Ajalugu Podcastid

Ajaloo tegemine - oliivide masstootmine kaubanduseks

Ajaloo tegemine - oliivide masstootmine kaubanduseks

>

Kiviaja inimesed hakkavad tootma üleliigset toitu, et nad saaksid selle naaberküladele vahetada toidu või toodete vastu, mida nende piirkonnas pole saadaval


Veinivalmistamise päritolu ja ajalugu

Pakin Songmor / Getty Images

Vein on viinamarjadest valmistatud alkohoolne jook ja sõltuvalt teie määratlusest "valmistatud viinamarjadest" on selle kohta vähemalt kaks sõltumatut leiutist. Vanimad teadaolevad tõendid viinamarjade kasutamise kohta kääritatud riisi ja meega veiniretsepti osana pärinevad Hiinast, umbes 9000 aastat tagasi. Kaks tuhat aastat hiljem said Lääne -Aasias alguse Euroopa veinivalmistamise traditsiooniks saanud seemned.


Unustatud ajalugu ja masstootmine ning Portsmouthi plokkveskid

Kes leiutas masstootmise? Kindlasti oli see Henry Ford aastal 1910 või umbes seal? Kas ta ei leiutanud tootmisliini T -tüüpi auto valmistamiseks?

Prantslasel nimega Marc Isambard Brunel [Isambard Kingdom Bruneli isa] on parem väide, et ta on tootmisliini isa, sest ta lõi sellise liini Portsmouthi mereväe dokis vähemalt sajand enne Fordi.

Kuninglik merevägi vajas igal aastal umbes 100 000 erineva suurusega rihmarattaplokki. Neid kasutati mitmel viisil, sealhulgas müügi tõstmine ja relvade käsitsemine. 74 relvalaev võib kasutada tuhat erinevat suurust.

Varem valmistati neid vastavalt meetodile ‘craftsman ’, töötades ühe inimesega, kes tegi kõik ploki valmistamiseks vajalikud toimingud. See oli kallis ja kvaliteet ebausaldusväärne. Muide, Ford kasutas oma esimeste autode kokkupanemiseks käsitöömeistrit. Alles hiljem tutvustas ta tootmisliine.

1795. aastal määrati Sir Samuel Bentham mereväetööde peainspektoriks, kelle ülesandeks oli Portsmouthi doki kaasajastamine, sealhulgas aurujõu kasutuselevõtt ja tootmisprotsesside mehhaniseerimine. Ta oli uuendustele väga vastuvõtlik.

Aastal 1802 esitas Brunel plokkide valmistamise süsteemi, mille ta oli kavandanud. Bentham hindas Bruneli süsteemi paremust ja augustis 1802 andis Admiraliteet talle loa jätkata.

Bentham ja Brunel rajasid Portsmouthi plokkveskid ja tellisid Henry Maudslay selle masinad valmistama. Nende idee oli, et seal on rida üldotstarbelisi [nt. saed] ja spetsiaalsed masinad ja plokk läbiksid joont, kusjuures igas etapis viiakse läbi üks toiming. Kasutataks kvalifitseerimata tööjõudu. On tõendeid selle kohta, et Maudslay andis masinate projekteerimisel olulise panuse. Bruneli esimesed plaanid näitavad puitraamiga masinaid ja ei sarnane lõpliku kujundusega.

Portsmouthi plokkveskid täna

Mõned kasutatud masinad on loetletud allpool.

  • Pendelsaag: see masin lõikas puidust plokkide valmistamiseks jalakapalgist.
  • Puurimismasin: see masin puuris kestad välja. Üks puur puuris pöördtahvlile augu, mis läbib kesta, millel ketas jookseb. Teisel puuriti täisnurga all suurem ava, mille venitusmasina peitel pikendab, et moodustada ketaspilu.
  • Hüpoteerimismasin: lappimismasin lõi välja pesa, milles ketas pöörles.
  • Nurgasaag: ketassaag lõikas vajaliku nurga ära.
  • Vormiv mootor:. See masin lõigatud plokkide nägu ja külgi, luues ümara kuju. Kümme kesta paigaldati trumlile, mis pöörleb lõikurist mööda. Pärast ühe külje lõikamist pööratakse kestad täpselt läbi 90o, näidates järgmist lõigatavat külge.
  • Skoorimismootor: see moodustas soone, mis asetas rihmarattaploki väliskülje ümber jooksva fikseeritud köie, et hoida seda kasutamise ajal vajalikus asendis. Seejärel eemaldati kestad, et saada käsitsi kerge viimistlus.
  • Ketassaag: see lõikas lõigu Lignum Vitae palgist ja#8211 elastsest tihedast lehtpuust Lääne -Indiast või Lõuna -Ameerikast ja lõigates kokku.
  • Kroonsaag: ketassaega lõigatud puurisegmendi kärpis see masin vajaliku läbimõõduga ümmarguseks kettaks, samal ajal puuriti samal ajal auk läbi.
  • Mootori keetmine: see lõi ümardussae poolt ette nähtud augu välisservadesse kolm süvendit, et leida ja kinnitada kooki kõrvad ning pronksist liitmik, mis toimis ketaslaagrina.
  • Neetiv haamer: needitud tihvtid läbivad puurmasina tehtud anumas olevaid auke, hoides seda kinni.
  • Puurimismasin: see puuris kooki sisemust, muutes selle siledaks, silindriliseks ja rihmaäärega kontsentriliseks.
  • Näoga pööratav treipink: treipink pööras ketaspindu, kuni need olid siledad, ja lõikas köie serva soone.

Spetsiaalsed masinad olid peaaegu täielikult käsitsi valmistatud, ainsad tööpingid, mida Maudsley kasutas, olid treipingid ümmarguste osade töötlemiseks ja puurmasinad väikeste aukude puurimiseks. Tol ajal puudusid freesimis-, höövel- ja vormimismasinad ning kõik tasased pinnad valmistati käsitsi hakkimise, viilimise ja kraapimisega. Iga mutter valmistati vastavalt sobivale poldile ja nummerdati, et tagada nende õige asendamine. Materjalideks olid valatud ja sepistatud raud, messing ja relvmetall. Metalli kasutamine kogu konstruktsiooni ajal parandas oluliselt nende jäikust ja täpsust, mis sai standardiks hilisemale tööpinkide tootmisele.

