Ajalugu Podcastid

Noel Coward

Noel Coward


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Noel Coward sündis Teddingtonis 16. detsembril 1899. Coward alustas näitlemist 12 -aastaselt ja ilmus Peeter Paan aastal. Tema esimene näidend toodeti aastal 1917. Siiski oli see näidend, Ma jätan selle teile (1920) tõi talle esmakordselt riikliku tunnustuse. Sellele järgnes Keeris (1924), Heina palavik (1925) ja See armu aasta (1928).

Coward oli ka laulja, kes kirjutas oma muusika. Tema operett Mõrkjas magus, toodeti aastal 1929. Kaasa arvatud muud populaarsed näidendid ja muusikalid Eraelud (1930), Kavalkaad (1931) ja Sõnad ja muusika (1932), kus kõlas tema kuulsaim laul, Hullud koerad ja inglased. Coward avaldas ka autobiograafia, Olevik Soovituslik aastal 1937.

Teiste Cowardi populaarsete laulude hulka kuulub Vaene väike rikas tüdruk, Vaatega tuba, Tantsi Väike Daam, Ühel päeval ma leian su üles, Aleksandri Ragtime bänd, Proua Worthington, Hullumeelne poisist, Londoni uhkus ja Ärgem olgem sakslaste suhtes metsikud, laul, mille BBC keelas saksameelsuse tõttu.

Teise maailmasõja ajal hakkas argpüks kirjutama filmistsenaariume. See sisaldas Milles me teenime (1942), Blithe vaim (1945) ja Lühike kohtumine (1945).

Pärast sõda avaldas Coward teise köite autobiograafia, Tulevik määramatu (1954) ning kirjutas mitu näidendit ja muusikali Nurga taga on halbu aegu (1952), Alasti viiuliga (1956) ja Purjeta minema (1961).

Noel Coward suri 26. märtsil 1973 Port Marias, Jamaical.

Salm

Peame olema lahked

Ja avatud meelega

Peame püüdma leida

Üks viis -

Et sellest sakslastele teada anda, kui sõda on läbi

Nemad ei pea maksma.

Peame olema armsad

Ja taktitundeline ja diskreetne

Ja kui nad on kaotuse saanud

Me ei tohi lasta

Nad tunnevad end häiritud

Või kunagi saada

Tunne, et oleme nendega ristis või vihkame neid,

Meie tulevane poliitika peab olema nende taastamine.

Hoiduma 1

Ärgem olgem sakslaste suhtes metsikud

Kui meie võit lõpuks võidetakse,

Just need vastikud natsid veensid neid võitlema

Ja nende Beethoven ja Bach on tõesti palju hullemad kui nende hammustus

Olgem nende vastu tasased-

Ja pöörake teine ​​põsk nende poole

Ja proovige välja tuua nende varjatud lõbusustunne.

Anname neile täieliku õhu pariteedi

Ja kohtlege rotte heategevusega,

Kuid ärgem olgem hunnidele metsalised.

Salm 2

Me peame olema õiglased

Ja võita nende armastus ja usaldus

Ja lisaks peame

Ole tark

Ja paluge vallutatud maadel meie käed külge lüüa, et neid aidata.

See oleks suurepärane üllatus.

Aastaid-

Nad on olnud pisaratulvas

Sest vaesed väikesed kallid

On nii ülekohut tehtud ja ainult igatsetud

Maailma petta,

Kurnata maailma

Ja peksid

Maailm lõõmab.

See on hetk, mil peaksime nende kiitust laulma.

Hoiduda 2

Ärgem olgem sakslaste suhtes metsikud

Kui oleme need kindlasti jooksu saanud

Suhtugem neisse väga lahkelt nagu hinnatud sõbraga

Võime saata neile mõned piiskopid rendile ja laenata,

Olgem neile armsad

Ja korrake neid päevast päeva

Seda "steriliseerimist" lihtsalt ei tehta.

Aitame jälle räpast siga

Reini taas okupeerimiseks

Kuid ärgem olgem hunnidele metsalised.

Hoiduma 3

Ärgem olgem sakslaste suhtes metsikud

Kui rahu ja külluse ajastu on alanud.

Peame saatma neile terase, õli ja kivisöe ning kõik vajaliku

Nende rahumeelsed kavatsused on alati garanteeritud.

Kasutame koos nendega omamoodi jõudu rõõmu kaudu,

Nad on ausad mehelikud lõbud meist paremad.

Laseme neil tunda, et nad jälle paisuvad ja pommitame meid kõiki jälle põrgusse,

Kuid ärgem olgem hunnidele metsalised.

Hoiduma 4

Ärgem olgem sakslaste suhtes metsikud

Sest te ei saa gangsterilt relva ära võtta

Kuigi nad on tšehhide, poolakate ja hollandlaste suhtes olnud veidi ulakad

Aga ma ei usu, et need riigid tõesti väga mõtlesid

Olgem nendega vabad ja jagame B.B.C. nendega.

Me ei tohi takistada neid päikese käes peesitamast.

Pehmendame uuesti nende kaotust - ja ehitame uuesti nende verise laevastiku,

Kuid ärgem olgem hunnidele metsalised.


Tema sünnikoht seisab siiani, üsna levinud telliskivimaja Teddingtonis, vaikses äärelinna külas Londoni lähedal Inglismaal. Üks pilk sellele hoonele veenaks teid, et suurepäraseid asju saab alustada kõige tagasihoidlikumatest kohtadest.

Noel Peirce Coward sündis 16. detsembril 1899, saades oma eesnime, sest jõulud olid vaid mõne päeva pärast. Ta oli poeg Arthur ja Violetne Veitchi argpüks. Arthur oli ebaõnnestunud klaverimüüja, kellel oli vähe isiklikku soovi, nii et pere rahandus oli sageli ebakindel. Violeti esimene poeg oli imikuna surnud, nii et ta näitas Noelile hämmastavat pühendumust ja tegi kõik endast oleneva, et perekonna vaene vaesus üle vaadata. Noeli noorem vend Eric kannatas kroonilise kehva tervise tõttu, mis hoidis teda suurema osa oma lühikesest elust tagaplaanil. Noel oli pere staariatraktsioon.

Noel elas üle mitu lapsepõlveõnnetust. Kord rannas mängides lõikas katkine pudel tal jalaarteri. Ainus silmapiiril viibiv inimene oli just lõpetanud esmaabikoolituse ja suutis pisipoja elu päästa. Sellised varajased õnnelikud löögid viisid selleni, et Noel sai hüüdnime "Saatuse kogu"

Noel oli juba varasest noorusest intelligentne, temperamentne ja vaistlik esineja, esinedes seitsmeaastaselt esimest korda laval. Ta armastas igal vabandusel laulda ja tantsida ning viskas kohutavaid tantrumeid, kui teda ei kutsutud külalistele esinema. Tema ametlik haridus koosnes mõnest aastast Chapel Royal Choir School'is (mida ta põlgas) ja mõned tantsutunnid (mis talle meeldisid). Eluaegne ahne lugemine ja terav tähelepanek aitasid tal puududa koolitust.

Coward teeb oma professionaalse West Endi debüüdi lehepoisina Suur Nimi (1911) koos Lydia Bilbrooke'i ja Charles Hawtreyga.

Argpüks hiilgas amatööride talendisaadetes. Ema julgustusel alustas ta oma professionaalset näitlejakarjääri 12 -aastaselt, debüteerides Londonis prints Musselina lastesaates nimega Kuldkala. Ta esines mitmes West Endi lavastuses koos populaarse koomiksinäitleja-mänedžeriga Charles Hawtrey, ja mängis "kadunud poissi" veidi kahes West Endi väljaandes Peeter Paan.

Varajane argpüks tunnistas hiljem, et sai oma esimese seksuaalse kogemuse 13 -aastaselt koos kaaslapsnäitlejaga Philip Tonge. Tema lähim noorukite sõprus oli aga näitlejanna ja kirjanikuga Esme Wynne. Nad jagasid nii intensiivseid vestlusi, et mõnikord suplesid koos, et mitte katkestada mõttekäiku. Coward ja Wynne vahetasid aeg -ajalt riideid, jalutades ümberpööratud soost Londonis. Aja jooksul nende sõprus hääbus, kuid nende jant ja vaimukas lobisemine inspireeriks materjali paljudes argpükste tulevastes näidendites.

Kohtumine kõrge seltsiga

1900. aastate alguses oli Inglismaa väga klassiteadlik ühiskond. Vaestest vanematest sündinud poisinäitleja oleks kõrgemate klasside käest ära nülitud. Cowardi erakordne sihikindlus ja võlu võitsid talle aga sissepääsu šikkimatesse ringkondadesse. Tema professionaalsed ja sotsiaalsed ambitsioonid olid rahuldamatud.

Noeli ühiskondlik tõus sai alguse tänu teismelise sõprusele täiskasvanud kunstnikuga Philip Streatfield. Me teame, et nad olid lähedal ja et Streatfield maitses noormehi ja ülejäänud on igaüks arvata. Enne kui sõjaaegne haigus ajas Streatfieldi varajase surma, küsis ta rikka seltskonnategelase käest Proua Astley Cooper võtta argpüks oma tiiva alla. Noor Noel sai oma maakodus sagedaseks külaliseks. Butlers ja teenijad, pidulikud söögid, ratsutamine ja jahindus ning argpüksid õitsesid selles keerulises keskkonnas, oma esimese maitsega elegantsest maailmast, mille ta ühel päeval jäädvustaks paljudes oma komöödiates.

Nädalavahetustel Cooperi mõisas puutus Coward kokku kirjutistega Saki, Hector Hugh Munro pliiatsinimi. Need vaimukad novellid keskendusid sageli sellistele jõukatele, küünilistele noormeestele, kelle maailma I maailmasõda purustaks. Coward jätkab sealt, kus Saki (sõjas hukkunud) pooleli jäi.

Võitlus

Lillian Gish ja argpüks D.W. Griffithi oma Maailma südamed (1917).

Argpüks oli sõja puhkedes 1914. aastal liiga noor, et teda sõjaväkke võtta, nii et ta jätkas oma professionaalse maine loomisega näidendites esinemist. Tema esimene ekraaniroll oli filmis D.W. Griffithi tummfilm Maailma südamed (1917), kus ta esines mitmes järgnevas stseenis Lillian Gish ümber käruga. Just siis, kui Noeli näitlejakarjäär näitas tõelist lubadust, kutsuti ta 1918. aastal sõjaväeteenistusse. Ta kasutas oma sidemeid, et saada ülesanne kergeteks ülesanneteks kunstnike vintpüssi korpusesse, kuid sõjaline elu tegi enesekeskse noore näitleja täiesti õnnetuks. .

Koolitusharjutuse käigus tekkinud väike peavigastus saatis Cowardi täielikku närvivapustusse. Pärast üheksa kuud teenistust, mis oli veedetud peamiselt haiglas, aitas sümpaatne arst tal saada auväärse arstiabi. Kuigi Noel tundis kergendust, et ta on taas tsiviilisik, leidis ta, et nõudlus näitlejatalentide järele on haihtunud. Ta jätkas kuulamist, kuid vähese tegemisega pani ta üha rohkem energiat näitekirjutamisse ja heliloomingusse. Ta müüs lühijutte ka mitmele ajakirjale, et aidata perekonnal ots otsaga kokku tulla. Tema alati toetav ema muutis perekonna Londoni kodu pansionaadiks, kus ta väsimatult töötas, et Noel saaks oma teatriunistusi ellu viia. Noeli isa, kes ei üritanud enam ametlikku tööd teha, tundus rahulolevat, et lasi oma naise enda kätte võtta.

