Ajalugu Podcastid

Tugev jõuline mees: keskaegse muusikastseeni rokkstaar

Tugev jõuline mees: keskaegse muusikastseeni rokkstaar


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Hurdy gurdy on muusikainstrument, täpsemalt keelpill, mis jälgib selle päritolu Euroopa keskajast. Hurdagurdi kasutati esialgu vaimuliku muusika esitamiseks, enne kui see kohandati populaarse ja rahvamuusika esitamiseks. Hiljem tõsteti selle staatust veelgi, kui see sai Prantsusmaa õukonnas mõneks ajaks poolehoiu.

Lõpuks vähenes kiirgurdi populaarsus ja sellest sai muusikainstrument, millest paljud poleks kuulnudki. Viimasel ajal naudib aga hurjur nii Euroopas kui ka Põhja -Ameerikas omamoodi elavnemist.

Miks seda nimetatakse "tugevaks tugevaks"?

Keegi ei tea tegelikult põhjust, miks hurdy gurdyt inglise keeles sellisena nimetatakse. Tegelikult tekkis selle muusikariista ingliskeelne nimi alles 18. sajandil. Üks spekulatsioone on see, et hurdy gurdy on seotud "hurly burly" -ga, mida kasutatakse kära või müra kirjeldamiseks, seega võimalik viide selle muusikainstrumendi tekitatud mürale. Hurrikaad on tuntud ka prantsuse keeles a vielle à roue , mida võib tõlkida kui „ratasviiulit”, kahtlemata nimi, mis annab instrumendi parema kirjelduse.

Kiire mängija. Georges de la tour'i pime muusik, 17. sajand.

Kuidas Hurdy Gurdy töötab?

Sisuliselt on hurdy gurdy keelpill, nagu viiul või kitarr. Erinevalt sellistest instrumentidest, mis tekitavad heli (vibreerivate keelpillide resonantsi kaudu), kui neid keelpillid vibuga hõõruda või sõrme või plektrummiga kitkuda, tekitab kiirrong heli, lastes oma keeli hõõruda roosilise rattaga. Kaasaegses kiirparanduses keerab muusik ühe käega (tavaliselt paremal) käepideme (vända) kaudu pillirooli, teise käega aga klahviklahvide klahvi.

  • Ney magusad iidsed meloodiad: üks vanimaid muusikariistu, mis on endiselt kasutusel
  • Iidsest käsikirjast rekonstrueeritud 1000-aastane kadunud muusika
  • Bullroarer: instrument, mis keerleb läbi kultuuride ja aja

Illustratsioon kiirhoone osadest.

Sageli on märgitud, et hurrikaadri tekitatud heli sarnaneb torupilli omaga. Selle põhjuseks on mitmete droonikeelte olemasolu väljaspool klahvikasti, mis kõlavad pidevalt sama nooti. Ühte neist droonikeeltest toetab chien (prantsuse keeles koer), mis on väike liigutatav sild. Kui ratast kõvemini väntsutada, võib chien panna rütmiliselt vibreerima, mis tekitab meloodiale sumiseva saate.

Hurdy Gurdy päritolu

Kiirgurdi päritolu on endiselt vaidluste teema. Ühe spekulatsiooni kohaselt tutvustasid seda muusikariista Euroopale just Põhja -Aafrika maurid. Kui maurid Hispaaniasse tungisid, tõid nad endaga kaasa arvukalt keelpille ja üks neist võis olla kiirgurdi eelkäija.

Kindlasti tuntud kiirhobuse varaseim vorm on tuntud kui organistrum. Selle instrumendi kujutised on dateeritud 12. sajandisse. Organistrum oli hurdy gurdy suurem versioon ja selle esitamiseks oli vaja kahte muusikut. Seda kasutati peamiselt kirikus vaimuliku muusika jaoks, kuigi puidust võtmeid saab ka ilmaliku muusika esitamiseks ümber korraldada.

12. sajandi reljeef, mis näitab, et organistide mängimiseks on vaja kahte mängijat. Toro kirik, Zamora, Hispaania.

Järgmisel sajandil vähendati organistri suurust nii, et seda saaks mängida üks muusik - ja nii tekkis hurdy gurdy. Parandati ka selle muusikariista põhitoimingut. Kui organistri raske võtmeüritus piirdus aeglaste meloodiate ja lihtsate harmooniate esitamisega, muutis selle täiustamine kiirkoore tantsumuusika mängimiseks sobivaks. Selle tulemusel hakati kiirustama vähem vaimulikuks muusikaks ja rohkem rahva- ja levimuusikaks.

  • Tõelise Robin Hoodi identiteedi lahtiharutamine
  • Varasemad iidsed Hiina muusikariistad avastati hauakompleksis
  • Renessansi bändiplakatid: kuidas keskaegse muusika fännid oma maitset näitasid

Sellel 17. sajandi maalil on väike hurrikaader vaevu nähtav mängija kaenla ja mantli all. Mängurite kogunemine Hurdy-Gurdy mängijaga umbes 1660.

Prantsuse armastus Hurdy Gurdy vastu

Kiirgur jõudis oma õitseaega Prantsusmaa kuninga Louis XIV valitsemisajal. Enne seda peeti kiirhobust talupoja muusikainstrumendiks. Kuna kuningas oli Arkaadi maaelu õndsuse idee fänn, järgis tema õukond tema eeskuju ja tõstis sellega kiirgurdi staatuse, mida kasutati sel ajal toodetud pastoraalnäidendite muusikalise saate saatmiseks.

Kiirgurgi esines ka Louis XV õukonnas, kuigi see langes Louis XVI valitsemisajal soosikuks, kes ei kippunud osalema tema eelkäijate õukondlikes kõrvalepõigetes. Isegi tema naine Marie Antoinette, kuigi kurikuulus oma järeleandliku eluviisi poolest, ei armastanud eriti pastoraalseid näitemänge, mille tulemuseks oli kiirvalli populaarsuse vähenemine. Pärast seda naasis kiirrong tänavatele.

Noor naine, kiirustades ja laps tamburiiniga, 18. sajand.

Sellest hoolimata oli see muusikariist Prantsusmaal jätkuvalt populaarne. Näiteks kui Prantsusmaa maapiirkondadest pärit talupojad Pariisi töökohti otsides kolisid, tõid nad kiiruisutajad endaga kaasa. Seda muusikariista kasutati kuni 19. sajandi lõpuni, kui see asendati esmalt diatoonilise nupuga akordioniga ja seejärel kromaatilise nupuga akordioniga, kuna neid oli lihtsam mängida ja neid oli vähem keeruline hooldada.

Kaasaegne "jõuline tugev mees"

Kuid viimastel aastakümnetel on huvi Euroopa ja Põhja -Ameerika vastu taas elavnenud. Võib -olla on tänapäeval inimeste jaoks kõige kuulsam viide instrumendile Donovani laul "Hurdy Gurdy Man". Kuigi pilli loos ei mängita, piisas sellest, et tekitada selle vastu huvi.

Täna esineb hurdy gurdy kõikvõimalikes muusikastiilides ning tänapäevastele muusikutele on saadaval isegi elektrilised ja elektroonilised versioonid.

Päkapikkude fantaasiamess 2010 kiire. ( CC BY-SA 2.0 )


Hurdy Gurdy lühike ajalugu

Hurrikagurd, mida Prantsusmaal tuntakse kui vielle a roue või lühidalt vielle, on iidne pill, mis on Euroopas ja Ameerikas läbimas tänapäevast renessanssi. Esiteks, et kummutada populaarne eksiarvamus: hurrygurdi ei mänginud oreliveski ega tema ahv. Nad kasutasid suurt muusikakasti, mida juhtis vänt. Tänapäevane kiirgurd on umbes sama, mis keskajal ehitatud. Sellel on kolm kuni kuus nööri, mille vibreerib vändaga pööratud vahtratas. Meloodilised noodid luuakse ühele või kahele ühele häälele, vajutades klahve, mis peatavad stringi skaala jaoks sobiva intervalliga. Teised keelpillid mängivad drooninooti. Mõnel instrumendil on "koer", "trompett" või "sumisev sild" Nöör liigub üle teisaldatava silla, mis lahtise käe vända nutika liigutusega võib tekitada silla tekitades meloodiaga kaasas käiva rütmi heliplaadil vasardama. Instrumenti hoitakse süles rihmaga, et seda kindlalt hoida. Korpus võib olla ruudukujuline, lanteeritud või lame, kitarri- või viiulikujuline. Võlle a roue vormid eksisteerisid mitte ainult Prantsusmaal, vaid Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias, Venemaal, Hispaanias ja Ungaris.

Huvitav seotud instrument on Rootsi nyckelharpa, mis töötati välja umbes kuueteistkümnendal sajandil. Sellel on võtmed ja seda mängitakse lühikese vibuga. See tunneb huvi taaselustamist ja nüüd on saadaval uued eritellimusel valmistatud instrumendid.

Kiirgurdi päritolu on teadmata, kuid üks teooria ütleb, et kui maurid tungisid Hispaaniasse, tõid nad endaga kaasa palju keel- ja vibupille. Puuduvad tõendid selle kohta, et vielle a roue oli üks neist, kuid on olemas võimalus, et midagi sarnast saabus sel ajal Hispaaniasse ja hajus kogu Euroopas mööda palverändurite teid.

HURDY GURDY VANAD JUURID

Varasemat teadaolevat vielle a roue vormi nimetati organistrumiks ja see ei sarnanenud tänapäevasega. See oli nii suur, et üks inimene keeras vända ja teine ​​mängis klahve. Puidust võtmed olid paigutatud mitmel viisil, sõltuvalt sellest, kas mängiti ilmalikku või religioosset muusikat. Organistritum oli kõva võtme tõttu võimeline mängima ainult aeglaseid meloodiaid ja lihtsat harmooniat. Selle peamine kasutusala oli keskaegne kirik. Esimest korda mainiti organistritust Odo of Cluny ehitusjuhendis, mis avastati 12. sajandil ja võib -olla kirjutati 10. sajandil. On ka teisi kujutisi, mis pärinevad kaheteistkümnendast sajandist. Kolmeteistkümnenda sajandi jooksul kujundati organistrit ümber nii, et seda saaks mängida üks inimene, mis julgustas pimedaid ja rändavaid muusikuid kasutama. Täiustatud võtmefunktsioon koos droonisaatega muutis selle ideaalseks tantsumuusikaks. See võeti kasutusele tolleaegse populaarse ja rahvamuusika jaoks ning kasutamine kirikus vähenes. Isegi nimi organistrum oli neljateistkümnendaks sajandiks välja surnud. Prantsusmaal oli see sümfooniana tuntud seni, kuni viieteistkümnenda sajandi lõpul populaarmuusika jaoks hüljati. Võib oletada, et praegusel ajal muutus nimi vielle a roue, mida kasutatakse siiani. Vallast kasutasid ainult rahvamuusikat talupojad ja tänavamuusikud. See oli kogu Euroopas tuntud umbes 1650. aastaks, kuid jäi järgmiseks sajaks aastaks talupoegade pilliks. Selleks ajaks oli disain standarditud tänapäeval tuntud suuruse ja kujuga.

VIELLE A ROUE SÜNNIMINE

Kuigi vielle a roue mainiti XVII sajandi alguses sageli kerjuste pillina, ilmus see aeg -ajalt kuninglikus õukonnas koos musettiga (torupill), pakkudes uut pastoraalset näidendit. Järk -järgult saavutasid kohtuvõimu Arkaadi maaelu õndsuse idee suhtes kohtus poolehoiu. Karjased ja piimapidajad olid kujutatud koos möödumas meeldivaid tunde. Louis XIV valitsemisajal 1660–1715 sagenesid Arkaadia ajaviited suuresti, sest kuningas nautis neid ja kogu tema õukond järgis seda. Muusikat vielle a roue'le ja musette'ile kirjutasid populaarsed heliloojad, nagu barokkperioodil Vivaldi ja hiljem Mozart. Paljudest aristokraatidest said nende pillide osas vilunud esinejad.

Seitsmeteistkümnenda sajandi keskpaigas andsid kirjanikud nagu Jean Jacque Rousseau kohtus korruptsiooni ja lõdva moraali. Ta pooldas tagasipöördumist lihtsasse maaellu, kus voorus ja terviklikkus tuli talupojaelu raske tööga. Samuti julgustas ta tundeid ja emotsioone näitama, et veelgi parandada oma iseloomu delikaatsust. Tema ideed pälvisid kohtus poolehoidu, kuid muutusid väärastunud. Lihtsat elu kujutasid pastoraalmängudes jätkuvalt kõrgelt kaunistatud isikud, kes jäljendasid maarahva traditsioonilisi pille mängivat, kuid käitusid nagu ükski talupoeg.