Seal oli kolm seeria plokkide valmistamise masinaid, millest igaüks oli mõeldud mitmesuguste plokkide valmistamiseks. Keskmiste plokkide tootmisliin paigaldati jaanuaris 1803. Väiksemate plokkide liin maikuus 1803 ja kolmas rida suurte plokkide jaoks märtsis 1805. Kokku paigaldati 45 masinat. Masinaid muudeti ja erinevaid tehnikaid prooviti, kuni 1807. aasta septembris tunti, et tehas suudab pakkuda kõiki mereväele vajalikke plokke. Aastaks 1808 valmistasid nelikümmend viis masinat välja 130 000 rihmarattaplokki aastas ja kümme oskusteta meest suutsid võrdsustada 100 oskustöölise mehega, kes töötasid käsitöömeistri mudeli järgi. Projekti kapitalikulud kaeti kolme aastaga tagasi. Brunelile maksti 1810. aastal iga -aastase kokkuhoiuga võrdne summa, mille ta arvutas 21174 naela 12s 10d.

Kui avalikkus sai teada Portsmouthi plokkide valmistamise veskist, sai sellest turismiatraktsioon ja inimeste eemalehoidmiseks tuli püstitada tara. Hoolimata avalikkuse tähelepanust hakati selle masstootmise põhimõtteid Briti tootmises laialdaselt kasutama alles 1850. aastatel. Arvestades, et tootlikkuse kasv oli nii dramaatiline, on raske mõista, miks Portsmouthi plokkveskite õppetunde mujal ei rakendatud.

Plokkide valmistamine lõpetati 1965.

Külastasin mõned aastad tagasi dokimuuseumi ja seal oli näitus, mis selgitas Benthami, Bruneli ja Maudlsay saavutusi. Neil oli originaalmasinaid. Londoni teadusmuuseumis on ka mõned masinad kaasaegse maailma galeriis. Nende masinate fotod on selles postituses.


Ajaloo tegemine - oliivide masstootmine kaubanduseks - Ajalugu

Viimati muudetud 1. märtsil 2009

 

Kas teil on äge maks, põletuspea, vistrikud, reuma, podagra, juuksuri sügelus või väsinud tunne? Kui te seda teete, oleks Hoodi ravimiperel olnud teile midagi. C.I. Hood & amp Co osutus hämmastavalt erinevateks ravimiteks, kuid standardkandja ja ettevõtte alustala üle poole sajandi oli Hoodi Sarsaparilla.

1917. aastal meenutas hr Hood oma ettevõtte algust:

„Nelikümmend kaks aastat tagasi, pärast kümmet aastat praktikat ja omandiõigust apteegis, tuli mulle pähe, et ettevõttel on suurepärane võimalus tutvustada verd puhastavat ravimit, mille aluseks on tõhusus ja säästlikkus.

"Nooruse ambitsioonikuse ja üleküllusega otsustasin tõsiselt muuta selle idee otseülekandeks.

"Õnneks tõi patsient just sel ajal minu apteeki ebatavaliste koostisosade retsepti, mis valmistas sellele kliendile, kes oli juba aastaid kannatanud vere- ja närviprobleemide all, märkimisväärset ravi.

"Võtsin selle retsepti aluseks ja täiustasin Hoodi Sarsaparilla valemit. Selle ravimi müük ületas kõik minu ootused ja tegi Hoodi nime tuntuks igas selle riigi linnas, alevikus ja külas ning ka laialdaselt välismaal."

Hood tundis, et tema meditsiini edu oli tingitud tema hoolikusest analüüsides ja katsetes, mis viidi läbi "kõigi teadmistega, mis kaasaegsed arstiteaduse uuringud olid välja töötanud". Võttes eduka retsepti, lisas ta teisi tuntud köögiviljaravimeid. Tulemus sisaldas järgmisi koostisosi:

●                                       SARSAPARILLA JUUR-suurepärane teenus nahahäirete, reuma, veetuse ja skrofulaarse päritoluga haiguste korral. (Scrofula on lümfisõlmede laienemine koos abstsessidega. See pärineb tuberkuloosist. Paljud probleemid olid tingitud vere skrofulaarsest seisundist.)

●                     õrnem olemus kummaski soos.

●                                                                                                     ja#160           ja#160     ja#160     ja#160     ja#160          #160  

●                                                                                    

●                       DANDELION-lootuse märk ägeda maksa, ikteruse, depressiooni ja melanhoolia suhtes.

●                       GENTIAN-kasulik düspepsia, isukaotuse, kurnatuse, podagra ja hüsteeria korral.

●                                                                                                                     ja#160         ja#160   ja#160                                     &,  ,  ,    , dk

●                                       põiest.

●                       STILLINGIA-likvideerib vistrikud, furunkulid, abstsessid, haavandid, süüfilis ja krooniline bronhiit.

●                                     ALKOHOL (18%)-kui teised koostisosad teid ei ravi, ei tunne te vähemalt valu .

Tüüpiline C.I. Hoodi Sarsaparilla pudelid

Vasakult paremale: 8,9 "kõrge 5,6" kõrge 6,9 ​​"kõrge 8,7" kõrge umbes: 1878-1922

Kuigi need maitsetaimed ei ole need suurepärased ravimid, mida nad arvasid olevat, avastavad kaasaegsed teadlased neid uute ravimite otsimisel uuesti.

Kui uus ravim 1876. aastal turule toodi, kavatses Hood ettevaatlikult edasi minna, soovimata esitada täiendavaid ja ebatõenäolisi väiteid. "Kuid tema uus avastus osutus nii populaarseks, et ettevõte kasvas peagi tema apteegipoest. Ettevõte kolis suuremad kvartalid aastal 1879. Lõpuks, aastatel 1882–1883 ​​ehitas ettevõte viiekorruselise hoone, mida tunti Hoodi laborina. Seda suurendati aastatel 1886, 1892 ja 1897. Lõpliku hoone kogupindala oli 175 000 ruutjalga, muutes selle maailma suurimaks hooneks, mis on pühendatud patendimeditsiini tootmisele ja müügile. Selles hoones oli automaatne villimismasin, mis suutis täita 10 000 pudelit päevas. See sisaldas ka kaheksateist paaki, milles valmistati sarsaparilla 420 000 pudelit.

