Ajalugu Podcastid

Delfi vanker, c. 478–474 e.m.a.

Delfi vanker, c. 478–474 e.m.a.


Delfi vanker

Delfi Charioteer on haruldane säilinud 2500 aastat vana pronksskulptuur Vana-Kreeka kultuurist. See on elusuuruses vankrijuhi kuju, mis leiti 1896. aastal Delfist Apollo pühapaigast.

Kuju telliti Sitsiilia kreeka koloonia Gela türanni Polyzalusa ja tema sõjavankri võidu mälestamiseks 470 eKr.

Pythia mängud (tuntud ka kui Delfi mängud) kuulusid Vana -Kreeka nelja Panhellenici mängu hulka. Neid peeti Apollo auks iga nelja aasta tagant tema pühakojas Delfis.

Need toimusid kaks aastat pärast iga olümpiamänge. Skulptuuril ja lubjakivialusel olev kiri näitab, et Polyzalus pühendas selle austusavaldusena Apollole selle eest, et ta aitas tal vankrivõistluse võita.

Delfi Charioteer oli algselt osa suuremast skulptuuride rühmast, kuhu kuulusid kaarik, vähemalt neli hobust ja võimalik, et ka kaks peigmeest.

Koos kujuga leiti mõned väiksemad killud hobustest, peigmeestest ja vankritest. Sitsiilia kreeka kolooniad olid enamiku Mandri -Kreeka linnadega võrreldes väga rikkad.

Nende valitsejad said endale lubada suurepäraseid annetusi jumalatele ning parimatele hobustele ja autojuhtidele mängudeks.

Skulptori nimi on teadmata, kuid arvatakse, et kuju valati Ateenas, tuginedes sarnasustele teiste Ateena meistriteostega. Nägu ja keha ei näita üles ülbust, vaid rahuliku enesekindluse tunnuseid.

Tegemist on elusuuruses vankrijuhi kujuga, mis leiti 1896. aastal Delfist Apollo pühapaigast.

Delfi Charioteer oli algselt osa massiivsemast rühmaskulptuurist, sealhulgas vanker, vähemalt neli hobust ja võib -olla kaks peigmeest.

Koos kujuga leiti mõned hobuste killud.

See kuju on üks väheseid Kreeka pronkse, millel on originaalsed inkrusteeritud klaasist silmad. Nägu ja keha ei näita üles ülbust, vaid rahuliku enesekindluse tunnuseid.

Delfi vanker

  • Pealkiri: Delfi vanker
  • Kuupäev: 470 eKr
  • Leia sait: Apollo pühamu Delfis ja#8211 1896
  • Materjal: pronks
  • Mõõdud: K: 1,8 m
  • Muuseumid: Delfi arheoloogiamuuseum

Tutvuge Delfi arheoloogiamuuseumiga

Nõuanded Apollo Oraaklist

Pythia oli preestrinna, kes juhatas Delfis Apollo oraaklit. Delfis on sadu avaldusi, mis on säilinud. Paljud on anekdootlikud ja säilinud vanasõnadena. Paljud on sõnastatud mitmetähenduslikult, ilmselt selleks, et näidata oraaklit heas valguses, olenemata tulemusest. Selliseid ennustusi imetleti nende sõnastuse pärast. Järgnevalt mõned Delfi ennustused.

“Rahaarmastus ja miski muu ei riku sind. ”

“Palve tuultele. Nad osutuvad Kreeka võimsateks liitlasteks. ”

“ Tee oma olemus, mitte teiste nõuanded, oma teejuhiks elus. ”

Delfi maksimumid

Delfi maksimumid on Delfis kirjutatud 147 aforismi komplekt. Esialgu öeldi, et need kinkis Delfis kreeka jumal Apollo ’s Oracle ja seetõttu omistati need Apollole endale.

Iga maksiimi konkreetne järjekord ja sõnastus varieeruvad teksti erinevate versioonide ja tõlgete vahel.

  • Põhinege oma teadmistel õppimisega.
  • Mõistke pärast seda, kui olete kuulnud, mis juhtus.
  • Tunne ennast.
  • Olge ettevaatlik, et teada saada õiget võimalust.
  • Kontrolli ennast.
  • Kontrolli oma viha.
  • Armasta sõprust.
  • Keskenduge haridusele.
  • Püüdke au poole.
  • Otsige tarkust.
  • Kiida head.
  • Väldi kurja.
  • Ole huvitatud avalikest asjadest.
  • Mitte midagi üleliigset.
  • Lõpuni jõudes olge kurb.
  • Ärge olge eluga rahulolematud.
  • Uskuge õnne.
  • Ärge kirjutage laenu saamisel alla garantiile.
  • Ärge avaldage usaldatud saladusi.
  • Hirm pettus.
  • Kiitke kõiki.
  • Ole tarkuse otsija.
  • Mõelge kõigepealt, tegutsege hiljem.
  • Suhelge tarkadega.
  • Võta vastu vanadus.