Kohtumõistmise ajal hakkasid Pariisi pillimeistrid valmistama elegantseid instrumente, millel oli uhke sissekanne ja nikerdamine. Mehhanism oli ehitatud kitarri- ja lantkehadesse, andes pillile parema tooni. Sel perioodil toodeti palju peeneid instrumente.

See kiirhobuse renessanss jätkus kuni Louis XV valitsemisaja lõpuni aastal 1778. Järgmine kuningas Louis XVI oli üsna puritaanlik ega osalenud õukonna kõrvalepõikamistes. Lõbustused jätkusid Marie Antoinette'i ajal, kuid tema maitse muutus uusklassikaks. Ta loobus oma harfiga Sappho jaoks lüpsja rollidest. Kiirgurdil polnud sellises meelelahutuses mingit loogilist kohta, kuid see ei kadunud õukonnast täielikult enne Prantsuse revolutsiooni. Sel ajal jäeti see lihtsalt tänavatele, kus see oli alati olnud. Instrumendi kasutamine enam kui kerjuste tööriista jaoks taandus järk -järgult Kesk -Prantsusmaale Auvergne'i, Berry ja Limousini piirkondadesse, kus traditsioon on säilinud tänapäevani.

Pärast Prantsuse revolutsiooni, umbes 1800. aasta alguses, hakkasid talupojad sünnikohast lahkuma ja rändasid Pariisi tööd otsima. Tavaliselt said neist kõigepealt veekandjad, seejärel söekandjad. Paljud rajasid koos söeäriga kaupluste esiseid, kus müüsid oma kodukandist pärit veini. 1850. aastateks oli Pariisis palju koduigatsusega talupoegi. Nad kogunesid veinipoodide juurde, istudes pinkidele ja veinitünnidele, jooma, tantsima ja mängima tuttavaid vanu rahvaviise hurdy gurdy ja cabrette (torupill) peal.

Umbes 1880. aastal hakati nendel istungitel lisama diatoonilist lõõtspilli ja see saavutas populaarsuse kiiresti, sest see oli lihtsam ja vähem tülikas. Hurdy gurdy tuli hoolikalt häälestada ja see oli pidevalt niiskusest tingitud. Algselt mängis diatooniline akordion lihtsat meloodiajoont, kuid umbes 1890. aastal töötati välja kromaatiline mudel, mis mängis kiiret meloodiat koos jooksude ja armu nootidega. Alates umbes 1850. aastast mängiti torupilli sageli ilma droonita, kuna konflikt oli uue kromaatilise muusikaga. Hurdy Gurdy ei olnud seda muusikat esitades nii mitmekülgne, nii et selle kasutamine vähenes, samal ajal kui akordioni populaarsus kasvas.

Koduigatsusega talupoegade väikesed rühmad, kes tantsisid traditsioonilisi tantse, kasvasid järk -järgult suuremaks, kuna rohkem inimesi hakkas huvi tundma. Aastaks 1910 olid tantsud Pariisis nii suureks kasvanud, et ehitati suured saalid, mis mahutasid lausa 400 tantsijat. Seadmed olid muutunud ainult kromaatiliseks akordioniks ja droonideks. Muutuvad ajad lõid täiesti uue muusika- ja tantsustiili. Polka, mazurka, valss ja musett on mõned selle aja loomingust. Uus tants ja muusika voolasid järk -järgult tagasi Kesk -Prantsusmaale, kus mängiti endiselt pärimusmuusikat ja kiirustamist hinnati endiselt. Seekord ei tõrjunud lõõtspill hurrikaani välja, vaid lisati lihtsalt. Cabrette, hurdy gurdy ja akordion mängivad siiani selles piirkonnas pärimusmuusikat.

Mõiste hurdy gurdy võeti Inglismaal kasutusele alles XVIII sajandil. Pill esines tänavapillina paljudes kohtades kogu Euroopas umbes kahekümnenda sajandini. Kaheksateistkümnendal sajandil töötati välja variatsioon viellest. Lira Organizzata oli kiirloom, mille sees oli lõõts ja organitorud, mida juhtisid vastavalt vänt ja võtmed. Torudel oli väga kõrge kriuksuv heli. Neid instrumente valmistatakse täna ja nende huvi taastub.

1960ndate alguses näitas Prantsusmaa tohutut huvi Ameerika rahvalaulude ja selliste lauljate vastu nagu Bob Dylan ja Pete Seeger. Mõne aasta pärast, kui see materjal seediti, oli vaja midagi uut. Prantsuse muusikud märkisid, kuidas iirlased ja inglased taaselustasid oma iidseid ja ilusaid rahvatraditsioone ning neile meenutati nende endi traditsioonilisi laule ja pille. See taaselustatud huvi on nüüdseks Prantsusmaad haaranud ja see on Pariisi raev.

On palju uusi plaate nii traditsioonilisest kui ka kaasaegsest muusikast, millel on hurdy gurdy. Klassid vielle a roue, cabrette, torupill, tantsimine ja akordion on väga populaarsed. Viisteist aastat tagasi tuli kiirreisija järele minna Šveitsi. Nüüd on Prantsusmaal rohkem kui 50 tegijat. Seda seadet uuritakse nüüd viimaste uurimismeetodite abil. Elektroonilise kiirrohelise saab helerohelise või kommipunase punasega. Elektrooniliste pikapite ja muude vidinate lisamisega liidab hurdy gurdy rock and roll, džäss ja muu muusika. See on aastaid olnud kromaatiline, kuid kaasaegse muusika esitamiseks tuleb droonid välja lülitada. Nüüd on olemas elektroonilised droonivahetid, mis võivad koheselt muuta droonide võtit, muutes instrumendi palju mitmekülgsemaks. On palju rühmi, kes kirjutavad hurdy gurdile uut materjali. Praegune moeröögatus on sumiseva silla sünkroonimine jazzrütmis. Iirimaa, Inglismaa, Itaalia, Hispaania ja Ungari on mõned neist riikidest, kus muusikud kohandavad oma muusikat värskelt loodud muusikaga.

Vahepeal on kiirrong tulnud USA -sse, kahtlemata rändavate prantslaste käes. Räägitakse, et 1850. aasta paiku mängiti New Orleansis paar kiirgurdi. On mainitud ühte New Yorgis umbes 1940. aastal. Californias Watsonville'is avastati varajane California tantsuviis, mis on tegelikult prantsuse viis La Valso-vienne. Keegi ei tea, kuidas see algselt Prantsusmaalt saabus. Üks mu sõber mäletab meest, kes tuli Oklahoma nafta -aegadel oma kiire käega linna. Igasugune teave hurdy gurdy kasutamise kohta Ameerika Ühendriikides, mida keegi soovib meiega jagada, on teretulnud.

Californias Mendocinos asuvas Lark In The Morningis võib leida palju häid, nii antiikseid kui ka kaasaegseid hädiseid kurdid.

BAINES, ANTHONY, Euroopa ja Ameerika muusikainstrumendid, The Viking Press, New York, 1966

BROCKER, MARIANNE, The Hurdy Gurdy, Archiv Productions, Hannover, Saksamaa, 1972

D'ALBERT, ARRIGO, Mendocino, California

JENKINS, JEAN, XVIII sajandi muusikainstrumendid: Prantsusmaa ja Suurbritannia, Thanet Press, London, 1973

LEPPERT, RICHARD D., Arcadia Versailles'is, Swets & Zeitlinger B.V., Amsterdam, 1978

MUNROW, DAVID, Keskaja ja renessansi instrumendid, Oxford University Press, London, 1976


Jennifer Lucy Allan küsib, mis ei meeldiks ainsuses keskaegses pillis, mille kõla meenutab kõige enam raskmetalldroonide rühma

Kiire kõla kõlab nagu keskaegne Sunn O)) nagu paraad tuleb teid koguma allilma igaveste kuumade lakkumiste jaoks nagu mähkimishoog nagu kohutavate trubaduuride hord loomapeades, lauldes teie patte nagu valusate hingeldavad väljahingamised geoloogiline maa ise. Hurrikaan on "par-excellence Ur-industrial instrument", kirjutas Biba Kopf ühele kolmest Keiji Haino albumist. Kui arvate, et see kõlab natuke palju, siis arvestage, et see on instrument, millel on rohkem droonikeeli kui meloodiakeeli, mis on võimeline tekitama paremates kätes kõrvulukustava põrgumaastiku. Hieronymus Boschi raamatus Maiste naudingute aed heliriba põrgusse on hiiglaslik ja infernal hurdy-gurdy, mida saadab suur lant, harf ja mees, kes mängib oma tagumikust plokkflööti.

Esmakordselt kohtasin hurdy-gurdy'i ühe CD-plaadi kaudu, mille Haino tegi nimega "The 21st Century Hard-Y-Guide-Y Man", mille veider punnitud pealkiri oli musta markeriga CD-R-le joonistatud. Jaapani põrandaalune muusik pani oma puidust keha ja keelpillid kõlama nagu metall metallist, kasutades ära selle võimekust ülima tiheduse ja raevukuse jaoks närve näriva närvi ajava veret kohutava rapsimise ning pehme ja leinava kõlaga.

Hurrikaan on keskaegne pill, mis oma põhikujul meenutab ähmaselt viiulit või lautut, ainult kõik on paksem, paksem ja seda mängitakse teistest keelpillidest erinevalt. Seda hoitakse pigem põlvel, mitte lõua all ja see tekitab heli käsitsi vändatud käepidemega, mis keerab rosinatega ratta, mis hõõrub keelpillide vastu-meloodia- ja droonikeeled. Meloodia esitamiseks saab klahve vajutada ja ratas toimib nagu viiulikaar. Ratta tõttu on surve keelpillidele pidev, kuigi kui käepidet jõuliselt keerata, vibreerib keha vastu surisev sild, mida nimetatakse koeraks ehk trompetiks, andes sellele äreva, hammustava heli, kuhu Haino sõna otseses mõttes kaldub.

Suurbritannia hurdy-gurdy kahtlemata meister on Stevie Wishart, kes mängib nii traditsioonilist vanamuusikat kui ka kaasaegset eksperimentaalmuusikat. Ta ütleb, et hurdy-gurdy on nagu "akustiline süntesaator", ja ütleb, et see oli see, mis talle kõigepealt pillist kõrva püüdis. "Selle heli eesmärk on sageduste filtreerimine ratta kiirusega ja sõrmedega survet mängides otse keelpillidele müraharmoonikutena," selgitab ta, "samuti tavalised klahvidega noodid.

"Tehniliselt on see tõesti eriline. See trotsib meie standardkategooriat, kuna see pole klaviatuuripill, mitte keelpill, vaid mõlema segapuder, ja selle kõige piiramiseks on ainulaadne see, et teda kummardatakse ratta veljega."

Wishart ütleb, et rahva- ja pärimusmuusikas on sumiseva silla mängimine osa kontrollitud tehnikast - rafineeritud ja mõnikord ilus osa kompositsioonist. Kuid tänapäevaste ja eksperimentaalsete mängijate jaoks annab metsik serv hammustusele hammustuse. See sumisev sild lisab elektroonilisele muusikale veel ühe sarnasuse. Wishart ütleb, et elektroonilise muusika taustaga multiinstrumentalistina leiab ta, et see sild sarnaneb suuresti Big Muffi moonutuspedaali sisseehitatud akustilise versiooniga. Paljude keskaegsete ja renessansspillide kõla sisse oli ehitatud selline timbraalne keerukus, selgitab ta, et „enne kui nad oma orkestri liikmeks saamise ajaks puhtaks said”.

Õudus ja meeleheide kiirustava kõlaga, meloodiliste tekstuuride patina ja ebamaine droon tähendavad, et instrument on sageli sadu (kui mitte üle tuhande) aasta pärast selle ilmumist Jaapani põrandaaluses üles tõusnud, Briti industriaalmuusika, modulaarsete süntesaatoritega või psühhedeelsetes moosides. Lisaks Haino albumitele saate seda kuulata ka Cyclobe'is, Matmoses, muu hulgas Google'iteta Prantsuse bändi France psühhedeelsetes moosides.

Käsivänt annab kummitavale kummitusele iseloomu-see ei tooda kindlat drooni, vaid hingab imelikes rütmides, sellel on aktsent, mille kujundas käepidet keerav inimene. See tähendab ka seda, et Prantsusmaa rasked ringikujulised psühh-dirigeerimised (mõelge Tony Conradi ja amp Fausti laiendatud versioonidele) võib muusikat tundide kaupa jätkata-keegi ei saa puffist kiirustades. Sellise salvestuse järeleandmatu ja hävitav müra Prantsusmaal Do Den Haagi kirikus ei tohiks kunagi lõppeda:

Prantsusmaa kiire mängija Yann Gourdon mängib võimendatud prantsuse hurdy-gurdy (a vielle à roue), kasutades oma toorest akustilist energiat täissageduslikuks lihaseliseks metsaliseks. Gourdoni mängimine algas traditsioonilises muusikas Auvergne'ist Kesk-Prantsusmaal, kus ajalooliselt on hurdy-gurdy eriti levinud ja rakendab seda nüüd tohututele droonidele:

Väidetavalt tegi Donavon suurimat kahju hurdy-gurdyle peaaegu mõttetu bendy acid poplaulus Haino võtab oma pun-tastic pealkirja (mis sisaldab selliseid lüürilisi tükke nagu „Roly poly, roly poly, holy poly poly, ta laulis ”). Halvim osa on see, et "Hurdy Gurdy Man" ei sisalda tegelikult kiirust, vaid selle kaaluka drooni on tegelikult valmistanud India tambura. Donovon väidab mitte ainult, et see seanss oli säde, mis süütas Led Zeppelini, vaid oli ka hetk, mil ta enda sõnul seletamatult leiutas keldi roki, kustutades mõnevõrra India droonipilli rolli, mis annab laulule kaalu.