Sarsaparilla ei olnud ainus laboris toodetud toode-C.I. Hood müüs ravimite rühma, mis lubas ravida enamiku inimkonda kimbutavatest haigustest. Muud populaarsed Hoodi tooted olid:

C.I. Hood hambapulber-puhastas hambaid, magustas hingeõhku ja neutraliseeris suus olevad solvavad eritised.

Puidust vann vasakul - Suurus: 2,0 "H x 0,7" D Pudelid Suurus vasakult paremale: 4,1 "Kõrge (kaasa arvatud ülaosa) 2,0" Kõrge 4,3 "Kõrge 3,5 Kõrge, Tina on 4,2" Kõrge

 

C.I. Kapuutsiga taimsed tabletid-väga kasulikud katartika- ja maksaravimina, tabletid aitasid kaasa ka seedimisele, kõrvetistele, peavalule, ikterusele, iiveldusele ja pearinglusele.

Pudeli suurus: 1,8 "kõrge puidust toru proovi suurus: 1,7" H x 0,4 "D

 C.I. Kapoti oliivisalv-kasutamiseks skrofula, festers, vistrikud, kuhjad, furunkulid, verevalumid, põletused, lihahaavad, sissekasvanud küüned ja valulikud nibud.

Vasakult paremale: standardvärvitud suurus: 1,8 dia. Reljeefne tina suurus: 1,8 dia. (Detail vasakul) Tina proovi suurus: 1,1 dia. Londoni paberisildi suurus: 1,8 dia.

 

C.I. Kapuutsiga meditsiiniline seep - soovitatav nahahaiguste, näiteks soolareumi, ekseemi ja scrofula haavandite korral. Kasutatakse ka raseerimiseks.

Proovi suurus: 2,1 "H x 1,6" W Tavaline suurus: 3,0 "H x 2,2" W

 

C.I. Hood TusSano-(ladina keeles "ma ravin köha") oli positiivne spetsiifiline köha, külmetushaiguste, käheduse, bronhiidi, astma, gripi, tonsilliidi ja vaimuliku kurguvalu leevendamiseks ja raviks.

Tavaline suurus: 6,9 "suur proovi suurus: 2,2" kõrge

 

Hoodi Peptiron (vasakult paremale)

Pudel: 1,00 dollarit ümmargune suurus: 3,8 tolli kõrge

Puidust toru proovi suurus: 1,7 "kõrge x 0,6" dia

Pudel: 50 ja senti ümmargune Suurus: 2,4 tolli

Pudel: 1,00 dollarit ümmargune suurus: 3,8 tolli kõrge

Pudel: ristkülikukujuline 57 & sent Suurus: 2,5 "kõrge

Pudel: ristkülikukujuline $ 1.13 Suurus: 3.6 "kõrge

 

Hoodi Monaid (vasakult paremale)

Pudeli suurused: 2,4 "H 1,0" D 3,0 "H 1,3" D 2,9 "H x 1,3" D & amp; 2,6 "H x 1,0" D

Puidust torude suurused: 3,3 "H x 1,25" D & amp; 2,5 "H x 1,1" D

 

Hoodi düspepleed (vasakult paremale)

Pudeli suurused: 2,9 "H x 1,3" D 2,9 "H 1,3" D & amp 4,0 "H

Puidust toru proovi suurus: 2,0 "H x 0,7" D Puidust toru (paremal) Suurus: 2,9 "H 1,3" D

Tina suurused: 1,0 H x 1,7 W x 0,3D

 

Puidust toru suurus: 4,2 x 1,6d puidust toru proovi suurus: 2,0 "x x 0,7" D pudeli suurus: 3,7 "x x 1,6" D

 

Pudeli suurus: 5,5 "Kõrgus: 1915-1922

Mitte kõik Hoodi tooted ei olnud nii populaarsed kui Sarsaparilla ja hambapulber. Mõned väiksemad valgustid olid Maltobeef, Quinine Hair Tonic ja Oak Tooth Wash. Maltobeef oli maitsev tursamaksaõli, linnaseekstrakti ja veiselihaeemulsioon. See raviks luude kahvatust, kõhnust ja defekte. Quinine Hair Tonic eemaldas peanahalt kõõma, kooriku ja koorimise. Tammepuust hammaste pesemine oli kokkutõmbav pesuvahend käsnade veritsevatele igemetele ning haavandite ravi ja ennetamine.

Aastaks 1892 pani tema äri kiire laienemine härra Hoodi otsima ülesannete täitmist. Ta alustas Hoodi talu, mis asub Lowellist kolme miili kaugusel ja hõlmab 1200 aakrit. Ta alustas viieteistkümne Jersey veise peaga ja 1893. aastaks võitsid nad Chicago maailmanäitusel auhindu. Üks võitja oli Merry Maiden, keda on kujutatud paljudes Hoodi reklaamides, sealhulgas ka Animal Statuettes. Teised talu elanikud olid korduvalt võitjad riigimessidel, maailma laatadel ja Columbia näitusel. Hood kasvatas ka auhinnatud siga, aga ka söödakultuure, puuvilju ja köögivilju. Ta oli uhke oma kaasaegsete põllumajandusmeetodite ja põllukultuuride suure saagikuse üle.

  Lisaks auhindade võitmisele oli talu ka kasumlik. 1916. aastal talus toimunud oksjonil müüs Hood 73 lehma kokku 38 705 dollari eest, sealhulgas ühe Jersey, mis tõi 5000 dollarit. Samuti töötas ta välja taluravimite komplekti, mida reklaamiti paljude tema vihikute tagaküljel. Need pidid olema üsna edukad, kuna neid reklaamiti üsna pika aja jooksul.

 

 

 

Suurus: 8,9 x 2,8 tolli, umbes: 1898-1922

C.I. Kapuutsi abordi abinõu

Suurus: 10,3 x 6,5 tolli D Umbes: 1898-1922

C.I. Hood Farm desinfitseerimisvahend

 Suurus: 3,8 "H x 1,5" D Umbes: 1898-1922

Hood's Farm tootis ka piimatooteid. Tema lehmade teatatud tootlikkusest pidi see olema edukas äri, kuid pudelid on üsna haruldased. Viimane oksjon toimus 1923. aastal, vahetult pärast härra Hoodi surma, ja kõik aktsiad müüdi. Me ei tea seost C.I. Hoodi talu ja H.P. Hood's Dairy, mis tegutseb siiani Bostonis.

