pühendusel. Robert Frosti austamisel ütles president, ja seetõttu saab ldquowe avaldada austust meie rahvusliku tugevuse kõige sügavamale allikale. See tugevus avaldub mitmel kujul ja kõige ilmsemad vormid ei ole alati kõige olulisemad. . Meie rahvuslik tugevus on oluline, kuid vaim, mis teavitab ja kontrollib meie tugevust, on sama oluline. See oli Robert Frosti eriline tähtsus. & Rdquo Luuletajale oleks selline tunnustus ilmselt meeldinud, sest ta oli kord Harvey Breitile antud intervjuus öelnud: & ldquo Üks asi, millest ma hoolin ja soovin, et noored võiksid hoolida, võtab luule kui esimene arusaamise vorm. Kui luule ei mõista kõike, kogu maailma, siis pole see midagi väärt. & Rdquo

Frost & rsquos luulet austatakse tänapäevani. Kui Frosti varem tundmatu luuletus pealkirjaga & ldquoSõjalised mõtted kodus & rdquo avastati ja dateeriti 1918. aastaga, avaldati see hiljem ajakirja 2006. aasta sügise numbris Virginia kvartaalne ülevaade. Esimene väljaanne Frost & rsquos Märkmikud avaldati 2009. aastal ja aastaid hiljem parandati paberkandjal väljaandes tuhandeid vigu. Tema kriitiline väljaanne Kogutud proosa avaldati 2010. aastal laialdase kriitika heakskiidu saamiseks. Nüüd on tema kogutud kirjade mitmeosaline sari tootmisel, esimene köide ilmub 2014. aastal ja teine ​​2016. aastal.

Robert Frostil on Ameerika kirjades jätkuvalt ainulaadne ja peaaegu isoleeritud positsioon. & ldquo Kuigi tema karjäär hõlmab täielikult kaasaegset perioodi ja kuigi on võimatu rääkida temast kui millestki muust kui kaasaegsest luuletajast, kirjutab & rdquo James M. Cox, & ldquoit on raske paigutada teda kaasaegse luule põhitraditsiooni. & ldquo Mõnes mõttes , Frost seisab 19. sajandi Ameerika luule ja modernismi ristteel, sest tema värsist võib leida paljude 19. sajandi suundumuste ja traditsioonide kulminatsiooni ning paralleele tema 20. sajandi kaasaegsete loominguga. Võttes oma sümbolid avalikult kasutusele, arendas Frost välja, nagu paljud kriitikud märgivad, originaalse kaasaegse kõnepruugi ning otsekohesuse ja säästlikkuse, mis peegeldab Ezra Poundi ja Amy Lowelli kujutlusvõimet. Teisest küljest, nagu Leonard Unger ja William Van O & rsquoConnor rõhutavad Luuletused õppimiseks, & ldquoFrost & rsquos luule, erinevalt sellistest kaasaegsetest nagu Eliot, Stevens ja hilisem Yeats, ei näita märgatavat kõrvalekaldumist 19. sajandi poeetilistest tavadest. & rdquo Kuigi ta väldib traditsioonilisi värsivorme ja kasutab ainult riimi korratult, pole Frost uuendaja ja tema tehnika pole kunagi eksperimentaalne.

Poeetilise kompositsiooni Frost & rsquos teooria seob teda mõlema sajandiga. Nagu 19. sajandi romantikaluuletajad, väitis ta, et luuletus on & ldquonever, ülespanekutöö. . See algab ühekordse kurgusena, vale tundena, koduigatsusena, üksindusena. See pole kunagi mõte alustada. See on parimal juhul, kui see on ahvatlev ebamäärasus. & Rdquo Ometi, & ldquoworking välja oma versiooni & lsquoimpersonal & rsquo vaade kunstile, & rdquo nagu Hyatt H. Wagoner täheldas, toetas Frost ka T.S. Eliot & rsquos arvavad, et kannatanud mees ja kunstnik, kes loovad, on täiesti lahus. 1932. aasta kirjas Sydney Coxile selgitas Frost oma luulekäsitust: & ldquo Objektiivne idee on kõik, millest ma kunagi hoolinud olen. Enamik minu ideid esineb salmis. . Kui olla liiga subjektiivne selle suhtes, mida kunstnikul on õnnestunud objektiivseks muuta, tähendab see, et tullakse talle üleolevalt vastu ja muudetakse ebaviisakaks see, mille ta oli oma elu valudes uskunud, et ta oli graatsiliseks teinud. & Rdquo