Vanker | Müüt | Delfi

“Delfi ja#8221 – seintevaba muuseumi karioteerija

Avastage Kreeka muuseume ja ajaloolisi paiku

“Rahaarmastus ja miski muu ei riku Spartat.”
– Delfi Oraakel


Sellel päeval 1896: Delfi Vanker leiti

Delfi Charioteer, tuntud ka kui Iniohos (kreeka tähenduses uuesti hoidja), on üks tuntumaid Vana-Kreeka allesjäänud skulptuure ja seda peetakse üheks parimaks näiteks iidsest pronksskulptuurist. Vankrijuhi kuju avastati 1896. aastal Delfi Apollo pühapaigast ja selle leidsid Prantsuse arheoloogid. Kuju on nüüd eksponeeritud Delfi arheoloogiamuuseumis.

Delphi vankrisõitja on üks Vana -Kreeka tähtsamaid skulptuure, peamiselt seetõttu, et see ilmestab ilusti üleminekut arhailistelt klassikalistele standarditele, kombineerides arhailiste skulptuuride jäikaid, peaaegu tihedaid asendeid, kuid koos klassikalise tegevusega. See illustreerib suurepäraselt tasakaalu stiliseeritud geomeetrilise kujutise ja idealiseeritud realismi vahel.

Foto: Greeka

Kuju kreekakeelne nimi on Iniohos (see, kes hoiab ohjad käes), oli osa kujukompleksist, mis hõlmas tema nelja hobust, vankrit, millel ta sõitis, ja kahte tallipoissi. Skulptuur pärineb 478-474 eKr ja peale vasaku käe puudumise on pronkskuju suurepärases seisukorras. Inhiohos on muljetavaldavalt mastaapne mudel, mille kõrgus on 1,8 m. Skaala võib olla valitud just selleks, et rõhutada sõitjate kehaehituse olulisust, sest nagu tänapäevaste ratsaspordialade puhul, valiti ka vankrivõistluste sportlased nende kõrguse ja valguse tõttu kaal.

Foto: Delfi arheoloogiamuuseum

Kuju muudab oma ajaperioodi jaoks ainulaadseks see, et see loodi pronksist - materjalist, mis oli tol ajal kallis ja seda võis endale lubada ainult eliit. Enamik tuntud jõukaid Kreeka perekondi oli pärit Sitsiiliast, Kreeka linnade asulast, mis oli oluliselt rikkam kui enamik Mandri -Kreeka mandrit, mistõttu oli pronksist kuju Sitsiilias. Siiski on ebatõenäoline, et kuju loodi tegelikult Sitsiilias, sest kuju ’ stiilis on rohkem Ateena sarnasusi. Arvatakse, et Charioti juht on Sitsiilia türann Gela Polyzalos, kes maksis ka selle skulptuuri ehitamise eest ja pakkus seda Apollole. Kuju meenutab Gelase enda võitu Pythian Game vankrivõistlusel. Pythia mängud toimusid iga nelja aasta tagant Pythian Apollo auks. Lisaks pronksist valmistatud kujudetailid muudavad selle ainulaadseks. Sisseehitatud silmad on üks intrigeerivamaid omadusi, mis on loodud klaasist. Kuju teine ​​oluline detail on autojuhtide paljad jalad, mis on nii keerukalt kujundatud, et näitavad isegi tema sooni. Võimalik, et kuju kõige huvitavam ja vastuseta küsimus on see, kes oli skulptor? On palju spekulatsioone selle kohta, kes võiks selle kunstiteose luua, kuid kindlat vastust pole. Ajaloolaste arvates on kõige tuntumad skulptorid Samosest või Calamisest pärit Pythagoras, kuid on ka palju sarnasusi Pireus Apolloga, teiste kuulsate kujudega, mis Ateenas skulptuuriti.

Delfi vanker on muljetavaldav ja haruldane skulptuur, mis sisaldab Kreeka kultuuri, kujutab selle tohutut ajalugu ja tutvustab Kreeka leidlikkust, seetõttu on Inhiohos üks Kreeka tuntumaid ja olulisemaid kujusid.


Jagatud välgukaartide komplekt

Neoliitikumi Kreeka figuraalne skulptuur: & ldquo Mõtleja & rdquo 4500 eKr

Minoan Bull hüppav fresko, Knossos

Härg = maskott kõigest, mis on isane, jõhker, tugev, viljakas

Acrobats Fresco = näitab 3 esmast positsiooni

Harvesteri vaas: Hagia Triada,
c. 1550-1500 eKr. Nikerdatud Steatiidist

näitab mehi põllult tagasi

cistrum (Egiptusest) inimese kohta mängib, kui mehed laulavad koos lahkudes rikkalikult

pidev jutustus vaasi ümber

Grave Circle A Gold Mask: & ldquo Olen vaadanud Agamemnoni ja rdquo-Heinrich Schleimanni näole

Hauaring A sisaldas 13 tsistide hauda. Arvatakse, et sinna maeti umbes 9 täiskasvanud meest, 8 täiskasvanud naist ja 2 last / teismelist. Nende kehad olid mähitud surilindidesse ja langetatud võlliaukudesse. Meeste kehad olid kaunistatud kuldsete maskidega.