Nagu tema talu ja ravimid, tahtis ka Hood oma reklaamidest ainult parimat. Nagu paljud omaaegsed reklaamijad, leidis ta värvilise litograafia väljatöötamist õnnistuseks ja see täitis vajaduse tavalise inimese elus. Keskmine 1880 -ndate lõpu tööline elas meie tänase eksistentsiga võrreldes nõtket elu. Polnud televiisorit, raadiot ega kinofilme ning transport oli aeglane ja keeruline. Keskmine töötaja oli raske ots otsaga kokku tulla ja sai harva oma seintele värvipilte lubada. Odava värvitrükimeetodi leiutamine muutis seda kõike. Pered hakkasid peagi koguma oma kodu kaunistamiseks värvilisi väljatrükke ja panema väiksemaid trükiseid külalisteraamatusse, kus neid sai õhtuti õhtuti kamina ees nautida.

Tänased reklaamijad said olukorrast kiiresti kasu, levitades tasuta värvipilte lastest, loomadest, noortest daamidest ja maalähedastest stseenidest. Nendel piltidel oli kujundusega kombineeritud reklaam ja tagaküljel olev tekst ülistas toote eeliseid. Trükireklaami kasutamine arendas turge kõikjal riigis ja kogu maailmas. See trükitoodete tulv oli esimene peatus nimebränditoodete väljatöötamisel.

Hoodi pühendumist headele patendivastastele ravimitele võrdsustas tema pühendumine heale reklaamile. Hoodi laboris oli suur ja viljakas reklaamiosakond, mis võttis peaaegu poole hoonest. Trükisaalis oli kõrghetkel kaheksateist silindritrükipressi, kaks ajalehepressi ja värvitrükipress, mis oli tol ajal maailma suurim. Need pressid andsid voolu kaubakaarte, plakateid, puslesid, mänge, kokaraamatuid ja sadu erinevaid brošüüre ja ajalehti.

Ettevõtte reklaamistiili hiilguseks olid kalendrid. Kalendrite tootmisel kasutati igal aastal üle viie kuu umbes 150 trükimeest, pressimeest ja köitjat. Kunstiteos oli kõrgeima kvaliteediga, enamik tehti spetsiaalselt nende kalendrite jaoks. Mitte tolli ruumi ei läinud raisku. Iga leht oli täis teavet almanahhi, iseloomustuste, haiguste sümptomite, tootekirjelduste ja mängude, mõistatuste ja muude kingituste kupongide kohta. Ja kõige selle juures suutsid nad ikkagi kuu päevadel pigistada.


Gutenbergi disaini lahutamatu osa oli puidu asendamine metalliga ja trükiplokid iga tähega, luues teisaldatava tüübi Euroopa versiooni.

Tüübi suurtes kogustes ja erinevates trükietappides kättesaadavaks tegemiseks rakendas Gutenberg koopiate valamise kontseptsiooni, mis nägi messingist tagurpidi loodud tähti ja seejärel nendest vormidest koopiaid sulatatud plii valamisega.

Teadlased on spekuleerinud, et Gutenberg kasutas metallvormide loomisel tegelikult liivavalusüsteemi, mis kasutab nikerdatud liiva. Tähed kujundati nii, et need sobiksid ühtlaselt kokku, luues tasasele tähejoonele ja järjepidevatele veergudele tasasel kandjal.

Gutenbergi protsess poleks toiminud nii sujuvalt kui siis, kui ta poleks ise valmistanud tinti, mis oleks mõeldud pigem metalli kui puidu kinnitamiseks. Gutenberg suutis ka trükipaberi lamestamise meetodi täiustada, kasutades veinipressi, mida traditsiooniliselt kasutati viinamarjade pressimiseks veini ja oliivide jaoks õli jaoks, mis on oma trükipressi kujundusse ümber ehitatud.


Massikommunikatsiooni uuring siis

1949. aastal kirjutasid Carl I. Hovland, Arthur A. Lumsdaine ja Fred D. Sheffield raamatu Eksperimente massikommunikatsioonis. Nad vaatasid kahte tüüpi filme, mida armee sõdureid koolitas. Esiteks uurisid nad orienteerumis- ja koolitusfilme, nagu „Miks me võitleme”, mille eesmärk oli sõduritele fakte õpetada ja neilt sõjaks minekuks positiivset vastust tekitada. Uuringud tegid kindlaks, et filmidest sõdurid said küll olulist õppimist, kuid peamiselt faktiliste asjadega. Armee oli pettunud tulemustes, mis näitasid, et orientatsioonifilmid ei teinud tõhusat tööd sõduritelt soovitud positiivsete vastuste genereerimisel. Kujutage ette, inimesed ei olnud sõjas käimisest vaimustuses.

Tööstusajale üleminekul 18. sajandil suundusid suured elanikkonnad linnapiirkondadesse, luues massipublikut kõigist majandusklassidest, kes otsisid teavet ja meelelahutust. Trükitehnoloogia oli moderniseerimise keskmes, MIS viis ajakirjade, ajalehtede, telegraafi ja telefonini. Sajandivahetusel (1900) elektrifitseerisid pioneerid nagu Thomas Edison, Theodore Puskas ja Nikola Tesla sõna otseses mõttes maailma ja massikommunikatsiooni. 1900ndate alguses lisati filmid ja raadio ning 40ndatel ja 50ndatel televisioon, võttis maailm üha enam omaks tänapäeva massikommunikatsiooni alused. 1970ndatel hakkas kaabel esitama väljakutseid õhu kaudu levitamiseks ja traditsiooniliseks programmide levitamiseks, muutes Ameerika Ühendriigid traadiga riigiks. 2014. aastal oli Ameerikas hinnanguliselt 116,3 miljonit kodu, millel on teler (Nielson, 2014 Advance National TV Household Universe Estimate). Kui traditsiooniliselt kuvatakse nendes televiisorites ainult saateid, mida kaabeltelevisiooni pakkujad edastamiseks valivad, siis üha enam leibkondi on otsustanud muutuda teadlikumaks meediatarbijaks ja valida aktiivselt, mida nad vaatavad alternatiivsete vaatamisvõimaluste, näiteks video voogesituse kaudu.