Sellise objektiivsuse ja armu saavutamiseks võttis Frost kätte 19. sajandi tööriistad ja tegi need uued. Lawrance Thompson on selgitanud, et Frosti sõnul vabastab ta enda kehtestatud piirangud meetrikujulisele vormile ja sidususele sisus ja rdquo luuletajale ning need vabastavad ta eksperimentaalsest koormusest ja pidevast uute vormide ja alternatiivsete struktuuride otsimisest. Seega Frost, nagu ta ise selle sisse ütles & ldquoPidev sümbol, & rdquo kirjutas oma värsi regulaarselt, ta ei loobunud kunagi täielikult vabavärsist tavapärastest meetrilistest vormidest, nagu seda tegid paljud tema kaasaegsed. Samas ei olnud tema järgimine meetri, rea pikkuse ja riimiskeemi juurde meelevaldne valik. Ta väitis, et luuletuse värskus kuulub absoluutselt selle juurde, et see pole läbi mõeldud ja seejärel salmiks seatud, sest salm võib omakorda muusikale saada. pühendumine meetrile ja joone pikkusele. & rdquo

Kriitikud märgivad sageli, et Frost tegi tema probleemi keerulisemaks ja rikastas tema stiili, seades traditsioonilised meetrid kõne loomulike rütmide vastu. Oma keelt peamiselt rahvakeelest ammutades vältis ta kunstlikku poeetilist diktsiooni, kasutades pehmehäälse uus-inglase aktsenti. Sisse Kriitika funktsioon, Yvor Winters heitis Frostile ette tema püüdlust muuta tema stiil võimalikult lähedaseks vestlusstiiliga. & Rdquo Kuid see, mida Frost oma luules saavutas, oli palju keerulisem kui pelgalt Uus -Inglismaa põllumehe kõnepruugi jäljendamine. Ta tahtis kirjandusele taastada sõnade aluseks olevad & ldquosentence helid, & rdquo & ldquovocal žest & rdquo, mis suurendab tähendust. See tähendab, et ta tundis, et luuletaja ja rsquose kõrv peab olema hääle suhtes tundlik, et jäädvustada kirjasõnaga heli tähendus kõneldavas sõnas. & ldquo Näiteks palgatud mehe surm, & rdquo, koosneb peaaegu täielikult dialoogist Mary ja tema farmer-abikaasa Warreni vahel, kuid kriitikud on täheldanud, et selles luuletuses võtab Frost nende kõne proosalised mustrid ja muudab need lüürilisteks. Ezra naelale & ldquo: Palgatud mehe surm ja rdquo esindasid Frostit parimal moel ja siis, kui ta kirjutama hakkas. Uus -Inglismaa loomulikus kõnes loomulikus kõnes, mis erineb väga ajalehtede ja paljude professorite & lsquonatural & rsquo kõnest. & rdquo