Lõvivärav:
Monumentaalne skulptuur

kaks lõvi, tagumised jalad maas esijalad poodiumil

veeru kõrval (kõik, mis on mükeene?)

kergendavast kivist valmistatud leevendav kolmnurk, tuffa?

Frygia kuningriigi lõpp on kindel kuupäev, umbes 675 eKr.

Varased templimudelid, 800–700 eKr, Terrakota tempel/maja Perachorast,
ilmselt Korintoses tehtud. Vt Lawrence & amp Boardman

Apsidal sissepääsu viis/samm midagi suuremat.

Eleusis Amphora, 650 eKr:
Proto-pööningu keraamika meistriteos

Vasikakandja (Moschophoros), 560 eKr

Kreeka Statueyy meistriteos: Peplos Kore, 530 eKr

& lsquoBasilica & rsquo/ Hera tempel
Vanim kahest, 600–550 eKr Paestumis


Kunst teadvuse ajastul. II osa: Vana -Kreeka ja teadvuse teke

See jääb alati saladuseks, kuidas inimkond võiks kunagi õitseda sellesse imelisse unistusse, mida me nimetame Kreekaks.

Delfi Vanker. 478-474 eKr.

See esseesari on katse vaadata kunsti rolli elus läbi selle päritolu ja evolutsiooni.

Eelmisel nädalal uurisime esimeses essees, kuidas tekkisid koopamaalingud ajal, mida Nietzsche hiljem nimetas. inimese internaliseerimine: selle, mida me teame oma “sisemaailmana”, tekkimine. Nietzsche sõnul juhtus see seetõttu, et inimesed pidid ühiskonnas elamiseks maha suruma oma loomainstinktide välise väljenduse - ja nii olid need instinktid hoopis sissepoole pööratud. Nii sündis eraldatus sisemaailma ja välismaailma vahel ning koobaseinad loomade vaimude kujutistega toimisid nende vahel “membraanina”.

Gottfried Richter jälgib raamatus „Kunst ja inimteadvus” inimeste sisemaailma edasist arengut nelja pildilise arhetüübi järjestuse kaudu: jumalik loom, Vana -Egiptuse sfinks, kentaur ja lõpuks Vana -aja vanker Kreeka (rõhuasetus minu oma):

Egiptus austas oma olemust loom kui midagi jumalikku ja üliinimlikku & lt… See on esimene etapp.

Teine etapp jõudis ka Egiptusesse ja selle võib ära tunda selle suurepärase, mõistatusliku pildi järgi, mis on midagi sarnast kogu kultuuri kehastusega: sfinks. Inimese pea on hädas looma kehast põgenemisega. See oli Egiptus: kükitas endiselt tugevalt looma horisontaalses asendis ja oli täielikult pühendunud ülekaalukate kosmiliste jõudude hingeõhule ja pulsile, millel on kaugeltki suurem osa oma olemusest. & lt ... & gt

Kentaur on selle arengu kolmas etapp. Nüüd ei sünni mitte ainult pea, vaid ka rind, inimese pulsi ja hinge keskpunkt. Kuid inimene on ikka veel ööpimedusse sukeldunud. On tõsi, et mõtlemine ja tunded on inimvaldkonda vabaks lastud, kuid tegelikud tahtejõud tõusevad sügavast pimedusest üles, et kanda ja tõmmata inimest ringi, kuhu iganes nad tahavad. Kentaur on ikka rohkem seotud loomaga kui inimesega. & lt ... & gt

Vanker on selle pildijada neljas etapp, millest kolm esimest olid jumalik loom, sfinks ja kentaur. Vankris on areng lõppenud. Inimene on loomast eemale tõmbunud ja looma endast lahti lasknud. Ta seisab praegu väljaspool seda, ärkvel, enesedistsipliin ja kontroll. & lt ... & gt Ja tõsi Vanker on Apollo. Ta on taevane, jumalik vanker, kes viib oma hiilgava hobuste meeskonnaga päikest üles, just tema on Kreeka enda sees kui tema Ego jumalik jõud. ”

Nietzsche muidugi ei arvanud, et inimese loomade instinktid on tõesti vallutatud (ja tal oli ilmselt õigus - nii heas kui halvas - nad on endiselt siin). Kui üldse, siis inimene on mõlemad vankrit ja tema hobuseid samal ajal (mida iganes Ego sellest arvata võiks), ja pole üldse selge, kes tegelikult kontrollib.

Nietzsche kontseptsiooni „inimese sisestamine” ja Richteri lavade seeria vahel on ka teine ​​oluline erinevus. Tundub, et Nietzsche eeldab, et sisemaailm - ja inimese teadvus sellisena, nagu me seda teame - ärkas ellu kohe, reageerides ühiskonna tõusule. Vastupidiselt sellele jäädvustab Richteri arhetüüpide seeria selle protsessi järkjärgulisust - mitu aastatuhandet pidi mööduma, enne kui iidne jumalik loom vankrisõitjaks ja tema hobusteks jagunes.