Noel Cowardi tähelepanuväärne enesevaldus nägi teda isegi selles varases staadiumis läbi palju keerulisi olukordi. Kui ta jõudis peole täies õhtuses riietuses ja leidis, et teised külalised olid vabaajarõivastes, tegi ta vaevalt hetke pausi, enne kui ütles: "Nüüd, ma ei taha kedagi piinlik. & quot; Just nende aastate jooksul võitles Coward esimest korda Lorn McNaughtan, organiseerimisvõime ja soolase keelega naine tegi temast ideaalse valiku olla Noeli erasekretär ja roll, mida ta täidaks kuni oma surmani rohkem kui nelikümmend aastat hiljem.

Ma jätan selle teile (1920) oli Cowardi esimene täispikk näidend, mis toodeti West Endis, kus Noel mängis juhtivat rolli ja#150 oli 21 -aastasele noormehele üsna suur saavutus. Lühike jooks tõi julgustavaid arvustusi, tekitades Cowardi soovi rohkem. Enamik Londoni produtsente ei soovinud aga nii noore näitekirjaniku peale mängida. Nii otsis Noel võimalikku päästet üle Atlandi ookeani.

1921. aasta suvel kraapis ta piisavalt raha aurulaevaga New Yorki sõitmiseks, olles veendunud, et Ameerika võtab tema töö omaks. Sellist õnne pole! Ta veetis aurava suve Manhattanil ringi liikudes, kraapides maha mõne lühijutu tulu, elades laenuga ostetud peekonist ja imestades, miks ta kunagi Inglismaalt lahkus. Argpüks sai hulga uusi väärtuslikke sõpru, sealhulgas toona tundmatuid näitlejaid Alfred Lunt ja Lynn Fontanne. Nad kolm sõlmisid pakti, et esineda ühes Noeli näidendist pärast seda, kui nad olid kõik saavutanud täieliku tähelendu ja kokkuleppe, mis tooks aastate pärast kasumlikke tulemusi.

Sel suvel oli Coward tunnistajaks Ameerika teatri kiirele esitusstiilile, mis oli värskendav muutus enamiku Briti lavastuste aeglasemast lähenemisest. Samuti veetis ta palju õhtuid dramaturg Hartley Mannersi ja tema naise, ekstsentrilise näitlejanna Laurette Taylori Manhattani kodus. Aastaid hiljem inspireeriks Cowardi koomilist hitti nende ülemäärane teatri elustiil Heina palavik.

Andre Charlot, prantslane, kes lõi pimestava intiimsete revüüde, mis pakkusid ja olulist varajast tutvustust Noel Cowardile ja tema lauludele nii Londonis kui ka New Yorgis .

Kaastundlik sõber korraldas Cowardi naasmise Inglismaale, kus tema õnn pöördus paremuse poole. Tema näidendi Londoni lavastus Noor Idee (1923) oli kerge edu, Noel mängis üht peaosa. Samal aastal, produtsent Andre Charlot esitas hitt -revisjonis mitmeid Cowardi lugusid Londoni helistamine. Sel ajal, kui see kõik toimus, pani Noel viimase lihvi julgele draamale, mis muudaks tema karjääri ja#150 ning elu ja igaveseks.


Noel Coward

1945. Ta kasutas seda suuresti nädalavahetuse ja puhkemajana, ostes või liisides lõpuks ülejäänud neli art deco maja, mis olid selle ümber koondunud oma sõpradele ja sugulastele. Kõik seisavad tänapäeval, kuid on eraomandis.

Noel Cowardile kuuluvate majade klaster St Margaret ’s Bay's 2012

Sisse kolima

‘Valged kaljud ’ oli algselt ehitatud argpükside sõbrale Hon Kay Nortonile, kes oli kutsunud maja oma erilise punase kivikatusega, ja#8216Kay ’s Bluff ’. Argpoja enda maamaja Romney Marshil oli endiselt armee poolt okupeeritud

Noel Coward armastas merd. Maja oli peaaegu sees. Lained kas koputasid vastu maja otsaseina või lõid seda kinni. Noel Cowardile meeldis mõte, et Doveri valged kaljud tõusevad järsult paremal, vaid ühe või kahe õue kaugusel sellest, kus ta lebas (Cole Lesley: Noel Cowardi elu)

Peale mere võis Cowardit Püha Margareti juurde meelitada ka teiste küla sõprade olemasolu, näiteks leedi Forbes-Robertson, 1900. aastate alguse silmapaistev näitleja, keda ta sageli külastas.

See ei pidanud olema kerge käik. Maja ja kõik selle ümber olevad hooned olid tõsiselt kannatada saanud Briti armee poolt, kes oli kasutanud kunagist moodsat mereäärset taganemist lahingukoolituskoolina. Oma uude koju jõudmiseks pidid Coward ja tema sõbrad läbima palju hävinud ja tühje maju, hotelli, teelauda ja pubi ning suuri juppe betooni sissetungikaitset ja traati.

Remont Noel Cowardi maja läheduses. 1950ndate algus

1945. aasta suvel hakkasid argpüks ja sõbrad ‘Harry ’ abiga maja remontima, kolides sisse, endiselt ilma kütte ja elektrita, oktoobris. Esimesel ööl seal ütles argpüks

Lummav õhtu, ma tean, et sellest saab õnnelik maja (Noel Coward Diaries, Payn ja Morley)

Kuulsad sõbrad

Argpõlves ja seitsmeaastasel lahel lõbustas ta suurt hulka kuulsaid sõpru kunstist, filmist ja lavalt. Katherine Hepburn jäi siia Spencer Traceyga ja ujus iga päev kaldalt. Daphne Du Maurier, Ian Fleming, Gertrude Lawrence ja John Mills tulid kõik lõõgastuma, mängima Canasta ja Scrabble'i või liituma Cowardiga oma maalistuudios, kus ta tootis lahe ja Jamaica õlisid. aastal kolisid ema ja tädi ühte valgesse art deco majja.

Noel Cowardi maalitud valged kaljud,
Doveri muuseumi kogu

Edasi liikumine

Kui elu külas ja rannaalal hakkas normaliseeruma, sattus argpükste privaatsus ohtu. 1947. aasta karmil talvel langesid majast vaid mõnesaja jardi kaugusele suured kriiditükid ja tal tuli otsustada, kas ta soovib pikendada rendilepingut ‘White Cliffs ’. Ian Fleming lubas tal kasutada oma maja Jamaical, kus peagi pidi Coward endale koha ehitama. Aastal 1951 otsustas ta lahkuda ja naasta oma Romney Marshi koju. Ian Fleming võttis rendilepingu. Kasutas seda nädalavahetuse taganemisena kuni 1958. aastani.

Leia rohkem

Meie arhiivis on siin väike kogus teavet argpükste kohta, kus on üksikasjalikum kirjeldus tema elust külas, trükitud brošüüris nimega ‘Noel Coward and St Margaret ’s Bay ’, autorid Jean Melhuish ja Connie Jewell

Samuti peaksite nägema ‘ The Noel Cowardi elu ‘ autorid Lesley Cole ja ‘Noeli argpüksipäevikud‘ autorid Graham Payn ja Sheridan Morley.


1948. aastal armus Noël Coward Ian Flemingi lähedal asuvas kodus Goldeneye puhkades Jamaicasse. Ta otsustas osta oma maja piki rannikut. Ta ostis ja ehitas kinnistu, mille ta pidi hiljem nimetama „Siniseks sadamaks”, hea suurusega kinnistuks, kust avaneb vaade merele. Hiljem laiendas ta peamaja, ehitas olulisele territooriumile kolm külalistemaja ja kalda äärde kauni basseini. Sinisest sadamast sai kiiresti argpükste sõprade ja sõjajärgse kuulsuste lava- ja ekraanikomplekt.

Aastaks 1955 otsustas Coward lõpuks, et Blue Harbor muutub tema jaoks töötamiseks liiga rahvarohkeks, sest ta vajab „väärtuslikku rahu”. (Alloleval fotol on Blue Harbori töötajad Noëli sealoleku ajal - tõenäoliselt Cole Lesley tehtud).

Ta asus varjupaika ostma ja leidis saidi 1200 meetri kõrgusel Blue Harbourist - mille ta ostis 150 dollari eest. Ta laskis endale mäe otsa ehitada lihtsa maja ja lõpetada välibasseiniga. Argpüks pani kinnistule nimeks Firefly. Kogu majutusasutusest avanevad suurepärased vaated Jamaica põhjarannikule. Elu Firefly'is koos lähedaste sõpradega keerles basseini, õppetöö, stuudio ja muusikatoa ning avatud söögitoa viljaka kasutamise ümber - toitu saadeti Blue Harbourist. Argpüks elas majas üksi. Alles elu lõpupoole elasid majahoidja ja aednik lähedal. Argur suri Firefly juures märtsis 1973 ja ta maeti oma armastatud kodu aeda.

Aastal 1978 andis Graham Payn Firefly Jamaica National Heritage Trustile. Järgnevatel aastatel jäi Firefly kahjuks väga tõsiselt alla ja lõpuks ostis Chris Blackwell (kelle ema Blanche oli Jamaical Cowardi hea sõber) ja taastas selle endise hiilguse. Kinnisvara kuulub endiselt Chris Blackwellile ja toetab selle ülalpidamist rahaliselt. Suur osa maja sisust (sh pildid) kuulub Jamaica National Heritage Trustile ja Noël Coward Estate'ile.

Peter Tod • 19. juuli 2010 • e -post • Foto Blue Harbori personalist, mille on taastanud John Hunter Knowles stereoslaidist.

RESSURSID

Victor Gollancz ja Island Life avaldasid Noël Cowardi sajanda aastapäeva pidustuste raames raamatu Firefly kohta, mille on kirjutanud Chris Salewicz ja koostanud Adrian Boot Island Outposti jaoks.

See on esimene ja ainus raamat Noëli peidukohast Jamaical ja praegu saadaval ainult kasutatud raamatupoodides.

Osa teksti on tsiteeritud sellel saidil koos piltidega, mis kuuluvad Noël Coward Estate'ile.


Ärgem olgem sakslastele metsikud: Noël Cowardi II maailmasõda

Meelelahutaja Noël Cowardi edev eluviis ja trots ühiskondlikele konventsioonidele peitsid ägeda otsustavuse alistada natsi -Saksamaa.

Ülemine pilt: Noël Coward, paremal, lõbustab HMS Victorious meeskonda Ceylonis, augustis 1944. Keiserlike sõjamuuseumide nõusolek.

Inglise meelelahutaja Noël Coward, tuntud vaimukas ja raconteur, veetis suurema osa oma elust õhuliselt, trotsides sotsiaalseid konventsioone isegi siis, kui rõõmustas oma kunstiga miljoneid. Kogu oma põgusa mõnitamise eest Briti imperialismi vastu - eriti kuulsa laulu “Mad Dogs and Englishmen” aastast 1931 - kandis Coward aga oma patriotismi II maailmasõja ajal. Ja ta igatses kasutada palju enamat kui laul ja tants natside võitmisel, keda ta nii südamest jälestas.

1899. aastal Londonis madalama keskklassi peres sündinud Coward sattus meelelahutusmaailma lummusesse juba varasest noorusest-mitte ainult seetõttu, et see pakkus areeni, kus ta võis oma homoseksuaalsuse suhtes suhteliselt avatud olla. Andekas laulja ja tantsija kirjutas peagi ka laule ja näidendeid. Esimese maailmasõja ajal määrati ta kunstnike vintpüssi, kuid põhjus, mille nimel Suurbritannia võitles, oli läbipaistmatu. Argpüks ei suutnud end veenda, „et see on kiireloomuline küsimus. . . [selle asemel] peaksin saama rikkaks ja edukaks nii kiiresti kui võimalik. ”

Seda ta sõdade vahel tegi. 1930. aastateks oli Noël Coward Londoni West Endi (sarnane New Yorgi Broadwayga) tunnustatud kuningas, domineerides seda ja raadioeetrit oma komöödiate ja kergemeelse muusikaga. 1939. aasta suvel, kui sõda oli ees, tegi Coward ringreisi Mandri-Euroopas Prantsusmaalt Ida-Euroopasse ja Nõukogude Liitu, kaotamata võimalust hullata teiste kõrgetasemeliste kunstnike ja kirjanikega. Kuid need tegevused varjasid tõsist eesmärki - hinnata äärmusluse ja mõrvarliku sallimatuse pimedat tõusu kogu Euroopas.