Frost & rsquos New Englandi murde kasutamine on vaid üks aspekt tema sageli arutatud regionalismist. Uus -Inglismaal keskendus ta eriti New Hampshire'ile, mida ta nimetas & ddquooneks kahest liidu osariigist, ja teine ​​on Vermont. Essees pealkirjaga & ldquoRobert Frost ja New England: A Revaluation, & rdquo W.G. O & rsquoDonnell märkis, kuidas algusest peale Poiss ja rsquos tahavad, & ldquoFrost oli juba otsustanud anda oma kirjutisele kohaliku elupaiga ja uue Inglismaa nime, et juurida oma kunst sellesse pinnasesse, mida ta oli oma kätega töötanud. & rdquo Review Bostonist põhja pool aastal Uus Vabariik, Amy Lowell kirjutas: & ldquo Tema teos pole mitte ainult New England teemas, vaid ka tehnikas. . Härra Frost on reprodutseerinud nii inimesi kui ka maastikke erksa erksusega. & Rdquo Paljud teised kriitikud on kiitnud Frost & rsquose võimet tõeliselt esile kutsuda New Englandi maastikku. taluõu & ldquoKaks trampimist mudas Sama võime ajendas Poundit kuulutama ja ma tean taluelust rohkem kui enne tema luuletuste lugemist. See tähendab, et ma tean rohkem & lsquoLife'ist. & Rsquo & rdquo

Kriitikud märgivad, et Frost & rsquos regionalism on tema realismis, mitte poliitikas, ta ei loo pilti piirkondlikust ühtsusest ega kogukonnatundest. Sisse Ameerika luule järjepidevus, Roy Harvey Pearce kirjeldab Frost & rsquose peategelasi kui indiviide, kes on oma identiteedi säilitamiseks pidevalt sunnitud silmitsi seisma oma individualismiga ja lükkama tagasi kaasaegse maailma. Looduse külmutamine ja kasutamine ei ole mitte ainult sarnane, vaid tihedalt seotud selle regionalismiga. Ta jääb religioonist ja müstikast sama selgeks kui poliitikast. See, mida ta loodusest leiab, on meeleline nauding, ta on tundlik ka maa ja rsquose viljakuse ning inimese ja rsquose suhete suhtes mulla suhtes. Kriitikule M.L. Rosenthal, Frost & rsquos pastoraalne kvaliteet, tema & ldquolyrical ja realistlik tagasipöördumine maaelu ja & lsquonatural, & rsquo & rdquo on tema maine põhiosa.

Ometi, nagu Frost on teadlik ühe ja teise inimese vahemaadest, on ta alati teadlik ka looduse ja inimese eristamisest, lõplikust eraldatusest. Marion Montgomery on selgitanud, et tema suhtumine loodusesse on relvastatud ja sõbralik vaherahu ning vastastikune lugupidamine, mida segavad inimeste ja loodusjõudude vaheliste piiride ületamine. Frost & rsquose luuletuste pinna all on kohutavad tagajärjed, mida Rosenthal nimetab oma šokeeritud tunnetuseks asjade abitusest julmusest. kommentaar: & ldquo Tema kõige võimsamal Frostil on & lsquothe horror & rsquo samavõrra kui Eliotil ja ta läheneb võrreldaval viisil hüsteerilisele tundlikkuse servale. . Tema on endiselt kaasaegne meel oma tähenduse otsimisel. & Rdquo

Nii paljudes Frost & rsquose luuletustes esile kerkivat karmi ja traagilist eluvaadet moduleerib tema metafüüsiline detailikasutus. Nagu Frost teda kujutab, võib inimene olla ükskõikses lõppkokkuvõttes ükskõikses universumis, kuid siiski võib ta loodusest otsida oma seisundi metafoore. Seega keskendub Frost tänapäeva maailmas tähenduse otsimisel nendele hetkedele, mil nähtav ja nähtamatu, käegakatsutav ja vaimne ristuvad. John T. Napier nimetab seda Frost & rsquos võimet & ldquoto leida tavalist erakordse maatriksiks. & Rdquo Selles osas võrreldakse teda sageli Emily Dickinsoni ja Ralph Waldo Emersoniga, kelle luules on ka lihtne fakt, objekt, isik või sündmus muudetakse ümber ja omandab suurema saladuse või tähenduse. Luuletus & ldquoKased & rdquo on näide: see sisaldab pilti peenikestest puudest, mis on ajutiselt kõverdatud poisi ja neile kiikuvate või jäätormi poolt püsivalt maapinnale painutatud puude külge. Kuid luuletuse arenedes selgub, et kõnelejat ei huvita mitte ainult laste mängud ja loodusnähtused, vaid ka punkt, kus füüsiline ja vaimne reaalsus ühinevad.