See eristamine on kogu selle sarja jaoks hädavajalik, nii et pean enne kunsti juurde iseenesest naasmist seda üksikasjalikumalt arutama.

Kas siis oli Nietzschel õigus? Kas Altamira maalikunstnikul oli sisuliselt sama sisemaailm nagu Delfi skulptoril (kes lõi vankrisõitja), Sokratesel ja Pythagorusel? Kas vahepealsete aastatuhandete jooksul pole inimteadvusega midagi juhtunud ja seega oli kogu areng Altamira piisonist kuni sõjavankrina Apolloni puhtalt kunstilise vormi edenemine?

Esiteks pole see muidugi ainult Nietzsche. See eeldus-et meil inimestel on olnud ajalooliselt eelsest ajast kuni tänapäevani sisuliselt sama teadvus-on sügavalt juurdunud kaasaegsesse mõtlemisse, olgu see siis humanitaar- või sotsiaalteadused. Lähima näitena võib tuua, et David Lewis-Williamsi hüpotees koopamaalingute kunsti päritolu kohta põhineb selgesõnaliselt ideel, et eelajaloolistel maalikunstnikel oli „täielikult kaasaegne teadvus”. See on hädavajalik, sest see eeldus võimaldab tal hüpoteesi toetada kaasaegsete eksperimentaalsete andmetega muutunud teadvusseisundite kohta.

Üldisemalt öeldes muudab see eeldus - et meil kõigil on põhimõtteliselt sarnased „sisemaailmad” (nagu meil on põhimõtteliselt sarnased kehad) ja see kehtib kõigi aegade kõigi inimeste kohta - see eeldus muudab inimkonna, selle ajaloo uurimise palju lihtsamaks ja selle sotsiaalsed struktuurid. Näiteks võib Ameerika ülikoolis õppida bakalaureusegruppi ja teha kaugeleulatuvaid üldistusi „inimteadvuse” kohta. Teisel tasandil saab õppida kaasaegseid keeli ja teha järeldusi nende ajalooliste vastete ja loomuliku keele kohta üldiselt (tunnistan, et tegelesin ise selle praktikaga).

Peale selle, et see eeldus on sotsiaal- ja humanitaarteaduste nurgakivi, on see eeldus-et me kõik oleme sisemiselt ühesugused-ka oluline vastumürk niinimetatud „teistsuguse” vastu, see tähendab teiste hõimude, kultuuride inimestega arvestamise vastu. , ajastuid kuidagi “vähem inimlikena” kui ise.

Kokkuvõttes pole see eeldus, millest on kerge lahti lasta.

Kuid mida lähemalt me ​​seda vaatame, seda raskem on mitte ainult seda kaudselt aktsepteerida, vaid isegi mõista, mis see tegelikult on tähendab - kas või sellepärast, et on raske mõista, mida sõna "teadvus" tähendab. Just see mõiste, "teadvus", on kesksel ajal, mil me elame, ja tundub, et see on kõikjal, kuid selles, millele sõna viitab, pole palju üksmeelt. Näiteks võib ühes mõttes öelda, et ahvidel on teadvus ja seega on teadvus teisel kohal enne inimkonda, teadvus tekib alles hiljem inimkonna arengus. Ühes mõttes on meil kõigil sama teadvus teises, seda saab teadlikult muuta, harjutades meditatsiooni.

Kuid me ei taha siin ranget määratlust - ja kui veel kord tsiteerida Nietzsche'i, „saab määratleda ainult seda, millel pole ajalugu” (ja teadvus ei ole ilmselgelt üks neist asjadest). Oluline on see on täiesti võimalik esitada hüpoteesi, et märkimisväärne nihe teadvuse arengus eraldab Altamira jumalikke loomi ja Delfi vankrit.

See on tegelikult Gottfried Richteri hüpotees ja ma kaldun nõustuma: idee, et kunst oleks võinud iseenesest nii dramaatiliselt muutuda, ilma inimese teadvust muutmata, tundub palju vähem veenev. Selle hüpoteesi väga üksikasjaliku ja veenva variandi pakkus hiljem välja Julian Jaynes oma raamatus „Teadvuse päritolu kahekojalises vaimus”.

See, mida Jaynes tähendab teadvuse all, on tuttav sisemine meeleruum, milles me endasse vaatame, ennast peegeldame, iseendaga räägime, ajas rändame (mälu ja kujutlusvõime abil), jutustame oma kogemustest, ratsionaliseerime (või „mõtleme läbi”) ”) Meie otsused. See on nii-öelda “mõtlev”, “jutustav” teadvus-aktsepteeritud viis teha ratsionaalseid otsuseid ilma välise juhendamiseta ja intuitiivsetele impulssidele toetumata. Vähemalt seda teadvusele meeldib enda kohta uskuda, kuigi see on tõenäoliselt illusioon. Teisisõnu, ta tunneb end vaimu-keha süsteemi vankrina-„ärkvel, enesedistsiplineeritud ja kontrolli all” (ma usun, et see on lähemal sellele, mida (mõned) teised inimesed pigem „egoks“ nimetavad).