Kui II maailmasõda algas 1939. aasta septembris koos Saksamaa ja Nõukogude Liidu sissetungiga Poolasse, värbas Coward end kohe koos Briti valitsusega, et toetada sõjategevust mis tahes vormis. Eriti soovis ta töötada kuningliku mereväe nimel, mida ta jumaldas. Pärast lühikest lähetust Bletchley pargi luureametisse saadeti Coward siiski Pariisi, et täita Briti propagandabüroos kergeid ülesandeid. Need postitused ei töötanud aga Noël Cowardi tõelistele annetele ning seejärel asus ta ringreisile Ameerika Ühendriikides ja Austraalias omamoodi hea tahte suursaadikuna (ja teoreetiliselt vähemalt luureagendina).

Selle ringreisi lõppedes naasis Coward Londonisse keset käimasolevat Saksa pommitamiskampaaniat, mida tuntakse Blitzina. Teated, et natsidel oli Inglismaale eduka sissetungi korral surnute nimekirja eesotsas argpüks, ei puudutanud teda üldse: „Mu kallis, inimesed, keda oleksime pidanud surnuna nägema,” ütles ta oma sõbra Rebecca Westiga. Samuti ei häirinud teda Saksa pommide surmaoht. Ühest pommirünnakust aprillis 1941 kirjutas Coward:

"Jõin paar jooki. Päris halb särts, kuid mitte nii hull kui kolmapäev. Õhtusöögi ajal kukkus paar pommi väga lähedale. Sein punnis veidi ja uks puhus sisse. Orkester mängis edasi, keegi ei lõpetanud söömist ega rääkimist. Blitz jätkas. Carroll Gibbons mängis klaverit, mina laulsin, nii ka Judy Campbell ja paar purjus šotlast kanadalast. Üldiselt imelik ja väga lõbus õhtu. Inimeste käitumine on lihtsalt suurepärane. Palju parem kui galantne. Soovin, et kogu Ameerika saaks seda tõesti näha ja mõista. Tänu Jumalale, et tagasi tulin. Poleks sellest kogemusest ilma jäänud. "

Peaminister Winston Churchill arvas, et Coward raiskab oma aega, ja ütles seda talle eraviisilise auditooriumi ajal pärast seda, kui oli meelelahutajal kaks korda järjest laulmist “Mad Dogs and Englishmen” laulnud. "Mine ja laula" vägedele "kui relvad tulistavad - see on teie töö!" müristas peaminister. Ja nii läks Coward ringreisile ümber maailma, lauldes ja tantsides kõikjal, kus Briti ja Ameerika sõdurid sõdisid - Euroopas, Aafrikas, Lähis -Idas ja Aasias.

Rahutu kunstivaim Noël Coward ei suutnud loomingut lõpetada. Ja nii kirjutas ta isegi oma kurnava turnee ajakavaga selliseid laule nagu “London Pride” Blitzit taluvate inimeste vaimust või veetlev “Ärme ole sakslastele sakslased”. See viimane hõlmas surematut refrääni:

„Ärge olge sakslaste suhtes metsikud,

Sest te ei saa gangsterilt tema relva ilma jätta,

Ehkki nad on tšehhide, poolakate ja hollandlaste suhtes pisut üleannetud olnud,

Aga ma ei usu, et need riigid tõesti väga mõtlesid,

Olgem nendega vabad ja jagame B.B.C. nendega,

Me ei tohi takistada neid päikese käes peesitamast. ”

Ka filmis oli Coward aktiivne, eriti 1942. aasta meredraamas Milles me teenime. See argpüks kirjutas ja juhendas ning täitis omamoodi ka oma unistuse teenida kuninglikku mereväge, kujutades laevakaptenit. Teise maailmasõja lõppedes nautis Coward rahulolu Winston Churchilliga koos einestades ja tema auks pisararöstsaia tõstes. Jääb üle vaadata, kas võitjad oleksid sakslastele "metsloomad", kuid Noël Cowardil oli enne oma surma 1973. aastal ees veel ligi kolm aastakümmet kunstilist edu.

"Mul on liiga palju öelda": Kurt Vonnegut, II maailmasõda ja Tapamaja-viis

Kirjanik Kurt Vonneguti kogemused 106. jalaväediviisiga Bulge'i lahingu ajal ja seejärel hiljem sõjavangina Dresdenis jätsid tema elu jälje ja pakkusid oma romaani jaoks traumeerivat (ja mõnikord ka koomilist) materjali Tapamaja-viis ja muud tööd.

Ed Lengel, PhD

Edward G. Lengel on Rahvusliku Teise maailmasõja muuseumi sõja ja demokraatia uurimise instituudi programmide vanemdirektor.


Noël argpüks

Miks kuulus: Noël Coward alustas teatrikarjääri lapsnäitlejana Londoni laval, enne kui oli üks selle edukamaid näitekirjanikke, näitlejaid, lavastajaid, produtsente ja heliloojaid. Tema näidendid olid petlikult kerged, vaimukad, linnalikud ja lõbusad ning argpüks kasvatas nendega kaasnevat isiksust. teda kujutati sageli sigaretihoidja käes või siidist hommikumantliga.

Coward kirjutas 27 näidendit, tema kuulsaimad olid "Eraelu" koos Laurence Olivieriga tema esimeses suuremas rollis, "Blithe Spirit", "Cavalcade" ja "Bitter Sweet". Ta kirjutas ka filmile: „Milles me teenime” oli Teise maailmasõja eepos, mille eest talle anti auhinnaks Oscari auhind ja klassikaline romantiline film „Lühike kohtumine“, režissöör David Lean.

Coward koostas ka muusikalid ja laulud, millest on saanud standardid, näiteks „Kunagi ma leian sind”, „Ma näen sind jälle”, „Mad About the Boy” ja „Mad Dogs and Englishmen”. Kuninganna Elizabeth rüütas ta rüütliks 1970.

Sündinud: 16. detsembril 1899
Sünnikoht: London, Inglismaa, Suurbritannia

Suri: 26. märts 1973 (73 -aastane)
Surma põhjus: Südamepuudulikkus pärast arterioskleroosi põdemist


Noël argpüks

20. sajandi multitalentne renessansiaegne Noël Coward töötas peamiselt näitekirjaniku, näitleja, laulukirjutaja ja lauljana, kuid tema loominguline tegevus hõlmas ka ilukirjanduse kirjutamist ja luulet, produtseerides ja lavastades lavale, filmidele ja televisioonile ning ööklubi meelelahutuslik ja salvestamine. Kuue aastakümne pikkuse karjääri jooksul oli ta nendes erinevates ettevõtmistes märkimisväärselt edukas, liikudes näiliselt kergelt ühelt teisele, isegi kui tal oli korraga mitu erinevat mütsi, nt kirjutas, lavastas ja mängis samas näitama. Kirjaniku ja etendajana säilitas ta järjepideva isiksuse, vaimuka ja keeruka Briti teema, kes oli alati valmis esitama laastava ja lõbusa tähelepaneku, sageli omasuguste arvelt, nagu näiteks tema tuntuim laul "Mad Dogs and Englishmen". Ta oli aga ka väga patriootlik, nagu ta demonstreeris oma Teise maailmasõja ajastu laulus "London Pride" ja filmis "In Me We Serve" (mille iseloomulikult kirjutas ta, kaasrežissöör, peaosas ja koostas tausta) skoor). Ja tema rafineeritust võiks kasutada kaeblike meeleolude teenistuses, nagu see oli sellistes ballaadides nagu "Kui armastus oleks kõik". Eriti oma karjääri hilisemal ajal esitas Coward oma isiku ööklubides ja filmiesinemistel, kuid tema maine sõltub rohkem tema kirjutamisest, sest ta oli sajandi üks Briti suurimaid näitekirjanikke ja vaieldamatult ka suurim muusikateatriteoste looja. oma kaasmaalasi samal perioodil, ajavahemikus 1923–1963 oli tema laval 13 lavastusmuusikat.

Kuigi Coward säilitas kõrgema klassi keerukuse kuvandi, oli tema päritolu suhteliselt tagasihoidlik. Ta sündis 16. detsembril 1899 Inglismaal Middlesexis Teddingtonis Noël Peirce Cowardina, muusikakirjastuse müüja Arthur Sabin Cowardi ja Violet Agnesi (Veitch) argpoja pojana. Lapsepõlves hakkas ta näitama andeid, mida ta hiljem maailmale näitaks, õppides klaverit mängima kõrva järgi (ta ei õppinud kunagi muusikat lugema), kirjutama näidendeid ja lavastama neid mänguasjateatris ning valmistuma eluks. esineja, võttes tantsutunde kümneaastaselt. Ta tegi oma professionaalse debüüdi näitlejana 11 -aastaselt, esinedes 27. jaanuaril 1911. aastal Londoni Väikese Teatri lastemuusikalis "Kuldkala". See oli mitmeaastase alaealise pika karjääri algus, mille jooksul tema ametlik haridus katkes. (Isegi kui Cowardi kujutis võis oletada erakooli ja Oxfordi või Cambridge'i kraadi omandamist, oli tal tegelikult vaevalt keskharidus.) Alustades oma esinemisest näidendis „Suur nimi” septembris 1911, suure näitleja/mänedžeri Charles Hawtrey juhendamine, eeskujuks kõikehõlmavale lähenemisele, mida ta täiskasvanuna oma lavaprojektidesse võtaks. Ta debüteeris režissöörina, käsitledes 2. veebruaril 1912. aastal ühe etenduse "Daisy Chain" ühe etenduse. Tema esimene näidend kui autor, mis toodeti, oli üheosaline Ida Collaborates (kirjutatud koos Esmé Wynne'iga) , etendus teatris Royal Royal, Aldershot, 20. augustil 1917. Ta kirjutas koos Wynnega veel ühe ühe vaatusega „Naised ja viski“, mida esitati 1917. aasta novembris Wimbledoni teatris.

Coward tegi oma filmidebüüdi lisana filmis D.W. Griffithi maailma südamed, mis ilmus aprillis 1918. Tema teatritebüüt sõnade autorina tuli lauluga "Peter Pan" (teise nimega "The Story of Peter Pan"), mille jaoks Doris Joel lõi muusika ja kirjutas selle laulusõnad. Seda laulis Phyllis Titmuss 1. juunil 1918. aastal Londonis avatud muusikalises revüüs Tails Up. Laul avaldati ja salvestise tegi Louise Leigh. Ma jätan selle teile, mis avati 21. juulil 1920 Londonis West Endis (Briti vaste Broadwayle) 37 etenduseks. See oli esimene ainuüksi Cowardi kirjutatud näidend, mis toodeti 20 aasta jooksul. selles ilmus ka vana autor. Vaatamata sellele karjääri verstapostile töötas ta järgneva kahe aasta jooksul peamiselt näitlejana, isegi kui ta kirjutas rohkem näidendeid. Tema järgmine lavastus oli ühevaatuseline komöödia "Parem pool", mis avati 31. mail 1922 ja mängis 29 etendust, millele järgnes täispikk komöödia "Noor idee", mis algas Londonis 1. veebruaril 1923 , 60 etenduse jooksul koos näitekirjanikuga.