Selline sümboolne igapäevaste faktide import annab teada paljudest Frost & rsquose luuletustest ja & ldquoEducation by Poetry & rdquo selgitas ta: & ldquo Luule pakub üht lubatavat viisi ühe asja ütlemiseks ja teise tähendamiseks. . Kui te pole metafooris kodus, kui teil pole metafooris õiget luuleharidust, pole te kuskil turvaline. & Rdquo


Luule ja võim: Robert Frosti inauguratiivne lugemine

Kui Robert Frostist sai esimene luuletaja, kes 1961. aastal presidendi ametisseastumise programmist luges, peeti teda pealinnas juba hästi: ta luges ja eines Valges Majas, abistas peaprokurör tema edukat kampaaniat Ezra Poundi vabastamiseks. riigireetmises süüdistatuna pakuti talle Püha Elizabethi haiglast Kongressi Raamatukogu poolt luulekonsultandi ametikohta ja USA senat võttis vastu resolutsiooni, milles nimetati Frost "Ameerika suureks luuletaja-filosoofiks". Luuletaja William Meredithi sõnul oli otsus kaasata Frost inauguratsiooni "keskendus tähelepanu Kennedyle kui kultuurimehele, kui kultuurihuvilisele". Kennedy's decision to include Frost, however, was more likely a personal gesture to the poet, who was responsible for much of the momentum early in the President's campaign.

On Marth 26, 1959, prior to a gala to celebrate his 85th birthday, Frost gave a press conference at the Waldorf-Astoria hotel in New York City. Among the questions asked was one concerning the alleged decline of New England, to which Frost responded: "The next President of the United States will be from Boston. Does that sound as if New England is decaying?" Pressed to name who Frost meant, he replied: "He's a Puritan named Kennedy. The only Puritans left these days are the Roman Catholics. There. I guess I wear my politics on my sleeve."

The national press picked up Frost's prediction that the junior Senator from Massachusetts, who had not formally declared his candidacy, would be elected the next President. Less than a month later, Kennedy wrote Frost, stating: "I just want to send you a note to let you know how gratifying it was to be remembered by you on the occasion of your 85th birthday. I only regret that the intrusion of my name, probably in ways which you did not entirely intend, took away some of the attention from the man who really deserved it—Robert Frost."

Frost repeated his prediction in many, if not most, of the lectures and public appearances he gave over the subsequent months, and continued to endorse the candidate whenever possible. Kennedy in return quoted from the final stanza of Frost's poem "Stopping By Woods on a Snowy Evening" at the close of many of his campaign speeches: "But I have promises to keep, / And miles to go before I sleep."

In response to the news that Kennedy had won the election, Frost called the outcome "a triumph of Protestantism—over itself."

Stewart L. Udall, who had met Frost during his tenure as poetry consultant at the Library of Congress, and who was invited by Kennedy to serve as Secretary of the Interior, suggested Frost take part in the inauguration ceremonies. Kennedy jokingly responded, "Oh, no. You know that Robert Frost always steals any show he is part of."

Kennedy's invitation came to Frost by telegraph and the poet answered by the same means the following day:

Kennedy asked if Frost planned to recite a new poem. If not, could he recite "The Gift Outright," a poem Frost called "a history of the United States in a dozen [actually, sixteen] lines of blank verse." Kennedy also requested changing the phrase in the last line to "such as she will become" from "such as she would become." Frost agreed. The original last line, which Frost claims to have written in the middle of the Great Depression, was first published in the spring 1942 issue of the Virginia Quarterly Review and read, "Such as she was, such as she might become." It seemed appropriate that Frost agreed to further change the poem to reflect the optimism surrounding the new Presidency.