Tänapäeval on turu üle võtnud nutikad televiisorid ja voogesitusseadmed ning eeldatavasti on neid 2016. aastaks 43% leibkondadest. Need uued ringhäälinguvormid on loonud digitaalse revolutsiooni. Tänu Netflixile ja teistele voogesitusteenustele ei allutata meid enam oma esituste ajal reklaamidele. Sarnaselt pakuvad voogedastusteenused nagu Hulu uusimaid episoode, nagu need kuvatakse kaabli kaudu, mida vaatajad saavad igal ajal vaadata. Need teenused pakuvad viivitamatut juurdepääsu kogu saatehooajale (mis võib põhjustada liigset vaatamist).

Infoajastu hakkas lõpuks asendama tööstusaja ajastu ideaale. 1983. aastal Ajakiri Time nimetas arvuti aasta esimeseks “ masinaks. ” Veidi rohkem kui kümme aastat hiljem müüsid arvutid televiisoreid rohkem. Siis, 2006. Ajakiri Time nimetas teid aasta inimeseks, kui kasutasite kommunikatsiooni laiendamiseks tehnoloogiat. “Sina ” kasutasid ära muutusi globaalses meedias. Võimalik, et teie, teie sõbrad ja pere veedate tunde andmeside suhtlemises, näiteks meilisõnumite saatmises, tekstisõnumite saatmises või mitmesuguses sotsiaalmeedias osalemises. Romero märgib, et „võrk on muutnud meie tööviisi, teistega kontakti saamist, juurdepääsu teabele, privaatsustaset ja tõepoolest arusaamu, mis on meie kultuuris nii põhilised ja sügavalt juurdunud kui aeg ja ruum. "(88). Sotsiaalmeedial on viimastel aastatel olnud suur mõju ka sotsiaalsetele liikumistele kogu maailmas, pakkudes tavainimesele vahendeid, et jõuda esmakordselt ajaloos laia publikuni kogu maailmas.

Kui loete seda kolledžiklassis, võite kuuluda aastatuhande põlvkonda. Tasuta wifi, rakendused, alternatiivsed uudisteallikad, Facebook ja Twitter on muutunud eluviisiks. Kas te kujutate ette maailma ilma kommunikatsioonitehnoloogiata? Kuidas saaksite teada selle laulu nime, mis teile pähe jäi? Kui sa tahaksid spontaanselt sõbraga lõunaks kohtuda, siis kuidas sa talle sellest teada annaksid? Massikommunikatsioon on muutunud meie igapäevaelu lahutamatuks osaks, ilmselt ei saaks enamik inimesi ilma selleta päeva toimida. See, mis algas e -kirjana, arenes kiiresti jututubadesse ja põhiblogidesse, näiteks LiveJournal. Sealt nägime esimese laialdaselt kasutatava sotsiaalmeedia platvormi Myspace tõusu ja langust. Ehkki Myspace on praegu vaid sotsiaalse meedia jõujaama vari, sillutas ta sotsiaalmeediale teed peavoolu sisenemiseks sellistel veebisaitidel nagu Facebook, Twitter, Tumblr, Snapchat ja Instagram. Facebookist on saanud ülemaailmne sotsiaalmeedia sait. See on saadaval 37 keeles ja sellel on üle 500 miljoni kasutaja. Mark Zuckerberg lõi Facebooki 2005. aastal Harvardi ülikoolis õppides ning see on üldiselt muutnud seda, kuidas me suhtleme, suhtleme ja oma elu sõprade, pere ja tuttavatega jagame. Paljud inimesed vaidlevad Facebooki profiili heade ja halbade omaduste üle, seda võib sotsiaalmeedias vaadelda kui teie digitaalset jalajälge. Profiilid logivad oleku värskendusi, ajajoonel olevaid fotosid ja videoid ning arhiveerivad liikmete vahelisi sõnumeid. Siin on lühike YouTube'i video räpparilt/luuletajalt prints Ealt Facebookist ja sotsiaalmeedia mõjust ühiskonnale.

Teine näide peavoolu sotsiaalmeediast on Twitter. Twitter võimaldab registreeritud kasutajatele kiiret 140 tähemärgi või vähem olekuvärskendust (nn säutsu). Säutsu saab saata kiirelt ja lihtsal viisil mis tahes Interneti -juurdepääsuga seadmest, mis loob ühenduse paljude inimestega, olgu nad siis pere, sõbrad või jälgijad. Twitteri ja#8217 mikroblogivorming võimaldab inimestel jagada oma igapäevaseid mõtteid ja kogemusi laias ja mõnikord avalikus kohas. Twitteri lihtsus võimaldab seda kasutada meelelahutuse ja ajaveebi pidamise vahendina, aga ka ühiskondlike liikumiste korraldamise ja värskete uudiste jagamise viisina.

Snapchat on uuem sotsiaalmeedia platvorm, mida kasutab iga päev üha rohkem inimesi. Snapchati funktsioon võimaldab kasutajal saata foto (koos tekstivalikuga), mis aegub mõne sekundi pärast. Seda võib vaadata kui digitaalset ennasthävitavat nooti, ​​mida näeksite ühes vanas spioonifilmis. Erinevalt konkurentidest kasutatakse Snapchati vähem professionaalselt, rõhutades teabe tõhususe asemel huumorit ja spontaansust. Vastupidiselt Facebookile pole survet poseerida ega oma elu kuvada. Pigem on see spontaansem. See on nagu võõras, kellele tänaval silma pilgutate, või lõbus vestlus parima sõbraga.


Lisateave kogumisobjekti kohta

Manchesteri ja Liverpooli vallandas raudteepalavik. Rahvahulgad kogunesid kogu raja ääres asuvatesse jaamadesse, soovides näha raudtee suurt avamist. Auväärsed isikud, sealhulgas peaminister Wellingtoni hertsog ja Austria suursaadik, tunglesid vagunitele nende oluliseks teekonnaks Liverpoolist Manchesterisse.