Jaynesi sõnul see jutukas teadvus tekkis suhteliselt hiljuti, mitte kaua enne Vana -Kreeka kuldaega. Enne seda oli see, mida ta nimetab a kahekojaline meel, kus parem ajupoolkera tegi kõik otsused kriitilistes olukordades ja andis suulisi juhiseid, mida kogesid jumalate käskudena (sageli kaasnesid hallutsinatsioonid). Võib -olla on tänapäeva läänlane sellele kogemusele kõige lähemal, järgides alati tugevat ja selget intuitsiooni häält või õigemini hüpnotiseerides omaenda intuitsiooni - nii et puudub "vaba tahte", "mõtlemise" kogemus (ja boonusena ei tohi ennast ära arvata ega viivitada).

Selle nihke ja selle seosega Kreeka kuldajaga naasen ma järgmisel nädalal. Kuid ma tahan praegu rõhutada, et see oli ilmselgelt veel üks samm internaliseerimise teel -ja sellega kaasnev maailmast võõrandumine-inimesed: sisemaailm oli veelgi eraldunud sellest maailmast.

Just seda esseed kirjutades sain selle postituse Leo Babauta postkasti. Ta kirjutab sellest, kuidas meie sisemaailmas toimuvad sündmused-meie mõtted, meie lugusid jutustav teadvus-takistavad meid isegi märkamast maailma kogu selle ilusas hiilguses:


Sisu

Arutelu selle üle, kas kuju kujutab endast Poseidonit või Zeusi, sõltub figuuri paremal käel olevast kaotatud atribuudist. Nagu Caroline Houser kirjutab: "Mõnikord nimetatakse Artemisioni kaitsjat" Poseidoniks ". Need, kes seda teeksid, oleksid teadaolevalt väitnud, et pilt peab olema suure merejumala pilt, kuna kuju leiti Vahemerelt. Kuid nagu teised kujud Täiesti erinevatest teemadest läks see merre lihtsalt sellepärast, et see oli uppunud laeva pardal. Teised toovad näiteks Poseidonia müntide näite, jättes tähelepanuta palju kaalukamad tõendid, mida on esitanud arvukad säilinud Zeusi kujukesed, kes oma äikese poseerisid vastab Artemisioni figuurile. " [6]

Selle hüpoteesi suur lisaprobleem on see, et kolmnurk varjab nägu, eriti profiilivaates, mida enamik teadlasi (isegi neid, kes on toetanud Poseidoni tuvastamist) on pidanud kõige olulisemaks või isegi ainsaks oluliseks vaateks . Ikoonilised paralleelid müntide ja vaasimaaliga samast ajast näitavad, et see varjav poos on äärmiselt ebatõenäoline. Kuid trident võis olla ebatavaliselt lühike, vältides probleemi. Teisest küljest on kuju sisuliselt suurem versioon ulatuslikust väiksemate tahkete pronkskujukeste seeriast, mis ulatub tagasi 7. sajandi lõpuni ja mis kõik löövad sama poosi ja kujutavad Zeusi. [7] Selle ja teiste ikonograafiliste paralleelide põhjal vaasimaaliga [8] arvab enamik teadlasi praegu, et see on Zeus. Siiski jääb arvamus pooleks.

Vana-Kreeka keraamika ikonograafias on kujutatud Poseidonit, kes võitleb lahingus rohkem torkava liigutusega (sarnaselt vehklemisasendile või "ettehüppele"), Zeusi, kes võitleb ülestõstetud käega, hoides välgunoolt pea kohal , samas asendis kui Artemision pronks (vt „Poseidon ja hiiglaslikud polüboodid”, pööningul punase kujuga trollid, mis on omistatud Troliose maalijale, samuti „Zeus, kes heidab välgu Typhoni poole”, umbes 550 eKr, mis on musta kujuga Chalcidian hydria).

Jumal tabab pausi hetkel oma tulevase liikumise täieliku potentsiaali, mida kirjeldab Carol Mattusch: "figuuril on vägivalla potentsiaal, ta on keskenduv, valmis viskama, kuid tegevus on alles algamas ja me oleme jäänud mõtisklema eelseisva jõu demonstratsiooni üle. " [9] See on originaalne suure tugevusega teos raskes stiilis, mis eelnes viienda sajandi klassikalisele stiilile, dateeritud u. 460 eKr. Võrrelda saab Delfi vanker, umbes samaaegne pronks.

Arutelud selle päritolu kohta on leidnud meistreid enamikus Kreeka mandri keskustes, mis on tehniliselt võimelised sellise suuremahulise skulptuuri jaoks: Atika-kus Christos Karouzos [10] seostab seda Kalamisega (umbes 470–440 eKr)-Boeotia, Aegina, Sicyon või Argos. [11] Skulptuuri on seostatud ka Onatasega [12] või Myroniga [13] ning samuti Kritiose ja Nesioteega [14], kuid pole võimalik kindlalt teada, kes teose lõi.