As inauguration day approached, however, Frost surprised himself by composing a new poem, "Dedication" (later retitled "For John F. Kennedy His Inauguration"), which he planned to read as a preface to the poem Kennedy requested. But on the drive to the Capitol on January 20, 1961, Frost worried that the piece, typed on one of the hotel typewriters the night before, was difficult to read even in good light. When he stood to recite the poem, the wind and the bright reflection of sunlight off new fallen snow made the reading the poem impossible. He was able, however, to recite "The Gift Outright" from memory.

Though Frost was somewhat embarassed by his faltering, it made for a memorable and dramatic moment. The Washington Post reported that Frost "stole the hearts of the Inaugural crowd," somewhat as Kennedy had jokingly predicted.

Before leaving, Frost called on the new President and First Lady at the White House to receive Kennedy's thanks for participating in the event. He presented Kennedy with a manuscript copy of the "Dedication" poem, on which he wrote: "Amended copy. And now let us mend our ways." He also gave the President the advice: "Be more Irish than Harvard. Poetry and power is the formula for another Augustan Age. Don't be afraid of power."

At the foot of the typed thank-you letter Kennedy sent, he wrote, "It's poetry and power all the way!"


Pärand

Frost was the most widely admired and highly honoured American poet of the 20th century. Amy Lowell thought he had overstressed the dark aspects of New England life, but Frost’s later flood of more uniformly optimistic verses made that view seem antiquated. Louis Untermeyer’s judgment that the dramatic poems in North of Boston were the most authentic and powerful of their kind ever produced by an American has only been confirmed by later opinions. Gradually, Frost’s name ceased to be linked solely with New England, and he gained broad acceptance as a national poet.

It is true that certain criticisms of Frost have never been wholly refuted, one being that he was overly interested in the past, another that he was too little concerned with the present and future of American society. Those who criticize Frost’s detachment from the “modern” emphasize the undeniable absence in his poems of meaningful references to the modern realities of industrialization, urbanization, and the concentration of wealth, or to such familiar items as radios, motion pictures, automobiles, factories, or skyscrapers. The poet has been viewed as a singer of sweet nostalgia and a social and political conservative who was content to sigh for the good things of the past.

Such views have failed to gain general acceptance, however, in the face of the universality of Frost’s themes, the emotional authenticity of his voice, and the austere technical brilliance of his verse. Frost was often able to endow his rural imagery with a larger symbolic or metaphysical significance, and his best poems transcend the immediate realities of their subject matter to illuminate the unique blend of tragic endurance, stoicism, and tenacious affirmation that marked his outlook on life. Over his long career, Frost succeeded in lodging more than a few poems where, as he put it, they would be “hard to get rid of,” among them “The Road Not Taken” (published in 1915, with its meaning disputed ever since). He can be said to have lodged himself just as solidly in the affections of his fellow Americans. For thousands he remains the only recent poet worth reading and the only one who matters.


Canaday Center

Modernism is a period in literary history which started around the early 1900s and continued until the early 1940s. Modernist writers in general rebelled against clear-cut storytelling and formulaic verse from the 19th century. Instead, many of them told fragmented stories which reflected the fragmented state of society during and after World War I.

Many Modernists wrote in free verse and they included many countries and cultures in their poems. Some wrote using numerous points-of-view or even used a “stream-of-consciousness” style. These writing styles further demonstrate the way the scattered state of society affected the work of writes at that time.

Emily Dickinson and Walt Whitman are thought to be the mother and father of the movement because they had the most direct influence on early Modernists. Some time after their deaths, the Imagist poets began to gain importance. The University of Toledo’s Canaday Center has a rich collection of poetry and critical work from that era.