Vagunid, kõik voodiheledad helepunase ja kullaga, täis galantseid härrasmehi ja uhkeldavaid tamme (sest kõik vagunid olid avatud), ja seal oli nii lippude lehvimine ja selline naeratus ja kummardus, et ma ei tahtnud arvata, et olen väga väike istun oma pingil.

Proua M.M. Sherwood (September 1830)

Inimesed lehvitasid ja hõiskasid, kui kaheksa vedurit ja nende vagunid aurusid. Teised viskasid kive. Üks ajakirjanik teatas, et pealtvaatajad tunglesid radade ümber ja üritasid neid üles kiskuda. Sõdurid ja ratsaväed ääristasid raudteelõike, et kaitsta reisijaid ja vaguneid masside eest. Nagu paljud tehnoloogilised hüpped, muretsesid inimesed, kuidas see nende toimetulekut mõjutab.

Reisijad rõõmustasid, kuid siis, osaliselt Manchesteri, tabas tragöödia. Vedurid peatusid, et tankida, ja reisijad ronisid rööbasteele, et näha, kuidas rakett nende poole laadis. Segaduses ja paanikas langes Liverpooli saadik William Huskisson jalaga Rocket'i rataste alla. Ta viidi lähedalasuva arsti juurde, kuid suri hiljem haavadesse.

Pärast seda katastroofi soosis Wellingtoni hertsog Liverpooli naasmist, kuid teised kartsid, et see võib viia mässuni Manchesteris. Rongkäik jätkus, kuid reisijad ei lehvitanud enam punnis tribüünidele ega rõõmustavatele rahvahulkadele.

Ajakirjanikel oli hea meel levitada õudseid lugusid Huskissoni surmast. Raudteedirektorid kartsid, et see peletab reisijad eemale, kuid raudteepalavik ainult kasvas. Pottsepad ja käsitöölised panustasid pidustustele, valmistades igat tüüpi meeneid.


Avalik ja erasektor

Itaalia majandus on segane ja kuni 1990ndate alguseni kuulus riigile märkimisväärne hulk ettevõtteid. Sel ajal oli majandus korraldatud püramiidina, kus ülaosas oli valdusettevõte, finantsvaldusettevõtete keskmine kiht, mis oli jagatud tegevusvaldkondade järgi, ja nende all mass ettevõtete, mis tegutsevad erinevates sektorites, alates pangandusest ja kiirteest. ehitus, meedia ja telekommunikatsioon tootmise, inseneri ja laevaehitusega. Üks näide - 1933. aastal loodud ja 2000. aastal suletud tööstusliku rekonstrueerimise instituut (Istituto per la Ricostruzione Industriale IRI) oli valdusettevõte, mis reguleeris avalikku tööstust ja pangandust. Paljud neist ettevõtetest kuulusid osaliselt eraaktsionäridele ja olid börsil noteeritud. 1980. aastateks oli juba astutud samme erasektori osaluse suurendamiseks mõnes ettevõttes. Kõige tähelepanuväärsemad näited olid Mediobanca SpA, Itaalia juhtivam kaubanduspank, millel on osalus suurtes tööstuskontsernides Alitalia, riiklik lennufirma, kes esitas 2008. aastal pankrotikaitse, enne kui see müüdi erainvesteeringute grupile ja telekommunikatsiooniettevõttele Telecom Italia SpA. loodi 1994. aastal viie riikliku telekommunikatsiooniettevõtte ühinemise kaudu. Paljud teised pangad erastati osaliselt ka 1990. aasta pangandusseaduse alusel.

1992. aastal algas lai erastamisprogramm, kui neli peamist riigi kontrolli all olevat valdusettevõtet muudeti aktsiaseltsideks. Neli olid IRI, riiklik süsivesinikeagentuur (Ente Nazionale Idrocarburi ENI), riiklik elektrienergiafond (Ente Nazionale per l’Energia Elettrica ENEL) ja riiklik kindlustusfond (Istituto Nazionale delle Assicurazioni INA). Teiste peamiste asutuste hulka kuuluvad Azienda Nazionale Autonoma delle Strade Statali (ANAS), mis vastutab umbes 190 000 miili (350 000 km) ulatuses teedevõrgust, ja Ente Ferrovie dello Stato (FS „State Railways“), mis kontrollib enamikku raudteedest võrku.

Erasektorit iseloomustasid kunagi paljud väikesed ettevõtted, millest paljud olid pereettevõtted ja töötasid väljaspool perekonda vähe või üldse mitte. 21. sajandi alguses moodustasid alla 50 töötajaga ettevõtted endiselt üle poole kõigist ettevõtetest, peegeldades suundumust, mis näitas suurte tootmisüksuste vähenemist ja väiksemate spetsialiseerunud ettevõtete arvu suurenemist. See suundumus oli eriti ilmne autotööstuses, tekstiiltoodetes, elektrikaupades ning põllumajandus-, tööstus- ja kontoriseadmetes.

Pärast Teist maailmasõda domineerisid lõunaosa majanduses peamiselt valitsuse ja avaliku sektori huvid. Lõuna-Arengufond (Cassa per il Mezzogiorno), riiklikult rahastatav fond, mis loodi majanduse ja tööstuse arengu stimuleerimiseks aastatel 1950–1984, saavutas vähe edu. See toetas varajast maareformi - sealhulgas maaparandust, niisutustöid, infrastruktuuri ehitamist ning elektri ja vee pakkumist maapiirkondadesse -, kuid ei aidanud majandust ergutada. Later the fund financed development of heavy industry in selected areas, hoping that major industrial concerns might attract satellite industries and lay the foundation for sustained economic activity. Yet these projects became known as “cathedrals in the desert” not only did they fail to attract other smaller industries, they also suffered from high absenteeism among workers. The most successful project was undertaken by Finsider, which in 1964 opened what was Europe’s most modern steelworks, in Taranto.