Coward oli ka jätkuvalt lugusid kirjutanud, aidates eelkõige kaasa muusikalisele revüüle The Co-Optimists (mai 1922) ja London Calling! (4. september 1923) oli esimene muusikaline revüü, mille eest ta loeti esmaseks laulukirjutajaks (ta kirjutas pooled 26 numbrist), samuti kirjutas ta saate raamatu ja osales selles. Saates olnud näitleja/laulja Gertrude Lawrence salvestas partituurist oma "Pariisi Pierroti" ja "Vene bluusi". Coward salvestas hiljem nii need laulud kui ka "Muud tüdrukud". Revüü esitas 316 etendust, millega ta sai muusikateatri kirjanikuks. Mitmed laulud esitati New Yorgis André Charloti 1924. aasta Londonis Revue'is (9. jaanuar 1924), andes Cowardile debüüdi Broadwayl laulukirjutajana. "See on virsik", kirjutatud 1916. aastal ja esinenud muusikalises revüü Yoicks! (11. juuni 1924) oli tegelikult esimene laul, millele ta kirjutas nii sõnu kui ka muusikat. Hiljem oli see tuntud kui "Keelatud puu". Cowardit kehastav Daniel Massey laulis seda 1968. aasta filmis Star!, Lawrence'i ekraanibiograafias ja heliplaadil. Coward kirjutas New Yorgis toimunud saate Londoni väljaandele Charlot's Revue (23. september 1924) veel rohkem laule.

Näidend, mis Cowardi dramaturgiks ja lavastajaks kinnitas, oli The Vortex (16. detsember 1924), provokatiivne draama, mis käsitles seksi ja narkootikumide küsimusi ning milles ta ka mängis. See tekitas Londonis sensatsiooni ja tegi 224 etendust. London Callingu kaksikedu! ja The Pööris avas sisuliselt luugid kirjutisele, mida argpüks oli viimastel aastatel teinud, ja 1925. aastal toodeti lavastusi kolmest tema sirgest näidendist - Langenud inglid (21. aprill 1925), Heinapalavik (7. september 1925) ja Lihtne Voorus (Broadwayl, 7. detsember 1925). (Easy Filmi uus filmiversioon ilmus 2009. aastal.) Coward ei tegutsenud üheski neist, kuigi lavastas heinapalaviku. Samuti ei esinenud ta oma muusikalises revüüs aastaks On with the Dance, mis avati Londonis 20. aprillil 1925. aastal 229 etendusega, kuigi kirjutas nii raamatu kui ka laulud. Saate hitt oli "Vaene väike rikas tüdruk". Pärast seda, kui see interpoleeriti Broadway lavastusse Charlot's Revue of 1926 (10. november 1925), salvestas selle Gertrude Lawrence, kes laulis selle New Yorgis laval, ja sellest sai USA hitiks 1926. aasta kevadel. Hiljem salvestasid selle teiste seas ka Tony Bennett, Chris Connor, Judy Garland, Mary Cleere Haran, Marian McPartland ja Gerry Mulligan. Selle salvestas ka Coward ise ühel kahest salvestussessioonist, mille ta tegi HMV Recordsi jaoks augustis 1925, ehkki plaadifirma lükkas seansside tulemused tagasi, laulja/laulukirjutaja ei alustaks ametlikku seost HMV -ga (mis kestis rohkem kui 20 aastat) kuni aastani 1928. Ka polnud ta näitlemisest loobunud. Ta debüteeris Broadwayl esinejana New Yorgi lavastuses The Vortex 16. septembril 1925 ja naasis Londoni lavale näidendis, mille ta ei kirjutanud, The Constant Nymph, aasta hiljem, 14. septembril 1926. Aastal 1926 toodi Londonis ka kaks tema varajast näidendit - kuninganna oli salongis (8. august 1926) ja rottlõks (18. oktoober 1926) - ning uus näidend This Was a Mees (23. november 1926) Broadwayl.

Isegi kui osa sellest materjalist oli tema pagasiruumist välja tulnud, valmistas Coward 20ndate aastate keskel tohutult palju kirjutisi ja polnud üllatav, et ta langes kolme nädala pärast The Constant Nymphist välja, väidetavalt kannatab selle all. "tugev närviline kurnatus" ja asus maakera puhkusele, mis viis ta Hawaiile. See seadis mustri kogu ülejäänud karjääri vältel, kuna ta otsustas mitte kunagi esineda ühes oma näidendis kauem kui kolm kuud Londonis ja kolm kuud New Yorgis korraga ning võtta pikki puhkusi välismaa kliimas (sageli kirjutades rohkem näidendeid ja laule). Ta naasis 1927. aastal Londonisse näidenditega Markiis (16. veebruar 1927) ja Koduvestlus (25. oktoober 1927), lisaks veel üks varajane, varem produtseerimata näidend Sirocco (24. november 1927). Nendest oli edukas vaid The Marquise, mis soovitas kriitikutele ekslikult, mitte viimast korda, et ta uhuti pärast kolme aastat rambivalguses. Selle asemel naasis ta lavale näitlejana filmis S.N. Behrmani „Teine mees” (24. jaanuar 1928), mille tervislik käik hõlmas üle 100 etenduse, ja esitas oma kolmanda muusikalise revüü „This Year of Grace“! (22. märts 1928), kirjutades taas nii raamatu kui ka muusika. Skoor sisaldas "Vaatega tuba", USA hitti Ben Selvini jaoks, mille lõpuks salvestasid teiste seas Hildegarde, Julie London, Russ Morgan ja Artie Shaw, ning Rogeri USA hitt "Tants, väike leedi" Wolfe Kahn, mis meelitas teiste seas kaante vahele Ambrose ja Hildegarde. Coward ise salvestas need ka 25. aprillil 1928 oma esimesel seansil, et toota HMV -le vabastatavaid plaate. Sel kevadel kolme salvestusstuudiosse tehtud reisi jooksul lõi ta ka "See aasta armu!", Luues mustrid "Mary Make-Believe", "Proovige õppida armastama" ja "Lorelei"! tema saadete lugude enda versioonid, mis jätkuksid ka pärast 15 aastat hiljem ilmnenud trendi "originaalvalatud" albumite osas. See armu aasta! sobis London Callingu jooksuga! 316 etendusel Londonis ja veel 158 Broadwayl (alates 7. novembrist 1928), kus Coward esines selles ja lisas uusi lugusid, sealhulgas "World Weary", mida ta salvestas.

Kõik Cowardi kolm muusikali olid olnud revüüd, täis koomilisi visandeid ja sõltumatuid laule, kuid ilma järgmise muusikalise ettevõtmisena loo suurendas ta taas oma ambitsioone, kirjutades "raamatu" muusikali, mille ta esitas üks kord, osaliselt XIX. sajandil ja arveldati "operettina". Loomulikult kirjutas ta ka muusika ja lisas oma ülesannetele lavastaja ameti. Kuna tal oli piisavalt tegemisi, ei ilmunud ta ka 12. juulil 1929. aastal Londonis avatud Bitter Sweetis. See võeti positiivselt vastu, selle meeldejäävaimad lood olid "I'll See You Again" (USA hitt Leo Reismanile ja lõpuks salvestasid teiste seas Rosemary Clooney, Bill Evans, Eddie Fisher, Dorothy Kirsten, Mario Lanza, Guy Lombardo, Sonny Rollins, Frank Sinatra, Lawrence Welk, Art Tatum ja Phil Woods) "Kui armastus oleks kõik" (kaetud Julie Andrews, Shirley Bassey, Sarah Brightman, Barbara Cook, Judy Garland, Mabel Mercer, Helen Merrill, Pet Shop Boys jt) ja "Zigeuner" (kaetud Hildegarde, Tony Martin, Artie Shaw, Art Tatum jt). Etendus esitas 697 etendust, tehes sellest Cowardi karjääri edukaima muusikali. 5. novembril 1929 avatud Broadway lavastus lisas veel 159 etendust. Coward tähistas seda, tehes aastatel 1929–1930 pikema reisi läbi Aasia, mille käigus pidas ta Gertrude Lawrence'ile antud lubaduse kirjutada nende kahe jaoks lavasõiduk, tuues välja näidendi „Eraelu”. 24. septembril 1930 avati see Londonis 101 etenduseks ja kuigi see polnud muusikal, olid üheksa päeva varem Coward ja Lawrence HMV stuudiosse salvestanud stseene, mis sisaldasid nii dialoogi kui ka muusikat, sealhulgas lugu "Someday I'll Find You", millest sai järjekordne argpükside standard, mille on salvestanud teiste seas Doris Day, Jackie Gleason, Hildegarde, Marian McPartland, Leo Reisman, Sonny Rollins ja Mel Tormé.Argpüks ja Lawrence kolisid New Yorki, kus nad avati 27. jaanuaril 1931 ning näidend kestis seal 256 etendust. Aastate jooksul sai sellest Cowardi üks edukamaid teoseid, mida taaselustati pidevalt.

Kui Coward töötas oma järgmise suure lavateose kallal, paigutas ta mõne laulu Londonis ja New Yorgis muusikalis. Charles B. Cochrani 1931. aasta revisioonis (London, 19. märts 1931) kasutati lugusid "Any Little Fish" ja "Half-Caste Woman", mõlemad Coward oli salvestanud 2. jaanuaril 1931, aga ka muid laule. Kolmas väike etendus (New York, 1. juuni 1931) leidis, et Beatrice Lillie tutvustas lugu, mille Coward oli Kaug -Idas kirjutanud: "Hullud koerad ja inglased", vaimukas patterilaul, milles küsiti, miks inglased juhivad oma paljusid kolooniaid Troopika, ei võtnud kunagi pärastlõunal uinakuid nagu pärismaalased. Sellest sai Cowardi tunnuslaul ja selle salvestasid mitte ainult tema (1931. aastal), vaid ka Danny Kaye ja Rudy Vallée. Ziegfeld Follies 1931. aastal (New York, 1. juuli 1931) esitas samal ajal Helen Morgani laulu "Half-Caste Woman".

Kirjanikuna/režissöörina oli Cowardil lava jaoks veel üks ambitsioonikas idee - Cavalcade, pikk ja rikkalikult paigaldatud panoraam Briti 30 -aastase ajaloo kohta (alates aastavahetusest 1899, kaks nädalat pärast tema enda sündi). 13. oktoobril 1931 Londonis avatud 405 etendust sisaldav muusika sisaldas muusikat, kuid enamus sellest oli ajastumuusika, mille pole kirjutanud Coward. Siiski salvestas ta selle muusika nii orkestri- kui ka vokaalkomplekti, mis ilmus kahel erilisel HMV 12 -tollisel plaadil. Ja ta kirjutas mõned laulud, eriti "Kahekümnenda sajandi bluusi", mille hiljem salvestasid Karen Akers, Marianne Faithfull ja Ray Muu hulgas ka Noble (koos lauluga Al Bowlly). Etenduse eduka käivitamisega läks ta veel ühele oma pikale reisile, see Lõuna -Ameerikasse, ja kui ta 1932. aasta kevadel Londonisse naasis, teine ​​muusikaline revüü ja teine ​​näidend. Muusikaline revüü kandis üldnimetust Sõnad ja muusika ning see avati 16. septembril 1932, kirjutas ja lavastas (kuid mitte kaasautor) Coward 134 etendusega, mis õnnestus arvestades depressiooni sügavust. See tähistas Londoni esilinastust "Hullud koerad ja inglased", samuti Cowardi väärtuslikumaid autoriõigusi "Mad About the Boy", mille salvestasid lõpuks Georgia Brown, Buddy DeFranco, Helen Forrest, Jackie Gleason, Gogi Grant, Lena Horne, Juli e London, Marian McPartland, Anita O'Day, Patti Page, Elaine Paige, Tom Robinson, Cybill Shepherd, Dinah Shore, Jeri Southern, Maxine Sullivan, Dinah Washington ja Phil Woods. (Ray Noble'il oli USA hitt sellega 1935. aastal.) "Noorem põlvkond" tõmbas Noble'i ja Django Reinhardti kavereid. Coward ise salvestas partituurist nii "Hulluid koeri ja inglasi" kui ka "Let's Say Goodbye", "The Party's Over Now" ja "Midagi teha kevadega".