Skulptuur avastati esmakordselt 1926. aastal [15] ja kaevati edasi 1928. aastal, [16] [17] [18] laevahuku kohas, mis leidis aset kõige varem teise sajandi keskel eKr. Kahjuks pole vrakist palju teada, sest tuukri surma korral, 1928. aastal, loobuti uurimisest ja seda ei jätkatud. Paljud sellised laevavrakid on Rooma päritolu ja laevad, mis rüüstasid Itaaliasse Kreeka kunsti, kuid on ebaselge, kas Artemisioni vrakk on üks neist. Jockey of Artemision - võidusõiduhobuse ja selle džoki pronkskuju - saadi kätte samast laevahukust ning Seán Hemingway on oletanud, et džoki ja hobuse võis 146 eKr Rooma kindral Mummius Ahaia sõjas rüüstada. ja oli teel kadunud Pergamoni. [19]

Skulptuuri pea, mis on nüüd Kreeka kultuuri ikoon, moodustas Kreeka 500 drahma postmargi (kasutusel 1954–1977) ja 1000 drahma pangatähe (esimene number 1970, asendatud 1987. aastal).


Uuring kunstiajaloost

Hobune ja geomeetriline sümbol Lascaux koobastest. c. 13 000 eKr.

Kuningas Menkaure ja kuninganna. c. 2490-72 eKr.

Istuv kirjatundja. c. 2450 eKr.

Nanna Ziggurat Ur. c. 2100 eKr.

Hatšepsuti surnuaiatempel. c. 1460 eKr.

Akhenaten, Nefertiti ja kolm tütart. c. 1350 eKr.

Nebamun Fowling soodes. c. 1350 eKr.

Tutanhamoni mask. c. 1323 eKr.

Houmuwu Ding. c. 1300–1046 eKr.

Dipylon vaas. c. 755-750 eKr.

Kourose joonis. c. 590–580 eKr.

Achilleus ja Ajax mängivad täringutel. c. 540–530 eKr.

Peplos Kore. c. 530 eKr.

Kritios Boy. c. 480 eKr.

Ergastinesi tahvel. c. 445-438 eKr.

Hegeso haud Stele. c. 410 eKr.

Sanchi Stupa. 3. sajandil eKr.

Terrakotasõdalased Qin Shi Huangi hauast. c. 210 eKr.

Nike Samothrace'ist. c. 200-190 eKr.

Aleksander Mosaiik. c. 100 eKr.

Appolonius. Poksija puhkusel. c. 100–75 eKr.

Maalitud aed Livia villast. c. 30-20 eKr.

Laocoon ja tema pojad. c. 27 eKr - 68 m.a.j.

Prima Porta August. 1. sajand CE.

Flaviuse amfiteater või Rooma Colosseum. c. 70-80 CE.

Seisev Buddha Takht-i-Bahist. c. 100 CE

Traianuse veerg. c. 107-113 CE.

Pantheon Roomas. c. 118-128 m.a.j.

Septimius Severuse kaar. 203.

Kristus kui päike. III sajand CE.

Ludovisi lahingusarkofaag. c. 250-260 CE.

Nelja tetrarhi portree. c. 300 CE.

Konstantini kaar. c. 312-315 CE.

Elevandiluu paneel koos peaingeliga. c. 525-550.

Sutton Hoo kiiver. 6. sajandi lõpp - 7. sajandi algus.

Suur kuldlukk alates Sutton Hoo. 7. sajandi algus.

Lindisfarne evangeeliumid (Püha Matteuse lehe detail). c. 700 CE.

Chakalte. Reljeef troonitud valitsejaga. 8. sajandi lõpp CE.

Lindau evangeeliumi kaas. c. 880-890.

Kandariya Mahadeva tempel. c. 1000 CE.

Bayeux seinavaip (detail). c. 1070 m.a.j.

Püha Peetruse katedraal Osnabrückis. 11. sajand koos 13. sajandi remondiga.

Kroonimise mantel. 1133/1134.

Kölni katedraal. c. 1248-1560, 1842-1880, 1950. aastate restaureerimine.

Nicola Pisano. Pisa baptisteeriumi kantsel. 1260.

Santa Maria Novella. 13.-15. Sajand.

Giotto. Nutulaul. c. 1305.

Donatello. Püha Jüri. 1415-17.

Masaccio. Tribute raha. c. 1425.

Masaccio. Püha kolmainsus. 1425-27.

Jan Van Eyck. Müstilise Talle kummardamine või Genti altarimaal. 1425-32.

Jan Van Eyck. Arnolfini portree. 1434.

Petrus Christus. Kartuuslase portree. 1446.

Donatello. Maarja Magdaleena. c. 1455.

Jeruusalemma templi rekonstrueerimine. c. 1460.

Shen Zhou (1427-1509). Kõrge Lu mägi. 1467.