Imagist poets generally wrote shorter poems and they chose their words carefully so that their work would be rich and direct. The movement started in London, where a group of poets met and discussed changes that were happening in poetry. Ezra Pound soon met these individuals, and he eventually introduced them to H.D. and Richard Aldington in 1911. In 1912, Pound submitted their work to Poetry magazine. After H.D.’s name, he signed the word "Imagiste" and that was when Imagism was publicly launched. Two months later, Poetry published an essay which discusses three points that the London group agreed upon. They felt that the following rules should apply when writing poetry:

  1. Direct treatment of the "thing," whether subjective or objective.
  2. To use absolutely no word that does not contribute to the presentation.
  3. As regarding rhythm: to compose in the sequence of the musical phrase, not in sequence of a metronome.

In the following month’s issue, Pound’s two-line poem “In a Station at the Metro” was published. In addition to the previously published works of Aldington and H.D., it exemplifies the tenets of Imagism in that it is direct, written with precise words, and has a musical tone which does not depend on a specific rhythm:

In a Station at the Metro

The apparition of these faces in the crowd

Petals on a wet, black bough.

Over the next four years, four anthologies of Imagist poetry were published. They included work by people in that London group (Pound, F.S. Flint, H.D., and Aldington), but they also contained the works of Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, D.H. Lawrence, and Marianne Moore.

World War I broke out soon after the height of Imagism. Some poets, like Aldington, were called to serve the country, and this made the spread of Imagism difficult—as did paper shortages as a result of the war. Eventually, war poets like Wilfred Owen grew in popularity as people shifted their attention to the state of the world.

After the war ended, a sense of disillusionment grew, and poems like T. S. Eliot’s “The Waste Land” showed the way poetry had shifted. This infamous poem contains various narratives and voices that change quickly from one topic to another. This style of poetry differed greatly from the slow and focused poetry of the Imagists. Visit this link to read the poem in its entirety.

Within a few years, many Modernist writers moved overseas. There was an exciting expatriate scene in Paris which included Pound, James Joyce, Gertrude Stein,and Mina Loy. These writers held and attended literary salons. Poets such as E.E. Cummings, Hart Crane, and William Carlos Williams also attended these salons at times.

Not all Modernist poets followed the writers who were making revolutionary changes to the world of poetics. Marianne Moore, for example, wrote some form poetry, and Robert Frost once said that writing free verse was "like playing tennis without a net." Additionally, writers who had gained popularity toward the end of the Modernist era were inspired by less experimental poets such as Thomas Hardy and W.B. Yeats.

By the 1950s, a new generation of Postmodern poets came to the forefront. Adding “post” in front of the word "Modern" showed that this new period was different than the one before it, yet was influenced by it. The Modernist ideas of Imagism and the work of William Carlos Williams, for example, continue to have a great influence on writers today.


Littoral | key west life of letters

“Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”—Wallace Stevens. Photo of Robert Frost and Stevens at the Casa Marina Hotel in Key West, ca. 1940, reproduced by permission of The Huntington Library, San Marino, California.

“Robert Frost was on the beach this morning and is coming to dinner this evening.” So did Wallace Stevens write to his wife Elsie in February of 1935 from the Casa Marina, a hotel on the Atlantic Ocean where he spent part of each winter in Key West for nearly 20 years. Frost and Stevens today are broadly acknowledged as literary peers, but in 1935 the two poets’ reputations were leagues apart. Frost had won the Pulitzer Prize twice, while Stevens had published only a single volume, Harmonium, more than a decade earlier. While Stevens had earned the approval of influential readers including Poetry editor Harriet Monroe, Frost was not among them, once complaining that he didn’t like Stevens’s work “because it purports to make me think.”

While he craved the sort of literary acclaim that Frost routinely garnered, in Depression-era Key West Stevens would have seen his fellow Harvard alum as an equal. After all, Stevens was a highly successful businessman and a familiar semi-resident of the town where Frost was but a first-time tourist. Welcoming Frost to the neighborhood, Stevens presented him with a bag of sapodillas, the sweet tropical fruits of which he’d grown fond in Cuba and Key West, and planned to share conch chowder, another local staple, with Frost that night.