Näidend, mille kallal argpüks oli töötanud, oli jällegi lubatud projekt, seekord selleks, et anda oma sõpradele, Alfred Lunti ja Lynn Fontanne’i abielus olnud näitemängude meeskonnale midagi teha. See oli Design for Living, 24. jaanuaril 1933 Broadwayl avatud provokatiivne ülevaade ménage à trois'ist, mille on kirjutanud ja lavastanud Coward ning mänginud koos kaasosatäitjaga ning kandideerinud 135 etendusele. 11. aprillil pidas ta hilinenult Bitter Sweet'i lugude salvestussessiooni koos Leo Reisman & amp His Orchestra saatel, visates ka sisse "Vaene väike rikas tüdruk". Tulemused ilmusid 12 -tollise singli nimega Noël Coward Sings, mille andis välja RCA Victor USA -s. Veel üks puhkus Lääne -Indias ja Kesk -Ameerikas, millele järgnes Londonis heinapalaviku taaselustamine, mille Coward juhtis 1933. aasta sügisel. oma järgmisele uuele saatele „Conversation Piece”, „romantiline komöödia muusikaga” (tegelikult operett), mille ta kirjutas, lavastas ja peaosas mängis ning mis avati West Endis 16. veebruaril 1934 ja kestis 177 Muusikaliste numbrite hulgas oli "Ma järgin oma salajast südant", mille hiljem salvestasid teiste seas Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Frank Sinatra, Elisabeth Welch ja Lee Wiley. Selle salvestas koos oma kaasosatäitjaga ka Coward , Yvonne Printempsil ja Ray Noble'il oli pärast USA Ameerika versiooni avamist 10. oktoobril 1934. aastal 55 etendust. (Argur lavastas, kuid ei ilmunud selles lavastuses.)

Olles loonud oma tootmisettevõtte, pühendas Coward suure osa aastast 1934 selle ettevõtte teiste tööde juhtimisele, alustades S.N. Behrmani elulugu, mis avati Londonis 25. aprillil 1934 ja jätkus koos George S. Kaufmani ja Edna Ferberi teatriga Royal, mis avati 23. oktoobril 1934. Kuus päeva hiljem pidas ta ebatavalise salvestussessiooni enda lauludest, mis ei seostatud teiste etteastega ega teiste lauludega, sealhulgas "I Travel Alone", üks tema isiklikumaid avaldusi, "Most of Ev'ry Day", Leo Robin ja Ralph Rainger "Love in Bloom" ja Sam Coslow "Fare" Sina noh. " Vahepeal valmistas ta ette järjekordset näidendit Luntidele (kuid mitte ise, välja arvatud kirjanik/režissöör) Point Valaine, mis avati Broadwayl 16. jaanuaril 1935 ebaõnnestunud 55 etenduse jaoks. Pärast avamist naasis ta esimest korda pärast 1917. aastat filmima näitlemist, võttes peaosa filmis The Scoundrel. (Kuigi ta polnud isiklikult kaasatud, oli tema saateid kasutatud paljude filmide, sealhulgas „Kuninganna oli salongis [1927],„ Keeris “[1928],„ Lihtne voorus “[1928] [kõik tummfilmid] allikmaterjalina ], Eraelud [1931], Täna õhtul on meie [põhineb kuninganna oli salongis] [1932], Cavalcade [1932], Bitter Sweet [1933] ja Design for Living [1933].) Scoundrel vaadati hästi läbi aastal, kui see avati mais 1935, kuid Coward otsustas mitte pühendada suure osa ajast ekraanile. 15. augustil 1935 salvestas ta veel ühe oma iseseisva kompositsiooni, mis polnud ühegi saatega seotud, ja see oli üks tema naljakamaid uudislaule "Mrs. Worthington" (aka "Ära pane oma tütart lavale, pr. Worthington "), lavaema teadlik hukkamõist.

Cowardi järgmine lavaprojekt kirjaniku/režissööri/staarina oli järjekordne ambitsioonikas pingutus, täna õhtul kell 8.30, kus osales ka Gertrude Lawrence, mis koosnes üheksast ühevaatuselisest näidendist, mida esitati repertuaaris kolme öö jooksul. See avati Londonis 9. jaanuaril 1936 157 etendusega. Mitmed näidendid sisaldasid muusikat ning tema ja Lawrence salvestasid HMV -le muusikalisi katkendeid. Nad viisid näidendid 24. novembril 1936 avamiseks New Yorki ja 118 etendust. Seejärel alustas Coward kirjanikuna/režissöörina (kuid seekord mitte staarina) tööd ühe täiemahulise raamatumuusikali kallal. Olles kirjeldanud Bitter Sweet'i kui "operette", otsustas ta selle Operette tegelikult nimetada. Lavatagune muusikal avati Londonis 16. märtsil 1938 ja esitas 133 etendust. Coward ise salvestas sealt mitmeid laule, nende hulgas "The Stately Homes of England", "Dearest Love" ja "Where are the Songs We Sung?" Järgmisena läks ta tagasi Broadwayle, kus kirjutas ja lavastas „Set to Music“ (18. jaanuar 1939 129 etendust), mis oli tegelikult sõnade ja muusika muudetud versioon, kuid on tähelepanuväärne Beatrice Lillie sissejuhatusega filmi „Marvelous Party“ ( aka "Ma käisin imelisel peol"), tüüpiliselt vaimukas lugu, millest saaks Cowardi ööklubi tegevuse nurgakivi.

Kuigi Coward poleks toona sellest aru saanud, tähistas Set to Music tema karjääri algfaasi lõppu ja mõnda aega viimast seaduslikku lavatööd. 1939. aasta suvel valmistas ta ette kaks uut näidendit „Praegune naer“ ja „See õnnelik tõug“, kavatsedes need sügisel Londonisse kokku tuua. Kuid Teise maailmasõja algus 3. septembril 1939 viis Suurbritannia valitsuse teatrid ajutiselt sulgema ja teatritöö tegemise asemel tegi Coward sõjatööd, suundudes esialgu Pariisi valitsuse propagandakontorit rajama. Ta jäi sinna kuni 1940. aasta aprillini, kui lahkus USA -s ringi reisima, hinnates ameeriklaste tundeid sõja kohta. Sügisel läks ta Austraaliasse ning veetis järgmised paar kuud seal ja Uus -Meremaal vägede heaks ja korjanduste tegemisel, naastes 1941. aasta aprillis Londonisse. Seejärel läks ta tagasi loomingulisele tööle, kuid oli rohkem sõjaorientatsiooniga. . Ta kirjutas isamaalise laulu "London Pride", mille ta salvestas juulis HMV -le, hiljem salvestasid teiste seas ka Julie Andrews ja Mel Tormé. (Sõda inspireeris teda kirjutama ka koomilisemaid ja satiirilisemaid numbreid, sealhulgas „Kas sa võiksid meid kohustusliku relvaga kohustada?” Ja „Ärme ole sakslastele metsikud”.) Blithe Spirit, koomiline näidend kummitustest. , mille arve oli "ebatõenäoline farss", mille ta kirjutas ja lavastas, avati Londonis 2. juulil 1941 ja jooksis kogu sõja vältel, andes publikule puhkuse oma murest 1997. etenduse pärast, mis on kõigi aegade pikem etendus, mida argpüks kunagi kirjutas. .

1941. aasta suvel paluti Cowardil välja pakkuda idee moraali arendavaks filmiks, leides inspiratsiooni Kremalt maha uppunud HMS Kelly meeskonna ja selle kapteni, tema sõbra lordi Louis Mountbatteni kangelaslikest pingutustest. Tulemuseks oli filmis In Which We Serve, mille eest Coward andis stsenaariumi ja tausta skoori, mida ta koos David Leaniga režissööriks tegi ja milles ta laeva kaptenina mängis. Film võeti üles 1942. aasta esimesel poolel ja avati 17. septembril 1942, pälvides Cowardile akadeemia eriauhinna "silmapaistva tootmistegevuse" eest. 20. septembril 1942 alustas ta ringreise mööda Suurbritanniat, pöörates repertuaari „Praegune naer“, „See õnnelik tõug“ ja „Blithe Spirit“, mida ta tegi järgmise poole aasta jooksul, viies lõpuks 1943. aasta aprillis Londonisse „Present Laughter“ ja „This Happy Breed“. Juulis alustas ta ringreisi Lähis -Idas, lõbustas vägesid ja külastas haiglaid, naases oktoobris Londonisse. 1944. aasta alguses alustas ta järjekordset vaevalist ringreisi läbi Aafrika ning seejärel edasi Indiasse ja Birmasse. Aasta hiljem, pärast D-päeva, esines ta vägede heaks Euroopas ja Londonis Stage Door Canteen'is.

Lisaks filmile „Mis me serveerime“ esindas Cowardit kinodes Ameerika uusversioon Bitter Sweetist (1941) peaosades Jeanette MacDonald ja Nelson Eddy We Were Dancing (1942), mis põhineb ühel täna õhtul kell 8:30 This Happy näidendil Tõug (1944), mille Coward ise produtseeris ja kohandas Blithe Spirit (1945), mida ta kohandas, ja Brief Encounter (1945), mis põhineb veel ühel näidendil täna õhtul kell 8.30, mille ta tootis ja kohandas. Seda tööd sai ta teha, pühendades suurema osa ajast sõjapiirkondades reisimisele, kuid sõja lõppedes 1945. aastal suutis ta naasta täiemahulise lavamuusikali kallale ning kirjutas ja lavastas uue revüü Sigh No More, mis avati Londonis 22. augustil 1945 213 etendusega. Kõige populaarsemad laulud, mis saatest esile kerkisid, olid humoorikas tango "Nina" ja liigutav ballaad "Matelot". Ta salvestas need 14. septembril 1945 koos filmidega "I Wonder Mis temaga juhtus", "Never Again", "Wait a bit, Joe" ja nimilauluga.

Kuigi algupäraste näitlejaalbumite salvestamine oli 40ndate keskpaigaks muutunud edukate Broadway showde tavapäraseks, takistas sõjajärgne privaatsus Suurbritannias seda, nii et näiteks Sigh No More, Joyce Grenfelli ja Graham Payni staarid salvestasid vaid singleid. laulust partituurist. (Grenfell tegi Decca Recordsi jaoks "The End of the News" ning Payn "Matelot" ja "Sigh No More".) Cowardi järgmine saade oli aga piisavalt suur asi, et saada oma algne näitlejaalbum, esimene ühele tema muusikalidest. See oli Pacific 1860, mis ühtlasi avas tohutu teatri Royal, Drury Lane (sõja ajal pommitamise tõttu kahjustatud) ja kus osales Broadway täht Mary Martin. 19. detsembril 1946 avatud saate muusika salvestati kuuele 78 pööret minutis plaadile, mille Decca Coward ise lõikas neljast laulust, sealhulgas humoorika "Onu Harry" ja ballaadi "Bright Was the Day". HMV, kuigi oli piirdunud lavastuse kirjutamise ja lavastamisega ning ei ilmunud sellesse. Kuid vaatamata kogu sellele salvestustegevusele oli Pacific 1860 tegelikult kaubanduslik ebaõnnestumine, esitades vaid 129 etendust.

Pärast Teist maailmasõda hakkas Coward oma kordamises rohkem edu saavutama kui uue teose loomisel. Näiteks Londoni taaselustamine „Praegune naer“ (16. aprill 1947), kus ta mängis esimesed kolm kuud, oli menukas, näidates 528 etendust, samas kui uus näidend, draama „Rahu meie ajal“ (fantaasia sellest, mida oleks juhtunud, kui Saksamaa oleks II maailmasõja ajal Inglismaale tunginud), mis avati 22. juulil 1947, mängis vaid 167 etendust. Aastal 1948 taaselustati USAs täna õhtul kell 8:30 ja eraelud, samal ajal kui Coward läks Prantsusmaale, et esineda prantsuse keeles mängitud lavastuses „Praegune naer“. Aasta jooksul ostis ta maad Jamaical, kus ta ehitas kinnistu. Ta kirjutas ka stsenaariumi hämmastunud südamele, mis põhineb veel ühel lühinäidendil täna õhtul kell 8.30, kui film võeti üles 1949. aastal, ta mängis selles peaosa ja kirjutas muusikalise partituuri. See avati veebruaris 1950.