Andrea Mantegna. Kristuse nutulaul. c. 1480.

Pietro Perugino. Võtmete kohaletoimetamine Püha Peetrusele. 1481-82.

Albrecht Durer. Autoportree 13-aastaselt. 1484.

Guyot Marchant. Surmatants. 1485.

Sandro Botticelli. Kuulutus. 1490.

Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. 1495-98.

Michelangelo. Pieta. 1498-99.

Tempietto San Pietros Montorios. c. 1502.

Albrecht Durer. Noor jänes. 1503.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. c. 1503-06.

Raphael. Ateena kool. 1509-10.

Michelangelo. Aadama loomine. c. 1512.

Raphael. Madonna pilvedel koos SS -iga. Sixtus ja Barbara või Sixtuse Madonna. 1512.

Albrecht Dürer. Melencolia I.. 1514.

Titian. Neitsi taevaminemine. 1516-18.

Titian. Bacchus ja Ariadne. 1522-23.

Hans Holbein noorem. Suursaadikud. 1533.

Hans Holbein noorem. Henry VIII portree. 1540.

Caterina van Hemmesen. Autoportree. 1548.

Sofonisba Anguissola. Malemäng või Lucia, Minerva ja Europa Anguissola mängivad malet. 1555.

Püha Basiili katedraal või Vallikraavil asuva Püha Jumalaema eestpalve katedraal. 1555-1561.

Pieter Bruegel vanem. Harvesterid. 1565.

Pieter Bruegel vanem. Jahimehed lumes. 1565.

Giuseppe Arcimboldo. Raamatukoguhoidja. c. 1566.

Pieter Bruegel vanem. Talupoegade pulm. 1567.

Giuseppe Arcimboldo. Sügis. 1573.

Lavinia Fontana. Autoportree klavikordil sulasega. c. 1577.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Orgazi krahvi matmine. 1586.

Jacopo Tintoretto. Viimane õhtusöök. 1592-94.

Caravaggio. Püha Matteuse kutse. 1599-1600.

Annibale Carracci. Pieta. c. 1600.

Caravaggio. Pöördumine teel Damaskusesse. c. 1600-01.

Caravaggio. Õhtusöök Emmauses. 1601.

Peter Paul Rubens. Risti kõrgus. 1610-11.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Karjaste jumaldamine. 1612-14.

Artemisia Gentileschi. Judith tapab Holofernese. c. 1614-20.

Anthony van Dyck. Marchesa Balbi. c. 1623.

Frans Hals. Lutsuga jester. c. 1623-24.

Püha Peetruse basiilika või Paavsti Püha Peetruse basiilika Vatikanis. 1506-1626.

Judith Leyster. Autoportree. 1630.

Rembrandt van Rijn. Dr Nicolaes Tulpi anatoomia tund. 1632.

Nicolas Poussin. Et in Arcadia Ego. 1637-38.

Rembrandt van Rijn. Öine Vahtkond või Kapten Frans Banning Cocqi ja leitnant Wilhelm van Ruytenburghi kompanii ohvitserid ja mehed. 1642.

Gian Lorenzo Bernini. Püha Theresa ekstaas. 1647-52.

Diego Velazquez. Paavst Innocentius X portree. c. 1650.

Carel Fabritius. Kuldnokk. 1654.

Gerrit Dou. Autoportree. c. 1665.

Jan Vermeer. Maalikunst. c. 1668.

Jan Vermeer. Geograaf. 1669.

Andrea Pozzo. Püha Ignatiuse apoteoos. 1685-94.

Versailles 'palee. c. 1661-1710.

Giovanni Paolo Panini. Vana -Rooma. 1757.

John Singleton Copley. A Poiss lendava oravaga (Henry Pelham). 1765.

Jean-Honore Fragonard. Kiik. 1767.

John Singleton Copley. Watson ja hai. 1778.

Adelaide Labille-Guiard. Autoportree kahe õpilasega. 1785.

Elisabeth Vigee Le Brun. Marie Antoinette ja tema lapsed. c. 1787.

Elisabeth Vigee Le Brun. Autoportree tütre Juliega. 1789.

Alamo missioon San Antonios või Mision San Antonio de Valero. c. 1744-1793.

Jacques Louis David. Marati surm. 1793.

Ameerika Ühendriikide Kapitooliumi hoone. 1793-1962.

Charles Wilson Peale. Trepirühm (Raphaelle Peale ja Titian Ramsay Peale portree). 1795.

Gilbert Stuart. George Washington (Lansdowne'i portree). 1796.

Missioon San Xavier del Bac. c. 1783-1797.

Francisco Goya. Mõistuse uni toodab koletisi. 1799.

Altaripea Oba poole. 18. sajandi lõpp-19. sajand.

Jacques Louis David. Napoleon üle Alpide. 1801-05.

Francisco Goya. Kolmas mai 1808. 1814.

Washington Allston. Eelija kõrbes. 1818.

Caspar David Friedrich. Rändaja Udumere kohal. c. 1818.