Technological Transitions Shape Media Industries

New media technologies both spring from and cause social changes. For this reason, it can be difficult to neatly sort the evolution of media into clear causes and effects. Did radio fuel the consumerist boom of the 1920s, or did the radio become wildly popular because it appealed to a society that was already exploring consumerist tendencies? Probably a little bit of both. Technological innovations such as the steam engine, electricity, wireless communication, and the Internet have all had lasting and significant effects on American culture. As media historians Asa Briggs and Peter Burke note, every crucial invention came with “a change in historical perspectives.” Electricity altered the way people thought about time because work and play were no longer dependent on the daily rhythms of sunrise and sunset wireless communication collapsed distance the Internet revolutionized the way we store and retrieve information.

The transatlantic telegraph cable made nearly instantaneous communication between the United States and Europe possible for the first time in 1858.

The contemporary media age can trace its origins back to the electrical telegraph, patented in the United States by Samuel Morse in 1837. Thanks to the telegraph, communication was no longer linked to the physical transportation of messages it didn’t matter whether a message needed to travel 5 or 500 miles. Suddenly, information from distant places was nearly as accessible as local news, as telegraph lines began to stretch across the globe, making their own kind of World Wide Web. In this way, the telegraph acted as the precursor to much of the technology that followed, including the telephone, radio, television, and Internet. When the first transatlantic cable was laid in 1858, allowing nearly instantaneous communication from the United States to Europe, the London Times described it as “the greatest discovery since that of Columbus, a vast enlargement…given to the sphere of human activity.”

Not long afterward, wireless communication (which eventually led to the development of radio, television, and other broadcast media) emerged as an extension of telegraph technology. Although many 19th-century inventors, including Nikola Tesla, were involved in early wireless experiments, it was Italian-born Guglielmo Marconi who is recognized as the developer of the first practical wireless radio system. Many people were fascinated by this new invention. Early radio was used for military communication, but soon the technology entered the home. The burgeoning interest in radio inspired hundreds of applications for broadcasting licenses from newspapers and other news outlets, retail stores, schools, and even cities. In the 1920s, large media networks—including the National Broadcasting Company (NBC) and the Columbia Broadcasting System (CBS)—were launched, and they soon began to dominate the airwaves. In 1926, they owned 6.4 percent of U.S. broadcasting stations by 1931, that number had risen to 30 percent.

Gone With the Wind defeated Võlur Oz to become the first color film ever to win the Academy Award for Best Picture in 1939.

In addition to the breakthroughs in audio broadcasting, inventors in the 1800s made significant advances in visual media. The 19th-century development of photographic technologies would lead to the later innovations of cinema and television. As with wireless technology, several inventors independently created a form of photography at the same time, among them the French inventors Joseph Niépce and Louis Daguerre and the British scientist William Henry Fox Talbot. In the United States, George Eastman developed the Kodak camera in 1888, anticipating that Americans would welcome an inexpensive, easy-to-use camera into their homes as they had with the radio and telephone. Moving pictures were first seen around the turn of the century, with the first U.S. projection-hall opening in Pittsburgh in 1905. By the 1920s, Hollywood had already created its first stars, most notably Charlie Chaplin by the end of the 1930s, Americans were watching color films with full sound, including Gone With the Wind ja Võlur Oz.

Television—which consists of an image being converted to electrical impulses, transmitted through wires or radio waves, and then reconverted into images—existed before World War II, but gained mainstream popularity in the 1950s. In 1947, there were 178,000 television sets made in the United States 5 years later, 15 million were made. Radio, cinema, and live theater declined because the new medium allowed viewers to be entertained with sound and moving pictures in their homes. In the United States, competing commercial stations (including the radio powerhouses of CBS and NBC) meant that commercial-driven programming dominated. In Great Britain, the government managed broadcasting through the British Broadcasting Corporation (BBC). Funding was driven by licensing fees instead of advertisements. In contrast to the U.S. system, the BBC strictly regulated the length and character of commercials that could be aired. However, U.S. television (and its increasingly powerful networks) still dominated. By the beginning of 1955, there were around 36 million television sets in the United States, but only 4.8 million in all of Europe. Important national events, broadcast live for the first time, were an impetus for consumers to buy sets so they could witness the spectacle both England and Japan saw a boom in sales before important royal weddings in the 1950s.

In the 1960s, the concept of a useful portable computer was still a dream huge mainframes were required to run a basic operating system.

In 1969, management consultant Peter Drucker predicted that the next major technological innovation would be an electronic appliance that would revolutionize the way people lived just as thoroughly as Thomas Edison’s light bulb had. This appliance would sell for less than a television set and be “capable of being plugged in wherever there is electricity and giving immediate access to all the information needed for school work from first grade through college.” Although Drucker may have underestimated the cost of this hypothetical machine, he was prescient about the effect these machines—personal computers—and the Internet would have on education, social relationships, and the culture at large. The inventions of random access memory (RAM) chips and microprocessors in the 1970s were important steps to the Internet age. As Briggs and Burke note, these advances meant that “hundreds of thousands of components could be carried on a microprocessor.” The reduction of many different kinds of content to digitally stored information meant that “print, film, recording, radio and television and all forms of telecommunications [were] now being thought of increasingly as part of one complex.” This process, also known as convergence, is a force that’s affecting media today.

Võtmekohad

Media fulfills several roles in society, including the following:

  • entertaining and providing an outlet for the imagination,
  • educating and informing,
  • serving as a public forum for the discussion of important issues, and
  • acting as a watchdog for government, business, and other institutions.

Exercises

Choose two different types of mass communication—radio shows, television broadcasts, Internet sites, newspaper advertisements, and so on—from two different kinds of media. Make a list of what role(s) each one fills, keeping in mind that much of what we see, hear, or read in the mass media has more than one aspect. Then, answer the following questions. Each response should be a minimum of one paragraph.

  1. To which of the four roles media plays in society do your selections correspond? Why did the creators of these particular messages present them in these particular ways and in these particular mediums?
  2. What events have shaped the adoption of the two kinds of media you selected?
  3. How have technological transitions shaped the industries involved in the two kinds of media you have selected?

Ronald Reagan sillutas teed Donald Trumpile

Foll your eyes as much as you like at qualifiers like “artisanal,” “small batch,” “heirloom,” and “bespoke.” Chuckle knowingly, and a little self deprecatingly, as parodies like Portlandia and the spoof Tumblr Fuck Your Noguchi Coffee Table turn them into their own punch lines. These words are big business.