1950. aastal kirjutas ja lavastas Coward oma kümnenda muusikali „Ace of Clubs“ - ööklubis asetseva koomilise müsteeriumi. Tagasihoidlik edu, korraldades 211 etendust, avati Londonis 7. juulil 1950. Coward salvestas mõned oma laulud, sealhulgas "Sail Away", "Why Does Love Get in the Way" ja "I Like America" ​​ning näitlejad salvestasid partituurist niinimetatud "vokaalipärleid", st kahes 12 "78-l plaadil HMV Plum'i plaadil ilmunud lugude kogumikke." Chase Me, Charlie "kattis Mel Tormé, kuid hitt ilmnes saatest oli lilleline "Sail Away", mida Coward taas kasutas oma 12. muusikali nimilauluna kümmekond aastat hiljem, selle salvestasid teiste seas Laurie Beechman, Judy Garland ja Pet Shop Boys.

Pärast Ace of Clubsi hakkas Coward tegelema muusikalise tegevusega väljaspool seaduslikku teatrit. Allkirjastades American Columbia Records'i plaadifirmale ja samaaegselt Philips Records for Europe'ile, salvestas ta Ogden Nashi salmi ettekande Saint-Saënsi teosele "Carnaval des Animaux" (Loomade karneval), mida esitas André Kostelanetzi juhatatud orkester. 10-tolline LP septembris 1950. Coward tegi koos Kostelanetzi naise, ooperilaulja Lily Ponsiga koostööd jaanuaris 1951, et saada kahekordse LP-stuudiosalvestis Conversation Piece, mille andis välja Columbia. Ja 29. oktoobril 1951 võttis ta uue sammu oma karjääris, alustades kuuajalist kihlust ööklubis Café de Paris Londonis, esitades oma tuntumaid laule. Ta naasis veel üheks kuuks 1952. aasta juunis.

Cowardi uus karjäär kabaree -meelelahutajana näis noorendavat tema tegevusvaldkondi. Tema järgmine näidend "Suhtelised väärtused", tema kirjutatud ja lavastatud "kerge komöödia", mis avati Londonis 28. novembril 1951, oli menukas, näidates 477 etendust. Quadrille, teine ​​tema kirjutatud ja lavastatud komöödia Luntsiga, mängis pärast Londonis avamist 12. septembril 1952. aastal 329 etendust. (Vahepeal tegi ta The Globe Revue'le paar laulu, millest üks oli koomiks "There are Bad Times Just Around the Corner ", mida ta kasutas oma aktuses ja salvestas. See oli tema viimane salvestus HMV-le. 1992. aastal pani EMI, HMV emafirma kokku nelja CD-plaadikomplekti The Masters 'Voice-Noel Coward: Tema HMV Recordings 1928–1953, ilmus tütarettevõttes Angel.) Aastal 1952 võeti ette ka film Meet Me Tonight, film, mis on joonistatud veel kolmest õhtust kell 8.30, mille jaoks Coward kirjutas stsenaariumi, milles see avati Mai 1953.

Coward veetis kroonimisaasta 1953 (tähistab kuninganna Elizabeth II tõusmist Briti troonile) peaosas George Bernard Shawi näidendis The Apple Cart, mis avati mais ja kestis 1. augustini, kuid esines samal ajal hilisõhtul. kohvik de Paris. Järgmisena kirjutas ta raamatu ja muusika uuele muusikalile "Pärast balli", kuid ei lavastanud seda ega ilmunud selles. Ka argpükste jaoks ebatavaline saade ei põhinenud tema originaalideel, vaid oli muusikaline töötlus Oscar Wilde'i näidendist Lady Windermere'i lehvik. 10. juunil 1954 avatuna toimus seal tagasihoidlik 188 etendust. Philips salvestas originaalse näitlejaalbumi, mis oli uudishimulikult puudulik, sest lepinguliste piirangute tõttu ei saanud Lord Darlingtonit mänginud Shamus Locke plaadil esineda ja lood, millel ta esines, olid lihtsalt ära lõigatud. Coward ise ei salvestanud ühtegi lugu, kuid salvestas oma esimese sooloalbumi lauljana juulis 1954, tehes 10 -tollise plaadi "Ma näen sind jälle" Philipsi jaoks. (See ilmus Ühendkuningriigis 1955. aastal.) Oma ööklubitöö kaaslaseks mõeldud album koosnes mõnede tema tuntumate lugude uutest versioonidest. Sobivalt oli ta alates 24. oktoobrist 1954 kuu aega tagasi kohvikus Café de Paris.

Mitu aastat oli Coward suuresti piiranud oma tegevust Inglismaaga, kuid 1955. aastal suunas ta oma tähelepanu USA -le, nõustudes üllatuslikult pakkumisega astuda 7. juunil 1955 algavasse kihlusse Las Vegase Desert Innis ja kestis kuni 5. juulini. 27. ja 28. juunil salvestas Columbia saateid, mille tulemuseks oli Las Vegase live -album LP Noel Coward, mis ilmus aasta lõpus ja veetis ühe nädala Billboardi albumitabelis 14. kohal jaanuaris 1956. 30. augustil 1955 filmis ta kamee-esinemise staarifilmis „Around the World in 80 Days”, mis ilmus 1956. aastal. See oli esimene lühikeste, kuid tulusate esinemiste seeriast, mille ta tegi väikese iseloomuga Järgmiste aastate peamiste kinofilmide osad: Meie mees Havannas (1960), Üllatuspakett (1960), Pariis, kui paistab (1964), Bunny Lake on kadunud (1965), Boom (1968) ja Itaalia töö (1969). Tagasi 1955. aastal oli tema järgmine projekt USA televisiooni eripakkumiste sari, mis algas 22. oktoobril 1955 otseülekandes 90-minutilise programmiga Koos muusikaga, milles ta oli paaris Mary Martiniga. (Reklaamalbum tehti etendus. See ilmus kaubanduslikult kahe LP-plaadina, mille andis välja DRG Records 1978. aastal ning hiljem anti see lühendatud kujul välja ühe CD-na.) Ülejäänud kaks eripakkumist olid versioonid argpükside näidenditest, mille ta lavastas ja mille peaosas mängis, Blithe Spirit jaanuaris. 14, 1956 ja This Happy Breed 5. mail 1956.

Aastal 1956 hülgas Coward maksupõhjustel Suurbritannia, saades Bermuda alaliseks elanikuks. Ta ostis 1959. aastal Šveitsis Les Avantsis suvila ja sellest sai tema peamine elukoht alates 1964. aastast, kuigi elas jätkuvalt suure osa ajast Jamaical.Vahepeal naasis ta näitekirjanduse juurde kahe oma teosega, millest mõlemad olid kerged komöödiad, mängides Londonis: South Sea Bubble (25. aprill 1956) ja Nude viiuliga (7. november 1956). Viimasel oli Broadwayl ka lavastus, mille Coward lavastas ja kus ta peaosas mängis, viimati näitlejana New Yorgis. See avati 14. novembril 1957 ja seal toimus 80 etendust, millele järgnes 1958. aasta tuur läänerannikul, mille käigus vaheldus Present Laughter. Kuid enne seda oli Coward ka "New Yorgis", nagu ütles Las Vegases Noel Cowardi järelmeetmete pealkiri, salvestades 1956. aasta sügisel New Yorgis stuudio LP Noel Coward avaldamiseks. Columbia 1957. Samal hooajal tegid ta koos näitlejanna Margaret Leightoniga Caedmon Recordsi suusõnalisi salvestusi stseenidest tema näidenditest ja pluss The Apple Cart'i teise vaatuse, milles nad olid koos Londonis ilmunud 1953. aastal. Esimene tulemus oli LP Noël Coward & amp; Margaret Leighton filmis Noël Coward Duologues ja pärast teist Cowardi luule salvestussessiooni jaanuaris 1958 ilmus The Apple Cart & Poems by Noël Coward. (2005. aastal koondas Caedmon need salvestised koos teiste salvestistega Cowardi kirjutistest Simon Jonesi esituses viie CD-plaati The Noel Coward Audio Collection.)

Aastal 1959 kohandas Coward Georges Feydeau prantsuse farsist Occupe-toi d'Amélie filmi „Look After Lulu“, mille ta juhtis koos Cyril Ritchardiga, kui see 3. märtsil New Yorgis avati, 39 etenduseks. Tony Richardson juhtis 29. juulil 1959 avatud Briti lavastust ja juhtis 155 etendust. Coward oli samal ajal hõivatud balleti „London Morning“ partituuri koostamisega, mille esiettekanne toimus 14. juulil 1959. aastal London Festival Ballet Company'is linnas, mille jaoks see nimi sai. Varsti pärast seda salvestas selle Decca Records, esitab Londoni Filharmooniaorkester Geoffrey Corbetti juhatusel. Tavaliselt oli Coward 1960. aastal aktiivne mitmel rindel. Tema järgmine näidend Waiting in the Wings avati Londonis 7. septembril 1960, 191 etenduseks, esimene täismahus romaan (pärast mitmeid novellikogu), Pomp ja olud, avaldati novembris ja sellest sai bestseller ning ta koostas detsembris ilmunud filmi The Grass Is Greener (mille taustaks kasutati mõnda muud muusikat) teema.

1961. aastal tuli Coward välja oma 12. lavamuusikali ja viimasega, mille jaoks ta raamatu ja laulud kirjutas ning lavastas, laevakomöödia Sail Away, peaosas Elaine Stritch. See avati Broadwayl 3. oktoobril 1961 ja mängis 167 etendust, mis suleti kui kaubanduslik ebaõnnestumine. Seal oli Capitol Recordsi üllitatud originaalne näitlejaalbum, mis edetabelites veetis 22 nädalat, samuti avaldas Capitol 1962. aasta alguses Cowardi enda LP tema saate lugude esitustest. Saade avati West Endis 21. juunil 1962, kus see kestis seitse kuud ja oli ka teine ​​näitlejaalbum, mis ilmus Ühendkuningriigis HMV -s 1962. aastal ja USA -s Stanyan Recordsis 1972. aastal. Coward juhendas 19. juulil 1963. aastal avatud produktsiooni Austraalias. kirjutada ainult laulud, mis osutusid tema viimaseks uueks muusikaliks „Tüdruk, kes tuli õhtusöögile”, mugandus Terence Rattigani näidendist „Uinuv prints“. See avati Broadwayl 8. detsembril 1963 ja seal esitati 112 etendust, kusjuures Columbia valimisalbum jõudis 40 parema hulka. Cowardi isiklik demonstratsioonsalvestus saate lauludest ilmus kaubanduslikult DRG poolt 1977. aastal. 1963–1964 Broadway hooaeg muusikaliga, mida ta ei kirjutanud, kuid mille ta lavastas ja mis oli kohandatud ühest tema näidendist. High Spirits, mis põhineb Blithe Spiritil, raamatu ja Hugh Martini ja Timothy Gray lauludega, avati Broadwayl 7. aprillil 1964 ja kandideeris 375 etendusele. Coward suunas kriitilise heakskiidu ka Londoni Rahvusteatris 27. oktoobril 1964 avatud näidendi „Heinapalavik” taaselustamisele ning ta juhendas 3. novembril 1964. aastal Londoni lavastust „High Spirits”. mõned laulud Ühendkuningriigis Pye Recordsi välja antud EP jaoks ning lood lisati hiljem DRG välja antud saate Londoni näitlejasalvestise CD -väljaandele.