Hurrikaan on üks õigustatumalt öelda üks valgemaid instrumente ümberringi. Erinevalt enamikust keelpillidest, mille päritolu on araabia keel, arvatakse, et hurdy-gurdy on oma päritolult euroopalik. On tõendeid selle kohta, et seda on Euroopas pidevalt kasutatud tuhande aasta jooksul ja see oli laialt tuntud umbes 12. sajandi keskpaigaks. See oli levinud Kesk- ja Ida-Euroopas-seal on Ukraina liir, Slovakkia ninera, Ungari tekerolant, aga ka tüütid Venemaal, Hispaanias, Itaalias ja Ühendkuningriigis. Ja see on enne, kui alustame selliste variatsioonidega nagu dulci-gurdy (pool dulcimer, pooleldi hurdy-gurdy). Nii nagu Boschi 16. sajandi maalil, on ka kiirröövleid Rembrandti ofortides ja Cantigas de Santa Maria valgustatud illustratsioonil-vanamuusika piiblis-, kus kaks kiiret mängijat üksteisele kelmikalt silma vaatavad, justkui kavatsen pahaaimamatu publiku jaoks maja alla viia.

Ei olnud võimalik põgeneda traditsioonilise hurdy-mänguri jazzmuusikast 19. sajandi Londoni tänavatel, kus neid võis kuulda koos lauljate, viiuldajate, tegeliku mehaanilise oreliveski (koos ahvidega) lauljatega Itaaliast, Etioopia serenaderitega, puhkpilliorkestreid Saksamaalt ja Šoti torupilli. 1851. aastal arvas Henry Mahew oma Londoni vaeste ja tööjõu proto-sotsioloogilises uurimuses, et linnas töötab tuhat tänavamuusikut, kelle hulgas on palju häid mängijaid. Üks pime mängija, kellega Mayhew kokku puutus, oli linnas tänavatel töötanud 40 aastat. Oma helitugevuse tõttu olid selle mängijad üheks sihtmärgiks (sageli segaduses ja tünni orelimängijatega rühmitatuna) 19. sajandi mürakaebustest tänavamuusikute kohta, kes väikekodanluse närve raputasid järjekindlalt mängides ja olid tuntud. et igal ajal laulu käivitada. See, mis muudab selle eksperimentaalsete muusikute jaoks praegu nii ahvatlevaks - eriti neile, kes soovivad tekitada heli, mida saab säilitada väga pikka aega - on just see, mis tähendas, et see purustas 19. sajandi õrnuse närvid. Traditsioonilised hämmastavad laulud, nagu> see prantsuse rahvamängija Henri Vassoni Folkwaysi laul, on millegi Prantsusmaa-taolise lihaskordusega võrreldes nõtked ja jõukad olendid, kuigi neil on ühine piirkondlik identiteet.

Just Balkani mängustiil erutas Ossian Browni, üht poolt Inglise eksperimentaalduoest Cyclobe ja Shirley Collinsi live -bändi liiget. Intervjuus ajalehele The Quietus ütles Brown, et ta oli aukartuses selle eest, kui ta kuulis seda 1970. aastate BBC-s M.R. Jamesi filmis tehtud muganduses. Kaotatud südamed, "millel on fantastiliselt jahutav stseen kummalisest sinisest kummituslapsest, kes mängib noore poisi voodi jalamil hurdavõitu". Ta ütles, et see oli "tohutult kummitav", kuid köitev viisil, mis tekitas tema uudishimu. Seejärel otsis ta selle välja varasest barokkmuusikast ning Prantsusmaalt pärit traditsioonilisest ja provintsi rahvamuusikast. Lõpuks leidis ta 1800ndate keskel Pajoti valmistatud „imelise ja äärmiselt kauni Vielle à roue” - kuulsa prantsuse tegijate perekonna, kes ehitas 18. sajandi lõpust kuni II maailmasõjani pille Prantsusmaal Jenzatis. Brown ütles, et teda köidab kõige rohkem ungari ja ukraina rahvamuusika, mida mängivad peamiselt talupojad, töölised või rändavad tänavamuusikud. "Mulle tundus, kuidas nad mängisid, kasutades toores ja vähem dekoratiivset lähenemist, väga põnev," selgitas ta. Browni hämmastav kompositsioon „The Split Ash Tree” oli Shirley Collinsi tagasitulekualbumi Lodestar tipphetk.:

Wishart, kes võrdleb hurdy-gurdi heli süntesaatorite ja pedaalidega, võib-olla muudab Matmose seadme sidumise modulaarsete süntesaatoritega Kodusõda album oli vähem üllatav kui see oli 2003. aastal. Kuna nende kiirrongil polnud koera, siis rekonstrueerisid nad selle elektrooniliselt ning painutasid vasaku ja parema kanali loo „Regicide” jaoks üksteisest välja. Toonases intervjuus kirjeldab Daniel neid lahkarvamusi nii, nagu kõlaks "nagu oleks ruumi põrand kallutatud või lint näritud".

Kui hurdy-gurdy suutlikkus täita ruumi oma järeleandmatu mitmetoonilise lavastusega on mõne jaoks absoluutne heliline unistus, siis teiste jaoks on see õudusunenägude värk. Nende eripärane heli, mis tuleneb nendest tehnilistest piirangutest, tähendab, et see ei sobi sageli gruppi ja Wishart juhtis tähelepanu sellele, et selle keerukas konstruktsioon ja segane mängutehnika ei sobi ka noodile. Selle võre, ragisev koor tähendab ka seda, et see lõikab läbi kõik, millega ta mängib - ta ütleb, et on salvestamisel isegi aeg -ajalt katkised stuudios kõlarid. Kui seda niimoodi käsitleda, pole üllatav, et eksperimentaalsed muusikud on hakanud tundma hurdy-gurdy ainulaadsust, mis teeb, nagu Wishart ütleb, oma heli "sama vana kui uus".

Hurrikaan võib hiilida või põrgata ja sellel sumiseval koeral on hambad. See võib kõlada rohkem põrgupõlves mängijate hordina kui ühe käega väntatud pill, kuid siin peitubki selle jõud. Wishart arvab, et nende erinevate iseärasuste tõttu on hurdy-gurdy saanud vabalt ringi liikuda viisil, mida teised pillid ei suuda. Ta ütleb, et see on iseenesest "midagi kultuurilisest ja sotsiaalsest nomaadist-vaba muusikaline vaim".


56 -aastane Ethan James mängis muusikat raskemetallist keskaega

60ndate raskemetalli bändi Blue Cheer liige Ethan James, kes läks 1980ndatel kümnete salvestuste produtsendi ja inseneri telgitaguste rolli, on surnud. Ta oli 56.

James suri 19. juunil San Franciscos pärast kaheksa kuud kestnud võitlust maksavähiga, ütles kauaaegne sõber Lisa Mitchell Silverman. "Väga vähesed inimesed teadsid, et ta on haige," ütles ta. "Ta ei tahtnud, et inimesed muretseksid."

Pärast Blue Cheerist lahkumist sai Jamesist noorema põlvkonna tärkavate punk-, alternatiiv- ja root-rock-bändide usaldusväärne mentor, enne kui 1980ndate lõpus uuesti karjääri vahetas, et keskenduda keskaegse muusika mängimisele ja edendamisele.

James sündis Ralph Burns Kelloggina 1946. aastal Pasadenas ja kolis koos perega 1957. aastal Sacramentosse, kus õppis end klaverit, kitarri, bassi ja trumme mängima. Muusikaelu jätkamiseks kolis ta pärast keskkooli San Franciscosse ja sai bändi Mint Tattoo liikmeks. Hiljem liitus ta teedrajava heavy metal bändiga Blue Cheer vahetult pärast seda, kui grupp oli valinud oma suurima hiti - Eddie Cochrani “Summertime Blues” uusversiooni.

James tuuritas ja salvestas koos Blue Cheeriga 70ndatel, seejärel otsustas ehitada Los Angelesse oma salvestusstuudio, luues Veneetsias Radio Tokyo Studio. Jamesi stuudiost sai kiiresti populaarne hangout selliste bändide jaoks nagu Bangs (hiljem Bangles), Black Flag, Minutemen, Jane's Addiction ja paljud teised.

"Ta oli väga huvitatud sellest, et kuulda erinevaid bände ja näha, mida inimesed välja mõtlevad, selle asemel, et proovida midagi vormida," ütles hiljuti Black Flagiga kitarrist ja SST Recordsi asutaja Greg Ginn, kes on koduks erinevatele Jamesiga koostööd teinud tegudele.

Plimsoulsi Eddie Munoz ütles, et James "seisis kõrgel stseenis, mis vajab keskendumist".

Endine Minutemeni bassimees Mike Watt ütles, et James oli isik, kes salvestas ja miksis Minutemeni albumi “Double Nickels on the Dime”.

"Ta miksis ühe õhtuga kokku kõik 45 laulu," ütles Watt, kes töötas koos Jamesiga ka postitusminutite bändides Firehose ja Dos. "Ethan austas väga teiste muusikat ja ei domineerinud ega kontrollinud kunagi."

Sel perioodil võttis James endale uue nime, sest Silvermani sõnul: "Talle ei meeldinud kunagi nimi Ralph ja pärast seda, kui ta seda uuris, ütles ta, et kõige edukamatel inimestel on kaks eesnime."

James müüs 1989. aastal Radio Tokyo stuudio, et keskenduda uuele armumisele keskaegse pilliga hurdy-gurdy, mis kõlab nagu viiuli ja torupilli rist. Ta veetis suure osa 1990ndatest keskaegset muusikat mängides ja lindistades ning andis välja hulga albumite sarja kiiret muusikat.

"Temast sai mõneks ajaks LA-s kiire mees," ütles Ginn. James esitas koos San Francisco Mozarti festivaliorkestriga ka pillile loodud teose Mozart.

"Ta oli tõesti pühendunud sellele instrumendile," ütles multiinstrumentalist David Lindley, kes on viimastel aastatel koos Jamesiga mitu korda San Franciscos kontsertidel mänginud. "See on suurepärane, häiriv instrument, kuid võib olla ka tõesti ilus. Ta võis sellega kõike teha. See ajas meid lihtsalt eemale, mis heli ta sellest asjast välja sai. ”

Hiljem võttis James kätte Rootsi keelse nyckelharpa, mitmest keelpillist koosneva vibuga, ja sõitis Rootsi seda pilli edasi õppima.


Sisu

In Extremo sai alguse kahe projektina: nimetu, puhtalt keskaegne bänd ja rokkbänd. Nad said sel ajal tuntuks sagedaste esinemiste tõttu keskaegsetel turu koosolekutel, kus nad esitasid oma akustilisi palasid ja müüsid CD -sid oma traditsiooniliste laulude esitusviisidest. 11. aprillil 1995, selle aasta hooaja salvestuse ajal, Michael Rhein (teise nimega) Das letzte Einhorn, "Viimane ükssarvik") leidis projekti nime "In Extremo".

Enamik bändiliikmeid esineb lavanimede all. Keskaja bändi esialgsed liikmed olid Das letzte Einhorn ("Viimane ükssarvik", laul), Flex der Biegsame ("Flex the Flexible", torupillid), Dr Pymonte (torupill), Conny Fuchs (kes lahkus bändist enne ametlikku ilmumiskuupäeva raseduse tõttu ja tema asemele tuli dr Pymonte) ja Sen Pusterbalg (vahetati vahetult pärast ametlikku vabastamist välja Kollane Pfeiffer, "Kollane piip", torupill). Rokkbänd koosnes algselt Thomas der Münzer ("Thomas Coiner", kitarr), Der Morgenstern ("Hommikutäht", trummid) ja Die Lutter ("The Lutter", basskitarr). Seejärel lahkus Der Münzer bändist ja alates 2000. aastast [värskendus] on bändi kitarrist Van Lange ("Pikk"). Nagu allpool märgitud, mängivad peaaegu kõik bändiliikmed mitut pilli.