Before the dinner could take place, Stevens and his friend Judge Arthur Powell hosted a cocktail party. As he sometimes did in Key West, Stevens had too much to drink. He later wrote to Monroe, saying “the cocktail party, the dinner with Frost, and several other things became all mixed up, and I imagine that Frost has been purifying himself by various exorcisms ever since.” The two poets apparently argued, and Frost was so scandalized by the evening that he gossipped about Stevens’s drunken behavior to a lecture audience at the University of Miami.

When Frost’s gossip got back to Stevens later that summer, he apologized, insisting he was only being “playful,” and would “treasure the memory” of their meeting, which, he reminded Stevens, “I was in a better condition than you to appreciate.” Eager to smooth things over, Frost continues, “Take it from me there was no conflict at all but the prettiest kind of stand-off. You and I and the judge found we liked one another. And you and I really like each other’s works. At least down underneath I suspect we do. We should. We must. If I’m somewhat academic (I’m more agricultural) and you are somewhat executive, so much the better: it is so we are saved from being literary and deployers of words derived from words.”

Frost’s easy disdain for “words derived from words” and poetry that “purports to make me think” suggests how far apart were the sensibilities of the two poets. For Stevens, the author of poems like “The World as Meditation” and “Men Made out of Words,” Frost’s presence had begun to spoil the “paradise” where Stevens once relished a freedom to “do as one pleases.” “Key West is no longer quite the delightful affectation it once was,” he wrote to Philip May from the Casa Marina. “Who wants to share green cocoanut ice cream with these strange monsters who snooze in the porches of this once forlorn hotel.” To Monroe, he wrote “Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”

Against his better judgement, Stevens was back at the Casa Marina five years later. The place had become “furiously literary,” with the comings and goings of literati so well known that a young Elizabeth Bishop went to “the ‘fancy’ hotel” one day looking for him, she wrote, “almost provided with opera glasses.” Frost was there again, too, traveling with his official biographer, Lawrance Thompson, who set down for posterity the argument between the poets. Echoing Frost’s letter to Stevens five years earlier, Thompson’s account further caricatures the divergent poetics of these incongruous masters:

“The trouble with you, Robert, is that you’re too academic.”

“The trouble with you, Wallace, is that you’re too executive.”

“The trouble with you, Robert, is that you write about– subjects.”

“The trouble with you, Wallace, is that you write about– bric-a-brac.”

Stevens never again returned to Key West. In 1954, not long before Stevens died, he rebuffed an invitation to attend Frost’s 80th birthday celebration at Amherst, saying coolly “I do not know his work well enough to be either impressed or unimpressed.” It is hard to imagine that Stevens had not read Frost, and Jay Parini suggests instead that the two “worked from such contradictory, even exclusive, aesthetics that neither could really read the other with much satisfaction.” And so Frost, who wanted “to get away from earth awhile / And then come back to it and begin over,” and Stevens, for whom “Reality is the beginning not the end,” would share sapodillas and conch chowder but remain isolated from one another’s poetry, in which each was the other’s only peer.


Robert Frost Library - History

The Cambridge History of American Poetry

Abstraktne

Robert Frost seems like a traditional poet. Robert Frost thus seems like a literary anomaly. Born three years after Marcel Proust, one before Thomas Mann, and two before F.T. Marinetti, Frost appears to stand apart from the modernist ranks that these and other writers constitute. Ezra Pound urged poets to "make it new," but Frost distrusted an age that "ran wild in the quest of new ways to be new." While William Carlos Williams broke from iambic pentameter to explore free verse, Frost composed in metered lines and found new uses for the sonnet while Wallace Stevens wrote philosophical tercets about a "supreme fiction," Frost wrote poetic narratives about witches and hired men while T.S. Eliot moved to London to analyze urban malaise through verse that quotes great European literature, and Langston Hughes moved to Harlem to write of African American experience in poems adapting jazz and blues, Frost settled in New England to write about rural couples in lines using their own colloquialisms. While Eliot insisted that poetry of his time "must be raske," Frost wrote verse that was lucid.