60ndate keskpaigaks aeglustas sajandi ees sama vana Coward loominguliselt. 1965. aasta novellikogu Pretty Polly Barlow ja teised lood viisid nimiloo kohandamiseni 1968. aasta filmis „Süütus”. 1965. aasta mais salvestas Coward veel ühe suulise sõna albumi, versiooni Richard Brinsley Sheridani 1779. aasta näidendist „Kriitik” koos peaosas Mel Ferreriga, mille Decca avaldas LP-na 1966. aastal. Tema järgmine projekt oli tema viimane suurem teatritegevus, näidendite trio nimega Suite in Three Keys, milles ta mängis Londonis alates 14. aprillist 1966, tähistas see tema viimast regulaarset esinemist. 5. juulil 1966 salvestas ta oma lauludest kõnetavad sõnad albumile Joan Sutherland Sings Noël Coward, mille andis välja London Records. 15. novembril 1967 mängis ta USA -s Richard Rodgersi partituuris originaalses telemuusikalis Androcles and the Lion. Heliplaadi andis välja RCA Victor Records. Tema viimane salvestusprojekt leidis aset ka 1967. aasta sügisel, kui ta luges LP ühele küljele koos John Betjemaniga teisele luuletust, mis ilmus pealkirja all Back to Back. Ta sai hilinenud rüütliks 1970. aastal, saades Sir Noël Cowardiks. Ta suri 26. märtsil 1973 oma kodus Jamaical 73 -aastasena südamerabandusse ja on sinna maetud.

Juba enne surma tähistasid argpüksid laval ja televisioonis tema populaarseimate näidendite, eriti privaatse elu, disaini elamiseks ja Blithe Spiriti pidevat taaselustamist. Nagu teisedki oma põlvkonna muusikateatri laulukirjutajad, kippus teda meenutama pigem tema üksikud laulud sõdadevahelisest perioodist, mitte etendused, kust need tulid. (Kuid erinevalt sellistest kaasaegsetest nagu Irving Berlin ja Cole Porter, ei õnnestunud tal välja mõelda hilist meistriteost nagu Annie Get Your Gun või Kiss Me, Kate, mis viis ta sõjajärgsesse perioodi. Saated nagu Pacific 1860, After the Ball, ja Sail Away jäid teadmatusse. 1988. aastal toimus Londonis aga suur Bitter Sweet'i taaselustamine, mis salvestati näitlejaalbumile.) Need üksikud laulud hakkasid ilmuma äsja ehitatud muusikalistes versioonides juba Noël Cowardi teose ilmumisel. 1968. aasta sügisel Broadwayl jooksnud maguskartulile järgnesid sarnased jõupingutused nagu Londonis Cowardly Custard ja Oh Coward! aastal New Yorgis, mõlemad produtseerisid valatud albumeid. (1968. aasta Londoni ebaõnnestunud muusikal Hr. , oli argpükste biograafi Sheridan Morley teatrikäsitlus argpükste ja Gertrude Lawrence'i suhetest, mis oli ammutatud Cowardi sõnadest ja muusikast, 1986. aastal ilmus näitlejaalbum. Noël/Cole - "Teeme ära!" oli 1994. aasta Briti muusikaline revüü, mis sisaldas Cowardi ja Cole Porteri laule, ning andis ka näitlejaalbumi.

Kui Cowardi enda salvestused tema lauludest jõudsid Euroopas (kus autoriõiguse piirang kestab vaid 50 aastat) üldkasutatavaks, muutusid CD -de kordusväljaanded oma sisu poolest segavalt korduvaks, kuid mitmed neist näitasid tema muusika jätkuvat atraktiivsust, nagu ka paljud tema muusikale pühendatud albumid, mille on salvestanud teised, sealhulgas: Dominic Alldise "Kui armastus oleks kõik: Noël Cowardi laulud Noël Cowardi lauluraamat", autorid Ian Bostridge, Sophie Daneman ja Jeffrey Tate Richard Conradi Noël Cowardi laulud: A Room with Vaata Craig Jessupi laulab Noël Coward Barbara Lea ja Keith Ingham on hullud poisist: Noel Cowardi hullud mehest lauljad, autor Carmen McRae Bobby Short on hull Noel Cowardi kohta Muusika: Noel Coward Noel Coward Revisited (esinevad teiste seas Laurence Harvey, Hermione Gingold ja Dorothy Loudon) n ja Sting, teiste hulgas) ja Noël Cowardi sõnad ja muusika.


Noel Cowardi Blithe Vaimu kummitav ajalugu

1941. aasta kevadel, kui londonlased Blitzit talusid, libises superstaarist näitekirjanik Noel Coward minema Walesisse, et töötada välja uus stsenaarium. & ldquoTitle [on] Blithe vaim, & rdquo kirjutas ta oma päevikusse. & ldquoVäga homo, pealiskaudne komöödia kummitusest. Tunne, et see võib olla hea. & Rdquo Kuus päeva hiljem oli näidend valmis ja nüüd, peaaegu seitse aastakümneid hiljem taaselustatakse see püsivalt populaarne komöödia Broadwayl koos näitlejatega, keda juhivad Rupert Everett, Angela Lansbury ja Christine Ebersole. Siin & rsquos tagasivaade dramaturgi elule ja karjäärile, kelle vaimukus jääb ajatuks.

Esimene Noel
Nimega, mis oli inspireeritud tema sünnipäeva lähedusest jõuludele 16. detsembril 1899, oli Noel Peirce Coward tõepoolest õnnelik pühade kingitus oma vanematele, kes olid eelmisel aastal kaotanud oma esimese poja lülisamba meningiidi tõttu. Perel oli vähe raha Noel ja rsquose isa oli ebaõnnestunud klaverihäälestaja ja müügimees ning tema ema Momma Rose-ish laval ema lükkas oma enneaegse pisipoja 10-aastaselt professionaalseks lavadebüüdiks. võitis rolli näidendis nimega Kuldkala stepptantsu ja ldquoviolently & rdquo ajal, kui tema ema mängis klaveril & ldquoNearer My God to You & rdquo. Samuti palgati sel päeval: noor Gertrude Lawrence, kellest kasvas üles argpükside ja rsquose sagedane kaastäht ja muusa.

Suur edu tuli kiiresti. Nagu tema kirjanduslik täideviija Sheridan Morley selle mälestusteraamatus kokku võttis Argpüks, & ldquoBy 15, ta oli tegutsenud koos õdede Lillian ja Dorothy Gishiga D.W. Griffith & rsquos tummfilm Maailma südamed. 20 -aastaselt oli ta toodetud näitekirjanik ja 30 -aastaseks saades oli ta kirjutanud narkomängu Keeris, eepiline 400 näitleja Kavalkaad, igavene Eraelud ja lüüriline operett Mõrkjas magus. & rdquo Kokku kirjutas Coward 60 lavastatud näidendit ja üle 300 laulu ning mälestusi, päevikuid, novelle ja stsenaariume.

Lisaks töönarkomaaniale, mida ajendas tema soov vaesusest pääseda, ehitas Coward oma särava karjääri, kirjutades osi, mis sobivad ideaalselt ühele juhtivale mehele: iseendale. & kwquo Argpüks dramaturg. & ldquoCoward oli tema enda kangelane ja osad, mille ta endale lõi, olid üldiselt tema legendaarse elu lõigud. & rdquo Nende hulka kuulusid ka edukad kirjanikud Charles Blithe vaim Leo sisse Disain elamiseks, teatri mehed Garry sisse Praegune naer ja maailmareisid head vivantsid Elyot sisse Eraelud.

Siidist hommikumantlisse riietatud, juuksed ideaalselt tagasi lõigatud, sigaretihoidja ja martini käes, Coward ja tema laval muudavad ego keerukust. 1920. aastatel täisealiseks saades ei kartnud ta kergemeelsuse tähistamist selle enda pärast. Kapis gay -mehena suhtus ta seksi ja romantikasse kergelt, isegi mässumeelselt. Tema tegelastel ja meestel ja naistel ei paistnud olevat mingit sisefiltrit, öeldes täpselt, mida nad mõtlesid, suurepärase koomilise efekti saavutamiseks. Mul on hea meel, et ma olen normaalne, & rdquo Amanda ja rsquose noor teine ​​abikaasa Victor teatab ühel hetkel Eraelud. & ldquo Mis kummalise asja üle rõõmustada, & rdquo vastab ta, lisades hiljem, & ldquoMa arvan, et väga vähesed inimesed on sügaval eraelus täiesti normaalsed. & rdquo

Lugu kahest naisest
Teise maailmasõja alguseks oli Noel Coward tohutult kuulus mõlemal pool Atlandi ookeani. Ta jumaldas New Yorgi loomingulist energiat, kus ta mängis Broadway lavastustes Disain elamiseks vastas Alfred Lunt ja Lynn Fontanne ja Eraelud Gertrude Lawrence'i vastas, argpüksid ja rsquos eluaegne muserdatud Laurence Olivier ja Olivier & rsquos toonane naine Jill Esmond. Ta reisis mööda maailma, et koguda toetust Suurbritannia ja rsquose sõjapüüdlustele, kuid pidevalt esinev rahavajadus ajendas teda kirjutama uut komöödiat mehest, keda kummitab tema esimese naise kummitus.

Blithe vaim & ldquofell jõudis mu meelest ja käsikirja juurde, & rdquo Coward kirjutas hiljem näidendi kirjutamisest vähem kui nädalaga. Lavastusgraafikus, mis tundub tänapäeva ja rsquose standardite järgi uskumatult kiire, avati näidend Londonis ja rsquos Piccadilly teatris vaid kuus nädalat hiljem, 2. juulil 1941, ja esietendus Broadwayl nüüd lammutatud Morosco teatris 5. novembril 1941. Veelgi hämmastavam on asjaolu, et ainult kaks rida jäeti maha ja ühtegi ei muudetud proovi ajal, mida dramaturg dubleeris & ldquo Ebatõenäoline farss kolmes vaatuses. & rdquo

Nagu Blithe vaim alustab, romaanikirjanik Charles Condomine valmistub võõrustama etendust, mida juhib Madame Arcati. Tema jaoks on see naljakas viis uue romaani uurimiseks, sobiva pealkirjaga Nähtamatu. Ootamatult lõpeb õhtu aga tema esimese naise spektraalse taasilmumisega, Elvira hääldas viis aastat surnud Elveera. Ainult Charles näeb teda, mis põhjustab tema väga elava teise naise, reipalt tõhusa Ruthiga kohe probleeme. Algul võlunud kummituslik Elvira ja mdash, kellega ta jagas kirglikumat liitu kui Ruth & mdashCharles jääb nende kahe vahele kiiresti.

& ldquo Ma mäletan tema füüsilist atraktiivsust, mis oli tohutu, ja tema vaimset terviklikkust, mis oli null, & rdquo Charles ütleb Elvira kohta. Naise nr 2 puhul, kui Ruth mõtleb valjusti, kas Charles abielluks uuesti, kui tema suri, ütleb ta õhkõrnalt, & ldquo

Coward arvas õigesti, et komöödia surmast kõlab publiku seas, kes tegelikus elus tegelesid linnas igapäevase rünnakuohuga. Kuigi helistas romaanikirjanik Graham Greene Blithe vaim & ldquoa kurnatud halva maitse näitus, & rdquo avalikkusele see meeldis ja näidend jätkus rekordiliseks Londoni etenduseks, mis hõlmas 1997. etendust. Hästikavandatud lõppu rikkumata piisab, kui öelda, et surmajõud on taltsutatud Blithe vaim viisil, mis soojendas sõjaaja teatrikülastajate südant.

Kummitav maja
Blithe vaim& rsquos visuaalselt leidlik stiil muutis selle suurepäraseks suurele ekraanile ning argpüks ja frenemy Rex Harrison, kes pidas dramaturgi halvaks näitlejaks, mängis Charlesi 1945. aasta David Lean & rsquos filmis Londoni algupäraste staaride Kay Hammondi vastas Elvira ja Margaret Rutherfordi kui Madame Arcati. Coward ise mängis Charlesit Emmy nominendiga 1956. aasta televersioonis koos Lauren Bacalliga! nagu Elvira, Claudette Colbert kui Ruth ja tulevik Õnnelikud päevad staar Marion Ross Condominesi ja rsquo neiu väikeses, kuid keskses rollis.