Suurenev külastajate arv, nende CD-de edu ja üldrahvalik huvi, samuti selliste rühmade nagu Corvus Corax ja Bathory risttolmlemine julgustas In Extremo 1995. aastal proovima luua bändi, mis ühendaks torupilli ja muid traditsioonilisi instrumente rokiga. kitarrid. Tulemuseks oli rokk -grupi In Extremo praegune kehastus, mis ühendab kaasaegsed instrumendid, nagu trummikomplekt, elektriline bass ja kitarr koos keskaja lugude jaoks varem kasutatud akustiliste elementidega ning mis mängib mõlemat tüüpi muusikat ja ka hübriidi. kaks. [1]

1996. aasta augustis alustasid nad tööd esimese albumi In Extremo kallal, mis sisaldas juba kahte uue rokkprojekti lugu. Kuna albumil polnud ametlikku nime, sai see nimeks Kuld kuldse kaane tõttu. 1997. aasta veebruaris, nagu singel Der Galgen ("Gallows"), müüdi see keskaja turgudel kiiresti välja.

In Extremo mängis eraldi keskaja ja rokkbändina, kuni 29. märtsil 1997 mängisid nad oma esimest live -rokk -kontserti. Sellest ajast alates on nad selle asutamiskuupäeva andnud. Need kaks projekti ühendati ametlikult 11. jaanuaril 1998. 1998. aasta aprillis toimus Brandenburgi Rabensteini lossis esimene Extremo kontsert "suure täituvusega".

Aastate jooksul muutus nende muusika raskmetallipõhisemaks, muutudes samal ajal äriliselt üha edukamaks. Klassikalistel instrumentidel - torupillil, õllel ja luutsil - on siiski suur roll. Bänd on samuti tuntud oma silmatorkavate lavakostüümide poolest ja tuntud selle poolest, et nad kasutavad oma kontsertidel pürotehnikat, sealhulgas Der Morgensterni, kes mängib süüdatud taldrikuid.

26. veebruaril 2010 teatas In Extremo, et Der Morgenstern lahkus bändist oma kodulehe kaudu muusikaliste erinevuste tõttu. 11. juunil esines Florian "Specki T.D." Speckardt kuulutati tema asendajaks trummidel. Sellest ajast alates on nad hakanud välja andma 3 albumit: Sterneneisen, Kunstraub ja Quid Pro Quo, mis kõik on jõudnud Saksamaa edetabelite esikümnesse, kusjuures Sterneneisen ja Quid Pro Quo on mõnda aega esikohal. Nende 13. album, Kompass zur Sonnepidi välja tulema mais 2020, [2] kuid lükati COVID-19 pandeemia tõttu edasi 2021. aastani.

30. juulil 2020 mängisid nad Wacken World Wide'i veebipõhist otseülekande kontserti. [3]

Esinemised Redigeeri

Bändi esimene suurem esinemine oli 2001. aasta videomängu esimeses osas Gooti. Grupp rändmuusikuid nimega "In-Extremo" esitab oma versiooni laulust "Herr Mannelig" albumist Verehrt und Angespien, mängu teises peatükis Vana laagri lossi kõrval asuvate naelte juures.

Oma eduga hakkasid muusikaprogrammid pöörama tähelepanu ka In Extremole. Neid kutsuti telesaatesse Viva Interactive, kus nad andsid viieteistminutilise kõne ja vastasid ning mängisid kaks lugu. Sel ajal lükkasid nad kutse tagasi Poppide tipp mängima Küss Mich ("Kiss Me"), sest see oli Das letzte Einhorni sõnul mitte nende keskkond. Sellest hoolimata võtsid nad 2005. aastal TotP -le uue kutse vastu ja mängisid Nur Ihr Allein ("Ainult sina üksi").

Samal ajal kasvas nende publik elavate esinemistega, alates turuplatsidest kuni selliste festivalideni nagu Rock am Ring, Taubertali festival ja Nova Rock Austrias. Nende suurim avalik esinemine avati aga 2005. aasta juunis Böhse Onkelzi hüvastijätutuuril In Extremo, kus oli umbes 120 000 pealtvaatajat.

Viimati osales Extremo 9. veebruaril 2006 Stefan Raabi Bundesvisioni lauluvõistlusel Tüüringi vabariigi nimel. Das letzte Einhorn sündis Dingelstädtis ja kasvas üles Leinefeldes. Mõlemad linnad asuvad Põhja -Tüüringis. Grupp hõivas kolmanda koha "Liamiga (saksa keel)". Varem olid nad end tutvustanud 2. veebruaril telesaates TV kokku.

In Extremo mängis edasi 2006. aastal Wackeni vabaõhul, samuti Hildesheimi festivalil M'era Luna. 2006. aasta lõpus mängisid nad oma 10 -aastase aastapäeva tuuri raames Saksamaal, Austrias ja Šveitsis.

Edukas redigeerimine

Esimene tähelepanu pälvinud In Extremo album oli Verehrt und Angespien ("Jumalateenistus ja Spat At"). See saavutas tolle aja sensatsioonilise 11. koha Saksamaa albumitabelites. Järgmine album, Sünder ohne Zügel ("Pidurdamatud patused"), sai 10. koha.

Bändil oli albumiga "7" palju edu, see oli Saksamaa edetabelis 3. kohal. Singli video Küss Mich näidati sageli Saksa muusikatelevisioonis. Singlid jõudsid edetabeli kõrgetele kohtadele.

Kaheksas album Mein Rasend Herz [4] ("My Racing Heart") saavutas 2005. aastal albumitabelites kolmanda koha. [5] Sellest albumist avaldati kolm singlit: Nur Ihr Allein ("Ainult sina üksi") 17. mail 2005, Horisontaalne ("Horisont") 12. septembril 2005 ja "Liam (saksa keel)" 3. veebruaril 2006. 10. veebruaril 2006 ilmus teine ​​live CD/DVD "Raue Spree", mis jõudis sakslaste 4. kohale. graafikuid. Lisaks saavutasid 2007. aasta alguses kuldse staatuse CD "7" ja DVD "Raue Spree".

Üheksas album Sängerkrieg [6] ("Lauljate sõda") sai 23. mail 2008. aastal Saksamaa albumitabelites esikoha. [7] Austrias saavutas see kolmeteistkümnenda ja Šveitsis kahekümne teise koha. Saksamaal oli see 2008. aastal aasta 41. müüduim album.

Lisaks elektrikitarrile, bassile ja trummikomplektile määratleb In Extremo end ebatavaliste (rokkbändi jaoks) peamiselt keskaegse päritoluga instrumentidega. Nende hulka kuuluvad hurdy-gurdy, torupill, Uilleann Pipes, shawm, nyckelharpa, harf, tsitner, tromba jahisadam, haamriga dulcimer, Klangbaum ning mitmesugused trummid ja löökpillid. Torupill on neist pillidest kõige silmatorkavam, sest dr Pymonte, Yellow Pfeiffer ja Flex der Biegsame mängivad torupilli, mõnikord kõiki kolme korraga. Kõik bändiliikmed mängivad mitut pilli ja vahetavad sageli lugude vahel instrumente. Das letzte Einhorn mängib teatud lugude ajal sageli tsitri, näiteks Ai Vis A Lo Lop.

Nende torupillid valmistas osaliselt doktor Pymonte, kuid osaliselt on need ehitanud ka tuntud toruehitaja. Bänd kasutab ka kohandatud raamitrumlit, mis on kaetud sebra nahaga, nn Das Pferd ("Hobune"). Enamik teisi akustilisi instrumente, näiteks nende õlarihmad, on valmistatud vaid väheste teiste pilliehitajate poolt.

Mõni tekst pole bändi kirjutatud, kuid osa - nagu pillid - pärineb keskajal ja renessansil kirjutatud traditsioonilistest lauludest.

Paljud sõnad bändi keskaegsete laulude repertuaarist pärinevad kiriklikest kirjutistest (nt. Wessebronner Gebet), Benediktiini kirjutisi (nt. Raue Vt) või on "trad. arr.", mis tähendab traditsioonilisi lugusid tundmatute autoritega, bändi ümber korraldatud (nt Merseburger Zaubersprüche, Tannhuser, Poc Vecem). Samuti kasutab bänd sageli keskaegse laulude kogumiku Carmina Burana laule ja 15. sajandi prantsuse luuletaja François Villoni luuleks kirjutatud sõnu (Rotes Haar, "Punased juuksed" ja Erdbeermund, "Maasikasuu" saksa keelde tõlkinud Paul Zech).

Bänd kasutab ka luuletusi hilisematelt kirjanikelt nagu Johann Wolfgang von Goethe (Der Rattenfänger, "Rottpüüdja") ja Ludwig Uhland, kes kirjutas Des Sängers Fluch ("Laulja needus") - mida In Extremo muutis nimeks Spielmannsfluch ("Minstreli needus"). Albumi Mein Rasend Herz jaoks kirjutas In Extremo algselt saksa keele sõnad laulule "Liam", misjärel tõlkis selle iiri keelde Rea Garvey, kes oli ka loo külalislaulja.


Kiirguride ajalugu

Hurrikaani päritolu jääb ebaselgeks. Allikmaterjal ei anna konkreetseid tõendeid selle kohta, et seadet kasutati idas enne selle ilmumist Euroopas. Gooti ajal kasutati kloostrites ja kloostrikoolides suurt hurda-gurdi esivanemat, organistrit, et õpetada muusikat, esitada religioosset polüfooniat ja anda õige intonatsioon koguduse laulmiseks. Nimetus & quot; organistrum & quot & quot Organistri suuruse tõttu (1,5–2 meetrit pikk ja viiuli- või kitarrikujuline) peavad seda mängima kaks meest, asetatud horisontaalselt risti. Üks mees opereeris puutujaid, teine ​​aga vända, pannes kolm nööri korraga kõlama. Organistritsi helikõrgused määrati vastavalt Pythagorase temperamendile. Organistritumi varajast kujutist võib leida Santiago de Compostela katedraalist (Hispaania, 1168 & ndash1188) skulptuuril "Portico de la Gloria" kohal.

Hurrikaani kõige olulisem roll oli selle funktsioon ilmalikus muusikas. Kolmeteistkümnenda sajandi alguses oli see täielikult muudetud palju väiksemaks kaasaskantavaks seadmeks, mida tuntakse kui chifonie (Prantsuse) või sümfoonia (kreeka keelest sym-phonos = harmoonilised helid), mängib üksik muusik. Paljud keskaja kirjanduslikud viited näitavad, et hurdy-gurdy leiti teiste keelpillide seast, tavaliselt koos kitkutud sortidega. Mõnikord seostati seda selliste burdonipillidega nagu vielle (keskaegne viiul).

Täielik leht Luttrelli psalterist kuni lauluni 99, kus marginaalsed tegelased mängivad käsikellasid, portatiivne orel, torupill, sümfoonia ja alasti. Briti raamatukogu Londonis. Vanemad organistrit mängimas.
Santiago de Compostela, Hispaania.

Hurrikaani kasutati sageli kaasas chansons de geste instrumentaalsete eelmängude ja vahepaladega ning vajadusel kahekordistada häälejoont. Kuigi hurdy-gurdy leidis viieteistkümnenda sajandi jooksul ilmalikus elus palju toetajaid, leidub erinevatel kujutamistel tõendeid selle kohta, et see oli religioossetes ringkondades endiselt populaarne. Üks hea näide on illustratsioon Itaalia käsikirjast, mida nimetatakse Sforza tundide raamat 1 Milano, c. 1490), mis asub täna Londoni Briti raamatukogus (3 piltide jaoks). Alleluya hümniga lehel on dekoratiivse motiivina ingel, kes mängib ovaalse kujuga hurdy-gurdy, sarnaselt üldtuntud vormile, seitsme või kaheksa võtmega (mõned on ingli käe peidus), andes sellele ulatuse oktaavist. 2


Varakeskaegne hurdy-gurdy vorm oli karbikujuline sümfoonia, siin rekonstrueerimine Luttrelli psalmi motiivide järgi.
Pilk sümfoonia sisse. Näha on salongikapp, kaks drooni, häälestatavad puutujad, nööre juhtiv sild ja vaiguga kaetud puidust ratas, mis on ühendatud vändaga väljaspool ja vaigukattega puidust ratas, mis on ühendatud vändaga väljaspool seadet. Nöörid on puuvillast mähitud, et hoida ümmargune vibu ja ratas ning nöörid läbi nööride kandmise.

Retrowange nouvelle (Jaques de Cambrai, Trouv ja egravere, XIII sajand), mängis sümfoonial Riccardo Delfino, kiirtegija (Helmut Gotschy sait)

Hurrikaan lahkus lõpuks kloostrikeskkonnast täielikult ja sai kindlameelse sissetungija. Selle levikut soodustasid hulkuvad minstrelid ja trubaduurid, kes leidsid üha rohkem tööd õitsvatel õukondadel ja linnades. Tasapisi hakkas kirik aktsepteerima nende osalemist religioossetel rongkäikudel ja sarnastel üritustel. Nii sisendas hurrikaan end lääne ühiskonna igale ühiskondlikule tasandile, alates aadlist kuni lihtsate küla talupoegadeni. Seda võis kuulata nii tantsumuusika saatena kui ka orkestris populaarsetel salapärastel näidenditel.