In my neighborhood looms a billboard advertising a mega developer’s “hand crafted” luxury apartments and townhouses installed in a repurposed nineteenth century brewery. He’s probably laughing hardest of all.

The ongoing turn-of-the-last-century nostalgia spell, fueling contemporary markets for mustache wax and obscure herbaceous liquors — excuse me, tonics (tonics that I find delightful, by the way) — shows no sign of waning anytime soon. Yet as others have argued, this obsession with the artisanal production of yesteryear is hardly unproblematic, ignoring as it does the widespread racial, gender, and class oppression that it entailed and still perpetuates.

As Rachel Laudan explains, in casting foodstuffs like handmade tortillas, traditionally pressed olive oil, and home-cooked meals as more wholesome, both nutritionally and morally, we overlook the fact that these delicacies necessitate hours of physical labor — labor that was traditionally performed by women and poorly paid agricultural and domestic workers.

Nostalgia is a form of remembrance, but one that simultaneously demands willful forgetting. And that is why it is so dangerous — it always runs the risk of justifying and replicating the injustices of past eras by making them invisible.

It is fitting, then, that a warning against this fetishization of the artisanal emerged from the penny-farthing-populated epoch we pine for. Frank Lloyd Wright originally delivered his classic text “The Art and Craft of the Machine” as an address to the Chicago Arts and Crafts Society in 1901. Without ascribing any predictive powers to Wright, we can still glean lessons from his words — lessons that seem more urgent today than perhaps they did at the dawn of the twentieth century.

Wright’s address is one of a number of tracts decrying the application of “unnecessary” ornamentation in architecture and design at the beginning of the century (of which Adolf Loos’s 1908 “Ornament and Crime” is especially entertaining). Together, these works advocated a modernism of ostensibly pure, streamlined forms. Several, including Wright’s, also came with a social message.

In “The Art and Craft of the Machine,” Wright argued that the Machine (which he capitalizes) is one of the great emancipatory developments in the history of humankind. The Machine can relieve workers of needless toil it can be a “tool which frees human labor, lengthens and broadens the life of the simplest man.” However, artists have shunned the Machine because human greed has usurped it and made it a “terrible engine of enslavement, deluging the world with murderous ubiquity, which was plainly enough the damnation of their art and craft.”

According to Wright, artists understandably saw the Machine as a threat, an assault on the “handicraft ideal.” But he argued that this ideal had outlived its usefulness. Rather than lament the obsolescence of the handicraft ideal, we should embrace the fact there is no longer a need for fussy joining and tinkering. Indeed, the Machine could be instrumental in “saving the most precious thing in the world — human effort.”

As a counterpoint, Wright cited William Morris, a prominent figurehead in the nineteenth century Arts and Crafts movement in England. In the face of the Industrial Revolution, Morris and his circle sought to revive what they believed to be a medieval craft tradition.

Morris held socialist ideals, but his artistic project failed to align with them in important ways. As Benjamin Kline Hunnicutt notes in Free Time: The Forgotten American Dream , a major factor behind the skeptical response to the English Arts and Crafts movement was that in producing high quality works made by skilled craftsmen, Morris and company ended up making objects only the rich could afford.

This situation hasn’t changed much over the last century. With growing awareness of the egregious exploitation borne of globalization, artisanal products produced in regions with basic labor protections are presented to consumers not merely as special and precious items, but also as ethical alternatives to mass-produced goods and “factory farmed” food. However, to furnish one’s daily existence with fair-trade, shade-grown coffee and footwear made in Italy instead of Bangladesh is expensive, and a financial impossibility for a great many who would still wish not to rely on exploited labor.

Wright understood this quandary. He asserted that “William Morris’s great work was legitimately done — in the sense that most art and craft of today is an echo the time when such work was useful has gone,” then followed that statement with a one-sentence paragraph: “Echoes are by nature decadent.”

Contemporary consumer culture validates Wright. So-called ethical living has become a luxury, and as long as it depends on consuming artisanal products, it will remain so, despite the glossary of terms devised to avoid that connotation. Those who can afford to perhaps ought to avoid supporting producers who pollute grossly or rely on exploited labor.

But Wright knew all along that returning to an artisanal past does not and cannot advance a democratic, egalitarian project. While we might enjoy certain activities as hobbies, we are not going to shop, quilt, or homebrew our way to a better world.

What we need to do, Wright asserted, is harness the Machine’s liberatory potential. To some extent, modern society has already done so. But for Wright, there were aesthetic benefits in doing this, too — the Machine’s efficiency would respect and best exhibit the inherent physical qualities of materials like wood and poured concrete, all while reducing human toil.

If the artist will only open his eyes he will see that the machine he dreads has made it possible to wipe out the mass of meaningless torture to which mankind, in the name of the artistic, has been more or less subjected since time began, for that matter, has made possible a cleanly strength, an ideality and a poetic fire that the art of the world has not yet seen for the machine, the process now smooths away the necessity for petty structural deceits, soothes this wearisome struggle to make things seem what they are not, and can never be . . .

The Machine, properly used, has the potential to provide for humanity in abundance while liberating it from unnecessary work. The streamlined elimination of “structural parts . . . laboriously joined in such a way as to beautifully emphasize the manner of their joining” would yield a new kind of beauty.

In its contemporary context, the handicraft ideal aligns neatly with neoliberal values of individualism and social atomization. Its emphasis on the small, the local, the limited edition, effectively constrains any imagination of broadly communal forms of living and production, all the while presenting the artisanal as a matter of individual ethics and choice. There’s a reason why the DIY culture of craft is strong on the libertarian right, taking form in home-butchered meat and the construction of bunkers and local militias, among other activities.

And still, the Machine’s liberatory potential remains untapped. It persists as a tool of enslavement, increasing rather than decreasing our workloads by facilitating speedups and allowing professional communication to infiltrate our domestic space.

Yet Wright’s sanguine words still ring true: “The Machine is Intellect mastering the drudgery of the earth that the plastic art may live that the margin of leisure and strength by which man’s life upon earth can be made beautiful, may immeasurably widen its function ultimately to emancipate human expression!”

We have the Machine. And now we possess methods that emit fewer carbons than ever before to power it. There’s hope for us yet.