Möödus rohkem kui 40 aastat Blithe vaim sai oma esimese Broadway ärkamise, kuid Charles & amp Co. jõudis 1964. aastal muusikalisel kujul tagasi Suurele Valgele teele. Heas tujus, mille peaosades Tammy Grimes oli Elvira ja Beatrice Lillie kui Madame Arcati, kandideeris 375 etendusele ja pälvis kaheksa Tony nominatsiooni, sealhulgas ühe Coward & rsquos režii eest. Kooris oli & ldquoRonnie Walken ja rdquo, kes jätkas filmikuulsust Christopher Walkenina. 1987. aasta taaselustamine Blithe vaim kandideeris kolm kuud ja peaosades Richard Chamberlain Charlesina, Blythe Danner Elvirana, Judith Ivey Ruthina ja Geraldine Page Tony poolt nomineeritud etenduses Madame Arcati rollis. Traagiliselt suri Page kaks nädalat enne jooksu lõppu 62 -aastaselt südamerabandusse.

Nüüd argpüksid ja rsquos & ldquopsychic m & eacutenage-a-trois, & rdquo nagu John Lahr kutsub Blithe vaim, on tagasi Broadwayl, režissööriks Michael Blakemore. Kahekordne Tony võitja aastal 2000 ebatavalise kombinatsiooni eest Suudle mind, Kate ja Kopenhaagen, Blakemore tegi oma nime Broadwayl 80ndate alguses koos farsikaga Müra väljas. & ldquoI & rsquod näinud Blithe vaim kui ma olin laps Austraalias ja ma olen unustanud, kui hästi see üles ehitatud on, ja teel on palju üllatusi, & rdquo, ütleb 80-aastane režissöör. & ldquoSee on suurepärane väljamõeldis, mis paneb tegelased olukordadesse, mis on nende jaoks kohutavad, kuid meie jaoks lõbusad. "

Kaks hooaega tagasi meelitas Blakemore neljakordse Tony auhinna võitja Angela Lansbury tagasi pensionile jäänud tennisemeistrina lavale. Deuceja ta tegi seda uuesti Blithe vaim& rsquos Madame Arcati. & ndquo Angela lõhnab nina alt hea materjali järele, & rdquo ütleb ta, & ldquo ja ta sündis seda osa mängima. See on nii naljakas kui ka liigutav ning ma arvan, et ta on hämmastav. & Rdquo

Christine Ebersole kui Elvira ja Jayne Atkinson kui Ruth on Briti näitleja Rupert Everett, kelle võimekus hea mot on teda Londoni taaselustamisel Cowardi teostes hästi teeninud Keeris ja Oscar Wilde Tulus olemise tähtsus nii laval kui ka ekraanil. & ldquoMa arvan, et Rupert toob teatud veidruse Charlesi, mis on tõsi nii ajastule kui ka meie omale, & rdquo Blakemore ütleb Everett & rsquos Broadway debüüdi kohta. & ldquoSeame näitemängu 1938. aastal, kuid sellel võib olla ka veidi kaasaegsem kaldus. & rdquo

Talent lõbustamiseks
Oma elu viimasel kolmel kümnendil saavutas Noel Coward tunnustuse ka kabareeesitajana, kes wows & rsquoemit vegas Vegases, lisaks oma näitemängude näitlemisele ja lavastamisele. Tema viimane esinemine Londonis oli tema oma Sviit kolmes võtmes aastal 1966 ja ta rüütlitati 1970. Tervise halvenedes taandus ta Jamaicale, kus lõbustas sõpru ja maalis maastikke. Ta suri seal 26. märtsil 1973 ja maeti saarele.

Kuigi mõned tema kaasaegsed kahtlesid, kas argpüksid ja rsquose näidendid peavad vastu tema stiilsele isiksusele, tunduvad tema parimad komöödiad erksad ja värsked. Cowardit ennast oleks lõbustanud praegune tabloidikultuur ja kuulsustega fikseerimine, tal õnnestus end pool sajandit turundada põneva seguga edevusest ja enesehinnangust. Intervjueerija küsimusele, kuidas ta mäletamist ootas, vastas ta ühe oma enimkasutatud sõnaga: & ldquoMinu võlu. & Rdquo


"Oma aja jooksul olen rääkinud tähelepanuväärseid ja erakordselt meeldejäävaid asju."

"Kui näitekirjanik soovib juhuslikult avaldada poliitilist arvamust, moraalset arvamust või filosoofiat, peab ta olema piisavalt hea käsitööline, et seda teha nii palju meelelahutust, et avalikkus saaks selle sõnumi teadvustamata . '

„See kõik oli väga lõbus ja meeldiv, kuid minu jaoks on alati väike„ parim käitumine ”, mis katab menetluse. Ma ei kurda selle üle, arvan, et see on õige ja õige, kuid olen sellest pidevalt teadlik. Asi ei ole selles, et mul oleks põhiline soov iga viie minuti tagant vastikuid nalju rääkida ja öelda „f ** k”, kuid ma olen teadlik nõrgast pahameelest, mida ma ei saaks, kui tahaksin. ”
Lõuna ajal kuninganna Elizabeth II -ga

"Ma lähen läbi elu kas esimese või kolmanda klassi, kuid mitte kunagi teisel."

"Joome lootusega, et ühel päeval see meie riik, mille me nii palju võlgu oleme, leiab taas väärikuse, ülevuse ja rahu."
Kavalkaad

"Mina olen Inglismaa ja Inglismaa olen mina."

"Inglane on kõrgeim näide inimesest, kes on vaba mees."

"Kas poleks kohutav elada riigis, kus neil polnud teed?"

Argpüksid oma kunstis ja võimendavad publikut

„Ma aktsepteerin teatris kõike, kui see mind lõbustab ja liigutab. Aga kui ei, siis tahan koju minna. ”

„Mõelge avalikkusele. Kohtle seda taktitundeliselt ja viisakalt. See võtab sinult palju vastu, kui oled piisavalt nutikas, et see enda poolele võita. Ära kunagi kallista ega põlga seda. Kiusake seda, võluge seda, huvitage teda, stimuleerige seda, šokeerige seda aeg -ajalt, kui peate, ajage see naerma, ajage nutma ja pange see mõtlema, kuid ennekõike… mitte kunagi, mitte kunagi, kunagi ei kandnud sellest põrgu välja. '

„Kirjutamine on tähtsam kui näitlemine ühel väga mõjuval põhjusel: see kestab. Lavastamine elab inimeste mälestustes ainult seni, kuni nad elavad. Kirjutamine on loominguline näitlemine on tõlgendav. '

„Ma arvan, et üldiselt olen parem kirjanik, kui mulle selle eest au antakse. On üsna loomulik, et minu kirjutisi hinnatakse juhuslikult, sest minu isiksus, esitused, muusika ja legend takistavad. Ma kahtlustan, et ühel päeval, kui Jeesus on mind kindlasti päikesekiirguseks toonud, võidakse minu töid piisavalt hinnata. ”
Päevikud, 1956

„Teatrisse tuleb suhtuda lugupidavalt. Teater on imeline koht, kummalise lummuse maja, illusioonide tempel. See, mida see kõige rõhutatumalt ei ole ega saa kunagi olema, on räpane, halvasti valgustatud, suitsutatud tammepuuriga saal, mis on poliitilise propaganda ajutine seebikarp. ”

„Ainus, mis mind mu surma pärast väga kurvastab, on see, et ma ei ole siin, et lugeda seda jama, mis kirjutatakse minust, minu töödest ja motiividest. On raamatuid, mis tõestavad lõplikult, et olen homoseksuaalne, ja raamatuid, mis tõestavad sama kindlalt, et ma ei olnud. Seal on üksikasjalikud ja ebatäpsed analüüsid minu motiividest selle või selle kirjutamiseks ja minu tegelaskujust. Seal on nimekirjad apokrüüfilistest naljadest, mida ma pole kunagi teinud, ja lõbusaid valesid tsitaate sõnade kohta, mida ma pole kunagi öelnud. Kahju, et ma pole siin, et neid nautida! ”

„Kas te küsite minu nõu näitlemise kohta? Rääkige selgelt, ärge põrkuge mööblile ja kui teil peab olema motivatsiooni, mõelge reedel oma palgapaketile. ”

„Esimeses vaatuses äratate publiku tähelepanu - kui teil see on, maksavad nad teile teises tasus. Kui vaja, mängige naeru läbi. See paneb publiku uskuma, et neid on nii palju, et nad jätsid mõne vahele. ”

„Pole mõtet minna näitekirjanduse kursustele ja käia näitlemiskursustel. Mängi parem Hulli halva matiiniga - see õpetab sulle palju rohkem kui aasta hoolikat juhendamist. Kui järele mõelda, siis ma ei mänginud kunagi Hullis hea matinee juures. '

„Teater on imeline koht, imelise lummuse maja, illusioonide tempel.

„Kas te küsite minu nõu näitlemise kohta? Rääkige selgelt, ärge põrkuge mööblile ”


Noel Coward - ajalugu

Kuigi on ilmne, et Cowardi töö on 21. sajandil jätkuvalt asjakohane, on Noël Coward Archive Trust (NCAT) julge missioon mitte ainult hoida argpükste pärandit ja mõju, vaid veelgi olulisem on avalikustada argpükste eluaegsed materjalid. juurdepääsetav õppimiseks, uurimistööks ja kultuuriliseks kasvuks nii füüsilise arhiivi kui ka selle arhiivi digitaalsete esitluste kaudu.

Suur osa NCATi missioonist on Cowardi enda jälgedes käimine. Üksikisikuna, kellel puudus formaalne haridus, mõistis Coward suuresti koolihariduse olulisust ja õpetas endale hiljem seda, mida tal oli vaja maailmas edu saavutamiseks, kuhu ta kuuluda tahtis.

Tema otsusekindlus tasus end ära, nagu on näha parempoolsel pildil, kus Coward sai hilisemas elus Sussexi ülikoolis aukraadi. Just sel põhjusel on NCATi haridusalane tegevus meie tulevastes eesmärkides nii silmapaistev.

Lisaks moodustasid Noël Cowardi heategevuslikud ettevõtmised suure osa temast. Sageli ei olnud see argpükste ajaloo tuntud osa, kuid tegelikult oli ta näitleja lastekodu (praegu tuntud kui näitlejate laste usaldus) kõige aktiivsem president, kes elas presidendina aastatel 1934–1956.

Coward kasutas asjatundlikult oma staatust ühiskonnas kuulsuste heategevuseks teerajajaks, veenis kõiki teatrialal silmapaistvaid inimesi aiapidudele ilmuma, samuti pani nad Londoni Palladiumil osalema või osalema raha kogumise pidudel. heategevus.

Oma vankumatu pühendumise ja altruistliku tööga näitleja lastekodus andis Coward sadu lapsi mitte ainult kusagil elamiseks, vaid ka ametliku hariduse.

NCAT soovib kajastada Cowardi enda heategevust, kasutades oma arhiivi, et pakkuda mitte ainult vähem soodsatele inimestele haridusvõimalusi, vaid ka toetada teatri- ja kunstikogukonda, nagu seda kunagi tegi argpüks.

See ajalugu on meie kultuuri tulevik ja igaüks peaks saama tunda inspiratsiooni Cowardi ja tema kaasaegsete positiivsest jõust teatrisse ja kunsti.


Vaata videot: Noel Coward - Dont Lets Be Beastly To The Germans (Mai 2022).


Kommentaarid:

  1. Meztiramar

    Ma mõtlen, et sa eksid. Sisene, arutame seda. Kirjuta mulle PM-i.

  2. Mushura

    See olukord on mulle tuttav. Arutame.

  3. Nour

    Vaatame



Kirjutage sõnum