Kiirguride maine hakkas tasapisi langema, sest üha rohkem vaeseid asus seda tegema, et saada vähest elatist, ehkki mõned olid lootnud pürgida suure hüvitise saanud trubaduuride staatusele ("kingitustega"). Kuid kiirete mängijate arvu suurenemise ja muusikalise maitse muutumise tõttu, mis nõudis suuremaid polüfoonilisi võimeid, kui hurdy-gurdi suudaks pakkuda, langes pill aadlike seas ebasoodsasse olukorda ja langes madalaimate sotsiaalsete klasside hulka. talupojad, kerjused ja pimedad muusikud. 3

De liereman (Kiire mängija)
Nicolaes Maes
c. 1656/58
Dordrechtsi muuseum De liereman (detail)
(Kiire mängija, detail)
Nicolaes Maes

Prestiiži languse tõttu märgistati hurdy-gurdy selliste nimedega nagu sakslane Bauernleier (talupoja lüüra) või Bettlerleier (kerjaja lüüra). Kuigi Michael Praetorius omas Syntagma Musicum (1619) nimetas seda Bawren vnnd vmblauffenden Weiber Leyre (& kvootlüüra talupoegadele ja naissoost naistele & quot), Marin Mersenne oma Universaalne harmoonia (1636) nimetab seda konkreetselt pimeda kerjuse pilliks, mida mängivad ainult vaesed ja eriti pimedad, kes selle instrumendiga elatist teenivad. & Quot 4

Hurrika-auväärsuse kadumine on ilmne peaaegu kõikidel tolleaegsetel maalidel, kus on kujutatud hurdy-gurdy mängijat. 1651. aasta dekreediga oli avaliku korra ametnikul juba antud kohustus veenduda, et reisivatel muusikutel oleks nõuetekohased litsentsid: & quot; Kiirgurdlased, nii mehed kui naised, tuleks täielikult eemaldada, et me ei peaks enam nägema nende labane ja korratu juttu ja žesti, mida reisivad muusikutel on hea meel viljeleda koos teiste impertinantsidega. & quot; Bruegheli ja Boschi maalid peegeldavad ka negatiivset sümboolset väärtust, mida omistatakse kiirröövijatele, rõhutades oletatavat seost füüsilise ja moraalse pimeduse vahel (vt ka allpool: Kahren Jones Hellerstedt).

Tugev mängija, keda ümbritsevad külalapsed(detail)
David Vinckboons
1606
Õli paneelil, 43,2 x 73,6 cm.
Erakogu

Hollandi/flaami seitsmeteistkümnenda sajandi maalidel esindatud kiirrongid viitavad üldiselt renessanssivormile, nagu see ilmub Michael Praetoriuses. Syntagma Musicum (Leipzig 1619). Need olid universaalselt mängitavad pillid, mis olid kohandatud renessansiajastule ja varase baroki tantsumuusikale ning ballaadide saatel.

Seitsmeteistkümnenda sajandi lõpus nautis hurry-gurdy Prantsuse õukonnas taassündi, kuna see näis tekitavat maalähedase mineviku nostalgiat. Louis XIV valitsemisajal pälvis Arkaadia ideaal loodusega kooskõlas oleva maaelu rahulikkuse kohta õukonnas suure poolehoiu. Kuningas lubas kergemeelselt igasugust maapiirkondade ajaviidet ja sellele järgnes kogu õukond. Umbes 1720. aastal töötas suur Versailles’i lutsimees Henri B & acircton välja klassikalised lauto- ja kitarrikujundid, mida kasutati kiirustades tänapäevani. Ta parandas ka selle karmi ja ragisevat heli, muutes selle kammermuusika jaoks sobivamaks. Tema poeg Charles kirjutas arvukalt sviite ja sonaate ühele või kahele hurrikaanile koos kontinuuga ja ilma, aga ka kammerkontserdid koos teiste pillidega. Teised ehitajad, nagu Pierre ja Jean Louvet (XVIII sajandi keskpaik) või Jean-Nicolas Lambert, püüdsid pilli võimalusi parandada. Nende pillidel on tähelepanuväärne ilu, mis on inkrusteeritud pärliga ja mille kohal on nikerdatud pea.

Barokkstiilis kitarrivormis hurrikaan, mis põhineb Henry B & acirctoni väljatöötatud kujundustel. Sellel on vaiksem ja iseloomulik magus heli ning kaunistusel on näha traditsiooniline nikerdatud peghead ja inkrusteeritud serv.

Lutsukujuline hurdy-gurdy. Suur korpus annab droonidele suure aluse. Kaarjas kest annab meloodia ja '. Trumpet ' annab vajaliku kandevõime.

Kaheksateistkümnendal sajandil jagas hurdy-gurdy oma repertuaari väikese torupilli, musette või "musette de cour" (vt "Torupill"). Kuna aga kahe instrumendi sisu oli erinev, ei olnud nende repertuaarid, kuigi kattuvad, omavahel asendatavad. Veelgi enam, kuigi hurrikaan jäi suuresti amatöörpilliks, sai musett ooperiorkestris püsiva koha, eriti tolle aja populaarsete pastoraalnäidendite jaoks. Hurrikaanidele kirjutasid muusikat paljud heliloojad, nagu Joseph Bodin de Boismortier või eelmainitud Charles B & acircton ning isegi Wolfgang Amadeus Mozart ja Antonio Vivaldi.

1760. aastaks oli hurrikaan salongipillina vähenemas, kuid seda kasutati jätkuvalt populaarsete viiside mängimiseks, eriti tänavamuusikute poolt. Savoyardide traditsioon, 5 kes olid põgenenud oma kodumaa vaesuse eest, et elatada end tänavatel, mängides hurrikaane, pakkus lugusid paljudele muusikalistele lavateostele. Üheksateistkümnendal sajandil leiti hurry-gurdy kogu Kesk-Prantsusmaal ning Bretagne'i osades, Põhja-Prantsusmaal ja Belgias. Seda mängiti sageli torupillidega avalikel tantsudel ja pulmades, kus repertuaar koosnes valsidest, mazurkadest, branglitest ja bourr & eacuteest.

Kahekümnendaks sajandiks hakkasid kiiruskandid välja surema, kuid rahvatraditsioonide taaselustamisel 1960. aastatel tõusis see uuesti esile ja viis festivalide (ennekõike Saint Chartieri, Indre d & eacutepartment, Kesk-Prantsusmaa) asutamiseni ja isegi kiirustamiseni. -tugev muuseum Montlu & ccedilonis (Auvergne, Prantsusmaa), millel on üks suurimaid sellelaadseid kogusid, mis on praegu õppekeskus. Täna töötavad hurdy-gurdy aeg-ajalt roki- ja džässmuusikud.


Sisu

Donovan sündis 10. mail 1946 Glasgow's Maryhillis [6] [7] Donaldi ja Winifredi (sünd. Phillips) Leitchi peres. Tema vanaemad olid iirlased. [8] [9] Ta haigestus lapsena lastehalvatusse. Haigus ja ravi jäid tal lonkama. [10] Tema pere kolis Inglismaal Hertfordshire'is asuvasse Hatfieldi uude linna. Mõjutatud perekonna armastusest rahvamuusika vastu, alustas ta kitarrimängu 14 -aastaselt. Ta õppis kunstikooli, kuid langes peagi pooleli, et oma beatnikupüüdlusi ellu viia. [11]

1964–65: Tõuse kuulsusse Muuda

Naastes Hatfieldi juurde, mängis Donovan mitu kuud kohalikes klubides mängides, imades endasse oma kodu St Albansis asuvat folk -stseeni, õppides kohalike mängijate, nagu Mac MacLeod ja Mick Softley, kitarritehnikat ning kirjutanud oma esimesi laule. 1964. aastal reisis ta koos mustlase Dave’iga Manchesterisse, seejärel veetis suve Devonis Torquays. Torquays jäi ta Mac MacLeodi juurde ning asus bussitööle, õppis kitarri ning õppis traditsioonilist folk ja bluusi. [12] [13]

1964. aasta lõpus pakkusid Donovanile haldus- ja kirjastamislepingut Peter Eden ja Geoff Stephens Londonist Pye Recordsist, mille jaoks ta salvestas 10-loolise demolindi (hiljem ilmus iTunesis), mis sisaldas tema esimese singli originaali, "Püüa tuul" ja "Josie". Esimene lugu paljastas Woody Guthrie ja Ramblini Jack Elliotti mõju, kes olid mõjutanud ka Bob Dylani. Järgnesid mõnda aega Dylani võrdlused. [14] MacLeod ütles 14. juunil 2005 USA -s raadiole KFOK antud intervjuus: "Ajakirjandus armastas nimetada Donovani Dylani klooniks, kuna neid mõlemaid olid mõjutanud samad allikad: Ramblini Jack Elliott, Jesse Fuller, Woody Guthrie ja palju muud. " [ tsiteerimine vajalik ]

Demo salvestamise ajal sõbrunes Donovan läheduses lindistanud Brian Jonesiga Rolling Stonesist. Ta oli hiljuti kohtunud Jonesi endise tüdruksõbra Linda Lawrence'iga, kes on Jonesi poja Julian Brian (Jones) Leitchi ema. [15] Viie aasta jooksul kujunenud sisse-välja romantiline suhe oli jõud Donovani karjääris. Ta mõjutas Donovani muusikat, kuid keeldus temaga abiellumast ning kolis 1960ndate lõpus mitmeks aastaks USA -sse. Nad kohtusid juhuslikult 1970. aastal ja abiellusid varsti pärast seda. Donovanil oli muid suhteid - üks neist tõi kaasa tema esimese kahe lapse - Donovan Leitchi ja Ione Skye - sündimise, kellest mõlemast said näitlejad.

Donovan ja Dylan Edit

Bob Dylani Ühendkuningriigi reisi ajal 1965. aasta kevadel võrdles Briti muusikapress neid kahte lauljat-laulukirjutajat, keda nad esitasid rivaalitsemisena. See ajendas The Rolling Stonesi kitarristi Brian Jonesi ütlema:

Oleme ka Donovanit vaadanud. Ta pole liiga halb laulja, kuid tema asjad kõlavad nagu Dylani omad. Tema "Catch The Wind" kõlab nagu "Chimes of Freedom". Tal on lugu "Hey Tangerine Eyes" ja see kõlab nagu Dylani "Mr. Tamburiinimees ". [16]

Donovan on D. A. Pennebakeri filmi allhoovus Ära vaata tagasi Dylani ringreisi dokumenteerimine. Filmi alguse lähedal avab Dylan ajalehe ja hüüatab: "Donovan? Kes see Donovan on?" ja tema kaaslased hoogustasid rivaalitsemist, öeldes Dylanile, et Donovan on parem kitarrimängija, kuid ta on olnud alles kolm kuud. Kogu filmi vältel näeb Donovani nime Dylani kõrval ajalehtede pealkirjadel ja taustal olevatel plakatitel ning Dylan ja tema sõbrad viitavad talle järjekindlalt.