Kommentaarid

This published version is made available on Dickinson Scholar with the permission of the publisher. For more information on the published version, visit Cambridge University Press's Website.

© 2015 by Cambridge University Press. All rights reserved Reprinted with permission

Recommended Citation

Phillips, Siobhan. "Robert Frost and Tradition." Sisse The Cambridge History of American Poetry, edited by Alfred Bendixen and Stephen Burt, 519-41. New York: Cambridge University Press, 2015.


Listen to Robert Frost Read His Poems

"Two roads diverged in a yellow wood…" is the start of perhaps one of the best-known, most-quoted poems in American history. While the poem, Robert Frost's "The Road Not Taken," might have become favorite fodder for inspirational quotes and posters, a reading of the whole piece reveals it offers a much more ambiguous message about uncertainty and the stories we tell ourselves.

Seotud sisu

David C. Ward, senior historian at the National Portrait Gallery explores the poem here, but the true meaning also becomes clear with a listen to Frost reading his own work. The poet's voice is a little croaky and tired-sounding as his traveler contemplates those two roads. Sighs and hesitations convey the real message.

To hear a literary work in the author's own voice is a treat and can ignite new feelings about the words. That's the pleasure in listening to Frost  narrate  a collection of his own poems curated by Open Culture. Writer and musician Josh Jones explains that the collection is now available as two Spotify albums. One was created in 1951 by the The National Council of Teachers of English, the other comes from Harper Audio and was recorded in 1956 . Both offer a chance to re-evaluate what you thought you knew about the famous poet. Jones writes:

Frost is a prickly, challenging, even somewhat devious character whose pleasingly musical lines and quaint, pastoral images lure readers into poems that harbor much less cheerful attitudes than they expect to find, and much more complex and mature ideas. 

In "Mending Wall," Frost sounds almost accusatory as he tells of the gaps in a stone wall.  "No one has seen them made or heard them made," he complains. Then he admonishes the stones that he and a neighbor have replaced, telling them to: "stay where you are until our backs are turned!"

Also featured are readings of "Nothing Gold Can Stay," "Fire and Ice," "Birches," and others. There's even some overlap between the two collections, so those with a keen ear can compare the variations between different readings.

About Marissa Fessenden

Marissa Fessenden is a freelance science writer and artist who appreciates small things and wide open spaces.


Robert Frost Library - History

Actor J.T. Turner will perform his one-man show, “Robert Frost: Light and Dark.” Robert Frost was described by a friend as "a good poet, but a bad man". America's great poet comes to life in this highly-praised one-man show. Robert Frost relates stories of his life, the tragedy as well as the humor and he reads some of his most popular poems, including Mending Wall, Birches, Nothing Gold Can Stay, Late Walk, Desert Places, Road Not Taken ja Stopping by Woods on a Snowy Evening. For fans of Frost's work this is a remarkable and intimate journey through the life of the Pulitzer Prize winning poet. Learn more about JT Turner SIIN.

This living history performance will take place on the library's back lawn. Attendees are encouraged to bring their own blankets or chairs. In case of inclement weather, the performance will take place in the library’s Fairgrieve Wing. Sponsored by the Friends of the Library.

The library will be bringing authors to life this summer on Wednesday nights at 6:30pm, with Ralph Waldo Emerson (July 3), Julia Ward Howe (July 10), Robert Frost (July 17), Charles Dickens (July 24), Herman Melville (July 31), and Rudyard Kipling (August 7) all scheduled to visit.


Vaata videot: ESCAPING FROM THE EVIL MICKEY MOUSE MONSTER ROBLOX (Juuni 2022).


Kommentaarid:

  1. Iniko

    Imeline, see on väga väärtuslik arvamus

  2. Kalar

    Minu arvates eksib ta. Ma olen kindel. Proovime seda arutada. Kirjutage mulle PM -is.

  3. Mahmud

    Walking jokes)))

  4. Harlow

    Huvitav punkt

  5. Dosar

    Milline abistav küsimus



Kirjutage sõnum