Lõpuks ilmub Donovan koos Derroll Adamsiga filmi teises pooles Dylani sviidis Savoy hotellis, hoolimata sellest, et Donovani juhtkond keeldus ajakirjanikke lubamast, öeldes, et nad ei soovi "mingit trikkit jüngri kohtumisel" messias ". [17] Pennebakeri sõnul käskis Dylan tal kohtumist mitte filmida ja Donovan mängis laulu, mis kõlas täpselt nagu "Mr. Tambourine Man", kuid erinevate sõnadega. Kui ta seisis silmitsi oma hääle tõstmisega, ütles Donovan, et tema arvates on see vana rahvalaul. [18] Kui kaamera oli rullunud, mängib Donovan oma laulu "To Sing For You" ja palub Dylanil mängida "Baby Blue". Hiljem rääkis Dylan Meloodiategija: "Ta mängis mulle mingeid laule. Mulle ta meeldib. Ta on tore tüüp." Meloodiategija märkis, et Dylan mainis Donovani oma loos "Talking World War Three Blues" ja et rahvas oli irvitanud, millele Dylan oli lava taga vastanud: "Ma ei tahtnud oma lugudes meest maha panna. Ma lihtsalt tegin seda nali, see on kõik. "

2001. aastal BBC -le antud intervjuus, millega tähistati Dylani 60. sünnipäeva, tunnistas Donovan Dylani oma karjääri alguses mõjutajaks, samal ajal distantseerudes Dylani klooni väidetest:

See, kes tõesti õpetas meid kõiki traditsioonilisi laule mängima ja õppima, oli Martin Carthy - kellega Dylan võttis muuseas ühendust, kui Bob esimest korda Ühendkuningriiki tuli. Bobit mõjutasid nagu kõik Ameerika rahvakunstnikud Iirimaa, Šotimaa ja Inglismaa keldi muusika.Kuid 1962. aastal mõjutasid meid, folgibritte, ka mõned folkbluusid ja meie keldi pärandi ameerika folk-esindajad. Dylan ilmus pärast seda, kui Woody [Guthrie], Pete [Seeger] ja Joanie [Baez] olid meie südamed vallutanud ning ta kõlas alguses nagu kauboi, aga ma teadsin, kust ta oma asjad sai - algul oli see Woody, siis Jack Kerouac ja teadvusvoog, mis teda edasi viis. Aga kui ma kuulsin teksti „Blowin in the Wind”, siis see oli uuele põlvkonnale helistav kõne - ja meid, kunstnikke, julgustati oma mõtteid muusikasse kirjutama sama julgelt. Meid ei tabanud tema mõju, meid julgustati teda jäljendama - ja pidage meeles, et kõik Briti bändid kividest biitliteni kopeerisid noote nootideks, lakkusid lakkumiseks, kõik Ameerika pop- ja bluusikunstnikud - nii teevad noored artistid õppida. Kangelast või kahte jäljendades pole häbi - see pingutab loomingulisi lihaseid ning toonib meie kompositsiooni ja tehnika kvaliteeti. Mitte ainult Dylan ei mõjutanud meid - minu jaoks oli ta protestide odaots ja me kõik vaatasime tema stiili. Ma kõlasin viis minutit tema moodi - teised tegid tema helist karjääri. Nagu trubaduurid, saame Bobiga kirjutada mis tahes inimese seisundi tahkudest. Võrdlemine oli loomulik, kuid ma pole kopeerija. [19]

Koostöö Mickie Most Editiga

1965. aasta lõpus lahutas Donovan oma esialgse juhtkonnaga ja allkirjastas Ashley Kozakiga, kes töötas Brian Epsteini ettevõttes NEMS Enterprises. Kozak tutvustas Donovani Ameerika ärimehele Allen Kleinile (hilisem Rolling Stonesi mänedžer ja nende viimasel väheneval kuul, The Beatles). [20] Klein omakorda tutvustas Donovani produtsendile Mickie Mostile, [21] kellel oli edetabeli lavastusi koos loomadega, Lulu ja Hermani erakutega. Enamik produtseeris sel perioodil kõiki Donovani salvestusi, kuigi Donovan ütles oma autobiograafias, et mõned salvestused on ise toodetud ja Most ei panustanud sellesse. Nende koostööst sündisid edukad singlid ja albumid, mis salvestati koos Londoni sessioonimängijatega, sealhulgas Big Jim Sullivan, [22] Jack Bruce, [23] Danny Thompson, [24] ja tulevased Led Zeppelini liikmed John Paul Jones ja Jimmy Page. [25]

Paljudel Donovani 1960. aastate lõpu salvestustel esinesid muusikud, sealhulgas tema peamine muusikaline koostööpartner John Cameron klaveril, Danny Thompson (Pentangle'ist) või Spike Heatley püstisel bassil, Tony Carr trummidel ja kongidel ning Harold McNair saksofonil ja flöödil. Carri kongastiil ja McNairi flöödimäng on paljude salvestuste tunnusjoon. Cameron, McNair ja Carr saatsid Donovani ka mitmetel kontsertreisidel ja neid saab kuulda tema 1968. aasta live -albumil Donovan kontserdil.

Päikesepaisteline Superman Muuda

Aastaks 1966 oli Donovan heitnud Dylan/Guthrie mõjud ja temast sai üks esimesi Briti popmuusikuid, kes võttis kasutusele lillejõu. Ta sukeldus džässi, bluusi, idamaade muusikasse ja uue põlvkonna kontrakultuuri ajastu USA lääneranniku bändidesse nagu Jefferson Airplane ja Grateful Dead. Ta oli sisenemas oma loomingulisse faasi laulukirjutaja ja salvestusartistina, töötades koos Mickie Mostiga ning koos arranžeerija, muusiku ja džässifänni John Cameroniga. Nende esimene koostöö oli "Sunshine Superman", üks esimesi psühhedeelseid popplaate. [21]

Donovani tõus peatus 1965. aasta detsembris, kui Stend murdis uudiseid eelseisvast tootmiskokkuleppest Kleini, Most'i ja Donovani vahel ning teatas seejärel, et Donovan allkirjastab lepingu USA -s Epic Recordsiga. Hoolimata Kozaki eitustest loobus Pye Records singlist ja tekkis lepinguline vaidlus, sest Pye'l oli Warner Bros. Recordsiga USA litsentsileping. Selle tulemusena vabastati Ühendkuningriigis Päikesepaisteline Superman LP hilines mitu kuud, röövides selle mõju, mis tal oleks olnud. Teine tulemus oli see, et selle ja hilisemate albumite Ühendkuningriigi ja USA versioonid erinesid - kolm tema eepilist LP -d ei avaldatud Ühendkuningriigis ja Päikesepaisteline Superman väljastati igas riigis erineval kujul. Mitmeid lugusid tema 1960. aastate lõpu eepilistest (USA) LP -dest ei avaldatud Ühendkuningriigis aastaid. Juriidiline vaidlus jätkus 1966. aasta algusesse. Puhkuse ajal puhkas Donovan Kreekas, kus ta kirjutas "Päikesekirjanik" [26], inspireerituna kuulujuttudest, et tema salvestuskarjäär on lõppenud. Ta tegi ringreisi USA -s ja esines Pete Seegeri telesaate 23. osas Rainbow Quest aastal koos Shawn Phillipsi ja praost Gary Davisega. Pärast Londonisse naasmist arendas ta välja sõpruse Paul McCartneyga ja pani rida "sinine taevas ja roheline meri" kollasele allveelaevale. [27]

1966. aasta kevadeks olid Ameerika lepinguprobleemid lahendatud ja Donovan sõlmis Epic Recordsiga 100 000 dollari suuruse lepingu. Donovan ja Most läksid Los Angelese CBS -i stuudiosse, kus salvestasid plaate eelmisel aastal suuresti koostatud LP jaoks. Kuigi folk -elemendid olid silmapaistvad, näitas album üha suuremat džässi, Ameerika lääneranniku psühhedeelia ja folkroki mõju - eriti Byrds. LP -sessioonid lõppesid mais ja juunis ilmus USA -s singlina "Sunshine Superman". See oli edukas, müüdi kuue nädala jooksul 800 000 ja jõudis 1. kohale. Seda müüdi üle miljoni ja sellele anti kuldplaat. [28] Augustis järgnenud LP, millele eelnes 250 000 eksemplari tellimus, jõudis USA albumitabelis 11. kohale ja müüdi üle poole miljoni. [28]

USA versioon Päikesepaisteline Superman Album on kammerstiilis folk-džässiseadetes ja sisaldab instrumente, sealhulgas akustilist bassi, sitaari, saksofoni, tablat ja kongasid, klavessiini, keeli ja oboed. Tähtsündmuste hulka kuulub kõikuv "Paks ingel", mille Donovani raamat kinnitab, et see on kirjutatud Cass Elliot'ile Mamas & amp the Papas. Laul on tähelepanuväärne Jeffersoni lennuki nimetamise eest enne, kui need rahvusvaheliselt tuntuks said ja enne Grace Slickiga liitumist. Muude lugude hulka kuuluvad "Bert's Blues" (austusavaldus Bert Janschile), "Guinevere" ja "Legend of a Girl Child Linda", pala, mis sisaldab häält, akustilist kitarri ja väikest orkestrit üle kuue minuti. [29]

Albumil on ka sitar, mida mängis Ameerika folk-rocki laulja Shawn Phillips. Donovan kohtus Phillipsiga Londonis 1965. aastal ning temast sai sõber ja varane koostööpartner, mängides akustilist kitarri ja sitarit salvestustel, sealhulgas Päikesepaisteline Superman samuti Donovani saatmine kontsertidel ja Pete Seegeri telesaates. Loovalt tegutses Phillips vaikiva partnerina paljude Donovani ajastu lugude tiinuse ajal, hiljem tunnistas laulja, et Phillips komponeeris peamiselt "Nõiahooaja". [30] Mitu lugu, sealhulgas nimilugu, olid kõvema servaga. Sõitev jazzlik "The Trip", mis sai nime Los Angelese klubi nime järgi, kirjeldas LSD -reisi LA -s viibimise ajal ja on täis viiteid oma viibimisele läänerannikul ning nimed Dylan ja Baez. Kolmas "raske" lugu oli "Nõia hooaeg". [ tsiteerimine vajalik ] See on salvestatud Ameerika ja Briti sessioonimängijatega ning sellel on Donovani esimene salvestus elektrikitarril. Laulu katsid Julie Driscoll, Brian Auger ja Trinity oma esimesel plaadil 1967. aastal ning Al Kooper ja Stephen Stills salvestasid 1968. aasta albumile 11-minutilise versiooni, Super seanss. Donovani versioon on ka Gus Van Sant filmi lõpus, Selle nimel surema. [ tsiteerimine vajalik ]

Varasemate lepinguliste probleemide tõttu on Ühendkuningriigi versioon Päikesepaisteline Superman LP ei ilmunud veel üheksa kuud. See oli USA albumite lugude kogumik Päikesepaisteline Superman ja Mahe kollane. Donovan radu ei valinud. [ tsiteerimine vajalik ]

Mahe kollane Muuda

24. oktoobril 1966 avaldas Epic singli "Mellow Yellow", mille oli korraldanud John Paul Jones ja mille taustalaulul oli Paul McCartney, kuid mitte kooris. [21] Donovan selgitas oma autobiograafias, et "elektriline banaan" viitab "kollasele vibraatorile". [31] Laul sai USA -s Donovani tunnuslauluks ja jõudis Billboard Hot 100 edetabelis 2. kohale, Cash Boxi edetabelis 3. kohale ning pälvis USA -s enam kui miljoni müügi eest kuldplaadi auhinna. [28]

1967. aasta esimese poole jooksul töötas Donovan kahe albumiga stuudioprojekti kallal, mille ta ise produtseeris. Jaanuaris andis ta Royal Albert Hallis kontserdi baleriini saatel, kes tantsis 12-minutilise etenduse "Kuldsed õunad" ajal. 14. jaanuaril teatas New Musical Express, et peab kirjutama juhuslikku muusikat Rahvusteatri lavastusele Kuidas sulle meeldib, kuid see ei saanud teoks. Tema versioon "Greenwoodi puu all" ilmus tõesti saates "Kingitus lillest aeda".

Märtsis avaldas Epic Mahe kollane LP (pole Ühendkuningriigis avaldatud), mis jõudis USA albumitabelite 14. kohale, lisaks albumiväline singel "Epistle to Dippy", mis on USA top 20 hitt. Koolisõbrale avatud kirjana kirjutatud laulul oli nii patsifistlik sõnum kui ka psühhedeelne kujundlikkus. Tõeline "Dippy" oli Briti armees Malaisias. Donovani karbikomplekti lainerimärkmeid kirjutanud Brian Hoggi sõnul Trubaduur, Dippy kuulis laulu, võttis ühendust Donovaniga ja lahkus armeest. 9. veebruaril 1967 oli Donovan külaliste seas, keda Beatles kutsus Abbey Road Studiosse orkestriülevaate jaoks "A Day in the Life", finaal. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. [32]

Vahistamine Muuda

1966. aasta keskel sai Donovanist esimene kõrgetasemeline Briti popstaar, kes kanepi omamise eest vahistati. [10] Donovani narkootikumide tarvitamine piirdus enamasti kanepiga, aeg -ajalt kasutati LSD -d ja meskaliini. [ tsiteerimine vajalik ] Arvatakse, et mõnel tema laulusõnal on viidatud tema LSD -kasutusele kaudselt. [10] Teledokumentaal juhtis avalikkuse tähelepanu tema marihuaana kasutamisele Poiss nimega Donovan aasta alguses, mis näitas lauljataril ja sõpradel võttegrupi korraldatud peol kanepit suitsetamas. Donovani vahistamine osutus esimeseks pikas sarjas, milles osalesid The Beatles ja Rolling Stones. 1967. aasta alguses tehti Donovani eksponeerimine Uudised maailmast. [33]

Donovani sõnul põhines artikkel tema sõbra Gypsy Dave'i endise tüdruksõbra intervjuul. Artikkel oli kolmeosalise sarja esimene, Narkootikumid ja popstaarid - faktid, mis teid šokeerivad. Kiiresti näidati, et mõned väited olid valed. A Uudised maailmast reporter väitis, et veetis õhtu Mick Jaggeriga, kes väidetavalt arutas tema uimastitarbimist ja pakkus kaaslastele narkootikume. Ta oli ekslikult pidanud Brian Jonesi Jaggeriga ja Jagger kaebas ajalehe laimu eest kohtusse. Muude väidetavate paljastuste hulgas oli väiteid, et Donovan ja staarid, sealhulgas Who, Cream, Rolling Stones ja Moody Blues'i liikmed, suitsetasid regulaarselt marihuaanat, tarvitasid muid narkootikume ja korraldasid pidusid, kus kasutati hiljuti keelatud hallutsinogeeni LSD -d, nimetades konkreetselt Who's Pete Townshendi ja Cream's Ginger Baker.

Hiljem selgus, et Uudised maailmast ajakirjanikud edastasid teavet politseile. 1990ndate lõpus, Eestkostja ütles Uudised maailmast ajakirjanikud olid hoiatanud politseid Keith Richardsi kodus toimunud peost, mis korraldati 12. veebruaril 1967. Kuigi Donovani oma ei olnud nii sensatsiooniline kui hilisemad Jaggeri ja Richardsi vahistamised, keelduti teda USA -sse sisenemast alles 1967. aasta lõpus. aasta juunis Monterey rahvusvahelisel popfestivalil. [34]

1967–69: Rahvusvaheline edu Edit

1967. Septembris tegi Donovan ringreisi USA -s, teda toetas džässigrupp ja teda saatis isa, kes tutvustas saadet. Hiljem samal kuul avaldas Epic Donovani viienda albumi, mille pealkiri oli Kingitus lillelt aiale, esimene rokkmuusikakasti komplekt ja alles kolmas pop-rocki topeltalbum. See jagati pooleks. Esimene, "Wear Your Love Like Heaven", oli mõeldud tema põlvkonna inimestele, kes ühel päeval saavad lapsevanemateks, teine ​​"Väikestele" olid laulud, mille Donovan oli kirjutanud tulevastele põlvedele. Muretsedes, et tegemist võib olla kehva müüjaga, nõudis Epicu boss Clive Davis ka albumite jagamist ja USA -s eraldi müümist (albumi kaanet "Wear Your Love Like Heaven" pildistati Bodiami lossis), kuid tema kartused olid alusetud - kuigi võttis aega, algne karbikomplekt müüdi pidevalt, saavutades lõpuks USA albumitabelis 19 punkti ja saavutades 1970. aasta alguses USA kuldplaadi staatuse.

Psühhedeelne ja müstiline varjund oli eksimatu-esikaanel oli Karl Ferrise infrapunafoto, millel oli näha Donovani rüüdes lilli ja paabulinnusulgi, tagumisel fotol aga India guru Maharishi Mahesh Yogi käest kinni hoidmine. Linerite märkmed sisaldasid üleskutset noortele narkootikumidest loobuda. Tema narkootikumidest keeldumine tuli pärast Rishikeshis Maharishiga veedetud aega-teemat, mida arutati kaheosalises intervjuus kahe esimese numbri kohta Veerev kivi. [35]

1967. aasta lõpus tegi Donovan Ken Loachi filmile kaks laulu Vaene lehm. "Ära ole liiga raske" oli muusikaline seade Christopher Logue'i luuletusest Septembri laul, ja selle salvestasid hiljem sellised artistid nagu Joan Baez ja Shusha Guppy. Nimilugu, algselt pealkirjaga "Poor Love", oli tema järgmise singli "Jennifer Juniper" B-pool, mis oli inspireeritud George Harrisoni naise Pattie Boydi õest Jenny Boydist ja oli USA järjekordne 40 populaarseim hitt . Donovanil tekkis huvi idamaise müstika vastu ja ta väidab, et on biitleid huvitanud transtsendentaalsest meditatsioonist. [ tsiteerimine vajalik ]

1968. aasta alguses oli ta osa rühmitusest, kes sõitis Rishikeshis Maharishi Mahesh Yogi ashramisse. Külastus pälvis ülemaailmse tähelepanu tänu kõigi nelja biitli ning Beach Boysi laulja Mike Love'i, samuti näitlejanna Mia Farrow ja tema õe Prudence'i (kes inspireerisid Lennoni kirjutama lugu "Kallis Prudence") kohalolekule. 1968. aastal Paul McCartney intervjuus raadiole Luxembourg, [36] sel ajal õpetas Donovan Lennonile ja McCartneyle sõrmedega kitarristiile, sealhulgas küünisvasarat, mille ta oli õppinud Mac MacLeodilt. Lennon kasutas seda tehnikat lugudel, sealhulgas "Dear Prudence", "Julia", "Happiness is a Warm Gun" ja "Look at Me" ning McCartney koos "Blackbird" ja "Mother Nature's Son". [37] Donovani järgmine singel, mais 1968, oli psühhedeelne "Hurdy Gurdy Man". Liinilahenduse märkmed EMI kordusväljaannetest ütlevad, et lugu oli mõeldud Mac MacLeodile, kellel oli raske rokkbänd nimega Hurdy Gurdy. Pärast MacLeodi versiooni kuulmist kaalus Donovan selle andmist Jimi Hendrixile, kuid kui Most seda kuulis, veenis ta Donovani seda ise salvestama. Donovan üritas Hendrixit mängima saada, kuid ta oli tuuril. Jimmy Page mängis mõnel stuudiosessioonil elektrikitarri ja talle omistatakse loo mängimine. [38] [39] Teise võimalusena krediteeritakse see Alan Parkerile. [ tsiteerimine vajalik ]

Donovan peab laulu ja "Allen Hollsworthi" (Allan Holdsworthi õigekirjaviga) loo "kitarrivõluriteks", öeldes, et nad lõid "uut tüüpi metalfolli". [40]

Kuna mängisid ka John Bonham ja John Paul Jones, ütles Donovan, et ehk sessioon inspireeris Led Zeppelini moodustamist. [40] "Hurdy Gurdy Mani" raskem kõla oli Most'i ja Donovani katse jõuda laiema publikuni USA-s, kus kõva rocki rühmitused nagu Cream ja Jimi Hendrix Experience avaldasid mõju. Laulust sai üks Donovani suurimaid hitte, mis jõudis Suurbritannias ja USA -s Top 5 -sse ning Austraalias Top 10 -sse. [ tsiteerimine vajalik ]

Juulis 1968 ilmus Epic Donovan kontserdil, tema Anaheimi kontserdi salvestus septembris 1967. Kaanel oli ainult Fleur Cowlesi maal (millel pole kunstniku nime ega pealkirja). Album sisaldas kahte tema suurt hitti ja laulu, mis oleksid publikule uued olnud. 2006. aasta laiendatud topelt -CD sisaldas "Epistle To Derroll", austusavaldust ühele tema kujundavast mõjust Derroll Adamsile. Album sisaldab ka laiendatud grupiseadeid "Young Girl Blues" ja "The Pebble and the Man", lugu hiljem ümber töötatud ja nimega "Happiness Runs". 1968. aasta suvel töötas Donovan teise lastelaulude LP -ga, mis ilmus 1971. aastal topeltalbumina, HMS Donovan. Septembris avaldas Epic singli "Laléna", vaoshoitud akustilise ballaadi, mis jõudis USA madalaima 30ndani. Album Tugev tugev mees järgnes (Ühendkuningriigis ei avaldatud), jätkates stiili Mahe kollane LP ja jõudis USA -s 20 -ni, vaatamata sellele, et sisaldas kahte varasemat hitti, nimilugu ja "Jennifer Juniper". [ tsiteerimine vajalik ]

Pärast sügisel toimunud järjekordset USA turneed tegi ta koostööd produtsendi Paul McCartneyga Postkaart, kõmri laulja Mary Hopkini debüütplaat. Hopkin hõlmas kolme Donovani laulu: "Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs" ja "Voyage of the Moon". McCartney tagas poolehoiu, mängides tamburiini ja lauldes taustalaulu Donovani järgmisel singlil "Atlantis", mis ilmus Ühendkuningriigis (B-poolena "I Love My Shirt") novembri lõpus ja jõudis 23. [2]

1969. aasta alguses, komöödiafilm Kui on teisipäev, peab see olema Belgia esitas Donovani muusika nimilugu kirjutas tema ja laulis J. P. Rags, samuti esitas ta filmis "Lord of the Reedy River" lauljana noortemajas. 20. jaanuaril avaldas Epic singli "To Susan on the West Coast Waiting", kusjuures "Atlantis" oli B-pool. A-pool, õrn kalipso-stiilis laul, sisaldas veel üht sõjavastast sõnumit ja sellest sai mõõdukas USA 40 populaarseim hitt. Kui aga Ameerika ja Austraalia DJ -d seda ümber pöörasid ja "Atlantist" mängima hakkasid, sai sellest hitt. Õrn "Atlantis" lõi taustaks Martin Scorsese vägivaldsele stseenile GoodFellas. "Atlantis" taaselustati 2000. aastal ühe episoodi jaoks Futurama pealkirjaga "Sügav lõuna" (2ACV12), mis oli eetris sama aasta 16. aprillil. Selle osa jaoks salvestas Donovan laulust satiirilise versiooni, mis kirjeldas episoodis osalenud Atlanta kadunud linna. [ tsiteerimine vajalik ]

1969. aasta märtsis (liiga vara "Atlantis" lisamiseks) ilmusid Epic ja Pye Donovani suurimad hitid, mis sisaldas nelja eelmist singlit - "Epistle To Dippy", "There is a Mountain", "Jennifer Juniper" ja "Laléna", aga ka salvestatud versioone "Colors" ja "Catch The Wind" (mis ei olnud saadaval Eepiline Donovani lepinguprobleemide tõttu) ning "Sunshine Superman" (varem välja andmata täispikk versioon) ja "Season of the Witch" stereoversioonid.Sellest sai tema karjääri edukaim album, mis jõudis USA-s 4-ni, sai miljonimüügi kuldplaadiks ja püsis Billboardi albumitabelis rohkem kui aasta. 26. juunil 1969 ilmus lugu "Barabajagal (Love Is Hot)" (salvestatud mais 1969), mis tõi talle aastakümneid hiljem rave -stseeni, ja jõudis Ühendkuningriigis 12 -ni, kuid USA -s vähem tugevalt. Seekord toetas teda originaalne Jeff Beck Group, kus esinesid Beck esikitarril, Ronnie Wood bassil, Nicky Hopkins klaveril ja Micky Waller trummidel. Becki grupp oli Mostiga lepingus ja Most'i idee oli ühendada need Donovaniga, et tuua Donovani loomingusse raskem heli, tutvustades samal ajal Becki lüürilist serva. [ tsiteerimine vajalik ]

7. juulil 1969 esines Donovan Londonis Hyde Parkis tasuta rokk -kontsertide teisel hooajal esimesel etendusel, kus esinesid veel Blind Faith, Richie Havens, Edgar Broughton Band ja Third Ear Band. 1969. aasta septembris jõudis album "Barabajagal" USA -s 23 -ni. Ainult hiljutine "Barabajagal"/"Trudi" singel ja "Superlungs My Supergirl" olid 1969. aasta salvestused, ülejäänud lood [ selgitust vaja ] olid istungitest Londonis mais 1968 ja Los Angeleses novembris 1968. [ tsiteerimine vajalik ]

60ndate lõpus ja 70ndate alguses elas ta Steinis Skye saarel, kus ta koos grupiga järgijaid moodustas kommuuni ja kus teda külastas George Harrison. Ta pani oma tütrele, sündinud 1970, nimeks Ione Skye. [41] [42]

1970ndad: muudatused Muuda

1969. aasta lõpus lõppes suhe Mostiga pärast vaidlust tundmatu salvestussessiooni pärast Los Angeleses. Aastal 1995 BBC Radio 2 Donovani lugu, Enim jutustatud:

Ainus kord, kui me kunagi kukkusime, oli Los Angeleses, kui seal olid kõik need, minu arvates suured oma aja staarid, Stephen Stills-es ja Mama Cass-es, kõik istungil ja tegelikult ei mängitud midagi. Keegi tõi seansile dopingu ja ma lõpetasin seansi ja viskasin nad välja. Sa tead, et sul on vaja kedagi, kes ütleks, et see on minu sessioon, ma maksan selle eest. Me kukkusime sellest üle. [43]

Avage Road bänd Edit

Donovan ütles, et soovib lindistada koos kellegi teisega ning tema ja Most ei teinud enne uuesti koostööd Kosmilised rattad (1973). Pärast lõhet kulutas Donovan kaks kuud albumi kirjutamisele ja salvestamisele Avatud tee rock -trio Open Road liikmena. Eemaldades Most'i raskete stuudiolavastuste heli asjadeni, mida võiks mängida live -bänd, nimetas Donovan heli "Celtic Rockiks". Albumi haripunkt oli USA-s 16. kohal, mis on tema täispikkade väljaannete hulgas seni kolmas, kuid kuna tema kontsertesinemised muutusid harvemaks ning uued artistid ja populaarse muusika stiilid hakkasid esile kerkima, hakkas tema kaubanduslik edu allakäik. Donovan ütles:

Olin kurnatud ja otsisin juuri ning uusi suundi. Kontrollisin Londoni Morgan Studiosse ja jäin Open Roadit ja Thedit luues kauaks HMS Donovan seansse. Allkorrusel oli McCartney, kes tegi oma sooloalbumit. Olin pärast suurepäraseid koos oldud aastaid Mickiest lahkunud. Uus kümnend koitis ja olin saavutanud kõik, mida iga noor laulja laulukirjutaja suutis saavutada. Mida muud teha, kui katsetada üle kuulsuse ja uude ellu, olenemata tulemusest? [43]

Donovani plaan Open Roadil oli aasta ringreisi mööda maailma, alustades paadisõiduga ümber Egeuse mere, mis on dokumenteeritud 1970. aasta filmis, Seal on ookean. See oli osaliselt tema juhtkonna soovitus minna maksueksiili, mille käigus ta ei tohtinud oma jalga Ühendkuningriiki seada alles 1971. aasta aprillis, kuid pärast tuuri Prantsusmaal, Itaalias, Venemaal ja Jaapanis katkestas ta ringreisi:

Reisin Jaapanisse ja kavatsesin aastaks Ühendkuningriigist eemale jääda ning teenida sooloesineja eest seni suurimaid tasusid ja seda kõike maksuvabalt. Sel ajal oli Ühendkuningriigi maks meie jaoks 98%. Selle Jaapani tuuri ajal oli mul õrn jaotus, mis pani mind otsustama maksueksiili murda. Miljonid olid kaalul. Mu isa, minu agent palusid mul mitte astuda Londonisse suunduvale BOAC -reaktiivlennukile. Ma tegin seda ja läksin tagasi oma väikese suvila juurde metsa. Kaks päeva hiljem tuli noor naine, kes otsis suvilat. See oli Linda. [43]

Kokkutulekud Linda Lawrence'i ja Mickie Most Editiga

Pärast seda taaskohtumist abiellusid Donovan ja Linda 2. oktoobril 1970 Windsori registriametis ja käisid mesinädalad Kariibi mere piirkonnas. Donovan langes turnee edendamise voorust välja ja keskendus kirjutamisele, salvestamisele ja oma perele. Suuresti ise toodetud lastealbum HMS Donovan aastal, ilmus USA -s avaldamata ega kogunud laia publikut. Iirimaal 18 kuud kestnud maksueksiili ajal (1971–72) kirjutas ta 1972. aasta filmile The Piper Piper nimiosas ja eest Vend Sun, õde Moon (1972). Zeffirelli filmi nimilugu pakkus Donovanile 1974. aastal kirjastamist, kui see kuulus Austraalia laulva nunna õe Janet Meadi B-poolena USA miljonite top 5 hiti "The Lord's Prayer" B-poolena.

Pärast uut tehingut Epicuga tuli Donovan 1973. aasta alguses taas kokku Mickie Mostiga, mille tulemuseks oli LP Kosmilised rattad, milles olid Chris Speddingi seaded. [43] See oli tema viimane edukas edetabelis, jõudes Ameerikas ja Suurbritannias 40 parema hulka. Aasta lõpus vabastas ta Essence To Essence, produtsent Andrew Loog Oldham ning Jaapanis salvestatud ja ainult Jaapanis ilmunud live -album, millel oli "Hurdy Gurdy Man" laiendatud versioon, mis sisaldas täiendavat salmi, mille George Harrison kirjutas Rishikeshis. [44] Albumi salvestamise ajal kutsus Alice Cooper Donovani jagama laulu "Billion Dollar Babies" juhtvokaali. [ tsiteerimine vajalik ]

Kosmilised rattad järgnes samal aastal kaks albumit: tema teine ​​kontsertalbum, Otse Jaapanis: kevadtuur 1973ja seda introspektiivsem Essence to Essence. Tema kaks viimast albumit Epic Recordsile olid 7-Tease (1974) ja Aeglusta maailm (1976). Aastal 1977 avas ta Yesile nende kuue kuu pikkuse turnee Põhja-Ameerikas ja Euroopas pärast ilmumist Ühele järele minnes (1977). 1978. aasta LP, Donovan oli Suurbritannias Most's RAK Recordsis ja USAs Clive Davise uuel Arista Recordsil, see ühendas ta viimast korda Mostsi ja Cameroniga, kuid uue laine tipus ei võetud teda hästi vastu ega edetabelit. [ tsiteerimine vajalik ]

1980ndad: aeg -ajalt esinemised Edit

Punkiajastu (1976–1980) kutsus Suurbritannias esile tagasilöögi hipiajastu optimismi ja kapriisi vastu, mille eeskujuks oli Donovan. Sõna "hipi" muutus halvustavaks ja Donovani varandus kannatas. [ tsiteerimine vajalik ] Sel perioodil andis ta albumid välja Neutroonika (1980), Armastus on ainult tunne (1981) ja Tähtede leedi (1984) ja mängis külalisena Tähed jääl, Torontos CTV toodetud pooletunnine varietee jääl. Oli paus, kui ta ilmus koos Stingi, Phil Collinsi, Bob Geldofi, Eric Claptoni ja Jeff Beckiga Amnesty Internationali hüvesaates Salapolitseiniku teine ​​pall. Danny Thompsoni saatel esitas Donovan mitmeid hitte, sealhulgas "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Colors", "Universal Soldier" ja "Catch the Wind". Ta osales ka saate finaali jaoks Dylani filmi "I Shall Be Released" esituses. Donovan esines ka 18. juunil 1989 Glastonbury festivalil koos bändiga Ozric Tentacles, kes teda laval saatis.

1990ndad: retrospektiivne kümnend Edit

Aastal 1990 andis Donovan välja live -albumi, mis sisaldas tema klassikaliste lugude uusi esitusi. Austusalbum Donovanile, Ringide saar, andis välja Nettwerk 1991. aastal. Sony 2-CD karbikomplekt Trubaduur: lõplik kogu 1964–1976 (1992) jätkas oma maine taastamist ning sellele järgnes 1994. aastal ilmunud Neli Donovani originaali, mis nägi Suurbritannias esmakordselt tema nelja klassikalist Epic LP -d CD -l algsel kujul. Ta leidis liitlase räpiprodutsendis ja Def Jam'i plaadifirma omanikus Rick Rubinis ning salvestas albumi nimega Sutrad Rubini American Recordings plaadifirma jaoks. [21]

2000ndate muutmine

2000. aastal jutustas ja mängis Donovan filmis Futurama episood "The Deep South" 16. aprillil paroodiaga laulule "Atlantis".

Uus album, Kohvik Beat, 2004. aastal Appleseed Recordsi plaadil, tähistas tagasipöördumist oma 1960ndate salvestuste džässiliku kõla juurde ning esinesid bassimees Danny Thompson ja trummar Jim Keltner, produtsendiks John Chelew (Blind Boys of Alabama). Seerias Kohvik Beat New Yorgi etendustel liitus Richard Barone (The Bongos) Donovaniga laulma ja lugema lõike Allen Ginsbergi teosest Huilgama.

2004. aasta mais mängis Donovan Taani kroonprintsi ja kroonprintsessi pulmakontserdil "Sunshine Superman". Ta avaldas oma varased demolindid, Kuuskümmend nelija selle uuesti salvestamine Vend Sun, õde Moon heliriba iTunesis. Tema Mickie Most albumite komplekt ilmus 9. mail 2005. Sellel EMI komplektil on lisalugusid, sealhulgas teine ​​lugu, mis on salvestatud koos Jeff Beck Groupiga. 2005. aastal tema autobiograafia Tugev tugev mees avaldati. 2005. aasta mais/juunis tuuritas Donovan Suurbritannias (Beat Cafe Tour) ja Euroopas koos Tom Mansiga kontrabassil, endise Damnedi trummari Rat Scabies ja Fliproni klahvpillimängija Joe Atkinsoniga.

2006. aasta kevadel/suvel mängis Donovan Briti festivale ja kaks kohtingut Camdeni The Jazz Café's Londonis.

2007. aasta jaanuaris mängis Donovan Kennedy keskuses Washingtonis, Alice Tully Hallis New Yorgis ja Kodaki teatris Los Angeleses koos filmitegija David Lynchi ettekandega David Lynchi toetamise eest. Teadvuspõhise hariduse ja maailmarahu sihtasutus. Kontserti teatris Kodak filmis Raven Productions ja see edastati avaliku televisiooni vahendina. Donovani partnerluses David Lynchi fondiga esines ta 2007. aasta oktoobrini kontsertidega ning esines ettekandega transtsendentaalse meditatsiooni kohta. Ta esines 2007. aasta mais Iowa osariigis Fairfieldis Maharishi juhtimisülikoolis [45] ja tuuritas koos David Lynchiga 2007. aasta oktoobris Ühendkuningriigis. [46]

2007. aasta märtsis mängis Donovan Texase osariigis Austinis muusikafestivalil South by Southwest kaks saadet. Ta oli planeerinud albumi väljaandmise 2007. aasta kevadel koos Ühendkuningriigi tuuriga. Siiski teatas ta, et tuur tühistati ja album lükati edasi. Ta ütles, et on hea tervise juures, kuid ei andnud põhjust tühistamiseks. [ tsiteerimine vajalik ]

Aprillis 2007 esitas Donovan BBC Radio 2 jaoks kolmeosalise sarja Ravi Shankarist. Oktoobris 2007 teatas Donovan plaanidest "Võitmatu Donovani ülikool", mis keskendub transtsendentaalsele meditatsioonile. See asub Glasgow või Edinburghi lähedal. [47] 2007. aasta oktoobris DVD, Donovani kontsert - otse Los Angeleses, mis filmiti Los Angelese Kodaki teatris aasta alguses, ilmus Ühendkuningriigis. 6. oktoobril 2009 austati Donovani BMI ikoonina 2009. aasta BMI Londoni auhindade jagamisel. [48] ​​Ikooni nimetus antakse BMI laulukirjutajatele, kellel on olnud „ainulaadne ja kustumatu mõju muusikategijate põlvkondadele”. [49]

2010ndate muutmine

Oktoobris 2010 Donovani kahekordne CD -komplekt Rituaalne soon tehti kättesaadavaks tema veebisaidi kaudu. Enne avaldamist kirjeldas ta seda kui multimeediaalbumit, mis ootab videote rakendamist.

Muutmine 2020ndatel

10. mail 2021, 75. sünnipäeval, avaldas Donovan uue loo "I Am the Shaman". Laulu produtsent on David Lynch, kes juhtis ka kaasnevat videot. [50]

Donovanil oli suhe Ameerika modelli Enid Karliga ja neil oli kaks last: näitleja-muusik Donovan Leitch 1967. aastal ja näitleja Ione Skye 1970. aastal. [51] Sama aasta oktoobris abiellus Donovan Linda Lawrence'iga. [6] Neil on kaks ühist last, Astrella ja Oriole. [52] [53] Linda Lawrence oli filmi "Päikesepaiste Superman" inspiratsiooniks. [54]

Ta on ka Brian Jonesi ja Linda Lawrence'i poja Julian Brian (Jones) Leitchi kasuisa. [15] Jonesi biograaf Paul Trynka kirjutab: "Pole üllatav, et Julian on pidanud Briani pojaks olemise koormat raskeks kanda, hoolimata sellest, et tema lapsendatud isa Donovan Leitch kasvatas teda ilmselge armastuse ja tundlikkusega." [55]

2003. aasta novembris omistati Donovanile Hertfordshire'i ülikooli kirjadoktori aukraad. [56] [57] Teda esitasid Sara Loveridge (kes oli ülikooli üliõpilane ning oli aastatel 2001–2002 Donovani intervjueerinud ja retsenseerinud), Andra Morris, Sara partner ja Donovani teadlane/kirjanik ning kaasnimetatud autor Mac MacLeod. [58]

14. aprillil 2012 valiti Donovan Rock and Roll Kuulsuste halli. [59] [60]


Vaata videot: katkuarstid- Keskaja ajaloo töö (Mai 2022).


Kommentaarid:

  1. Moogujin

    very valuable message

  2. Vodal

    Ma arvan, et sul pole õigus. Ma olen kindel. Arutame seda. Kirjutage PM.

  3. Harlake

    Vabandust, aga minu arvates sa eksid. Ma olen kindel. Kirjuta mulle PM-i, arutame läbi.

  4. Aeshan

    Totally agree with her. In this nothing in there and I think this is a very good idea. Ma nõustun sinuga.

  5. Momi

    Minu arvates pole teil õigus. Arutame seda. Kirjutage mulle PM -is, me räägime.

  6. Gordy

    What a sympathetic thought



Kirjutage sõnum