Theodore Gericault. Medusa parv. 1818-19.

John Constable. Maastik: keskpäeval või Heinategu. 1821.

Charles Wilson Peale. Kunstnik oma muuseumis. 1822.

Katsushika Hokusai (1760-1849). Suur laine Kanagawa lähedal. 1829-33.

Eugene Delacroix. Vabadus juhib rahvast. 1830.

Thomas Cole. Härg või Vaade Holyoke mäelt, Northhampton, Massachusetts, pärast äikesetormi. 1836.

Thomas Cole. Arhitekti unistus. 1840.

Joseph Mallord William (J. M. W.) Turner. Orjalaev (orjad viskavad üle surnute ja surevate, taifuun on tulemas). 1840.

Gustave Courbet. Autoportree (Meeleheitel mees). c. 1843-45.

Asher Brown Durand. Hõimulised vaimud. 1849.

Gustave Courbet. Matmine Ornansis. 1849-50.

Amanuel Leutze. Washington üle Delaware'i. 1851.

John Everett Millais. Ophelia. 1851-52.

Rosa Bonheur. Hobuste laat. 1852-55.

Utagawa Hiroshige. Äkiline dušš üle Shin-Ohashi silla ja Atake. 1857.

Jean-Francois Millet. Gleaners. 1857.

James McNeill Whistler. Sümfoonia valges nr 1 või Valge tüdruk. 1862.

Austus Daumier. Kolmanda klassi vanker. c. 1862-64.

Albert Bierstadt. Yosemite org. 1864.

Winslow Homer. Veteran uuel alal. 1865.

Kansase osariigi pealinnahoone. 1866-1903.

Edouard Manet. Emile Zola portree. 1868.

James McNeill Whistler. Korraldus hallis ja mustas nr 1 või Whistleri ema. 1871.

Claude Monet. Mulje, päikesetõus. 1872.

Thomas Moran. Yellowstone'i suur kanjon. 1872.

Berthe Morisot. Häll. 1872.

Edouard Manet. Raudtee. 1873.

Thomas Eakins. Gross Clinic. 1875.

James McNeill Whistler. Must ja kuldne nokturn - kukkuv rakett. 1875.

Auguste Renoir. Tants Le Moulin de la Galette'is. 1876.

Gustave Caillebotte. Pariisi tänav, vihmane päev. 1877.

Mary Cassatt. Lugeja. 1877.

Eva Gonzales. Lapsehoidja ja laps. 1877/1878.

Mary Cassatt. Loges. 1878.

Mary Cassatt. Väike tüdruk sinises tugitoolis. 1878.

Edgar Degas. Väike tantsija, neljateistaastane. 1878-81.

Edgar Degas. Preili La La Cirque Fernandos. 1879.

Thomas Anschutz. Raudtöötajate keskpäev. 1880.

Marie Bashkirtseff. Stuudios. 1881.

John Singer Sargent. Edward Darley Boiti tütred. 1882.

Georges Seurat. Pühapäeva pärastlõuna Le Grande Jatte saarel. 1884-86.

Winslow Homer. Heeringavõrk. 1885.

John Singer Sargent. Nelk, Lily, Lily, Rose. 1885-86.

Georges Seurat. Tsirkusekõne (Parade de Cirque). 1887-88.

Vincent van Gogh. Kohviku terrass öösel või Kohvik, õhtul. 1888.

John William Waterhouse. Shalotti leedi. 1888.

Auguste Rodin. Calais'i burgerid. 1884-89

Esimene riigipanga hoone. 1889.

Vincent van Gogh. Autoportree. 1889.

Vincent van Gogh. Tähine öö. 1889.

William Merritt Chase. Carmencita. 1890.

Mary Cassatt. Ema kaisus. 1890-91.

Mary Cassatt. Lapse vann. 1893.

Henry Ossawa Tanner. Banjo õppetund. 1893.

Paul Cezanne. Natüürmort ingveripurgi ja baklažaanidega. 1893-94.

Cecilia Beaux. Ernesta (laps koos õega). 1894.

Claude Monet. Roueni katedraal: portaal (päikesevalgus). 1894.

Camille Pissarro. Boulevard Montmartre talvehommikul. 1897.

Paul Cezanne. Mont Saint-Victoire. 1902-04.

Auguste Rodin. Mõtleja. 1903.

Pablo Picasso. Vana kitarrist. 1903-04.

Robert Henri. Noor naine valges. 1904.

Djenne'i suur mošee. 1907.

Robert Henri. Eva Green. 1907.

George Bellows. Poeg Sharkey's. 1909.

Georges Braque. Mandora. 1909-10.

Umberto Boccioni. I meeleseisundid: hüvastijätud. 1911.

Wassily Kandinsky. Improvisatsioon 28 (teine ​​versioon). 1912.

Pablo Picasso. Natüürmort tooli Caningiga. 1912.

Umberto Boccioni. Jalgpalluri dünaamilisus. 1913.

Umberto Boccioni. Unikaalsed järjepidevuse vormid ruumis. 1913.

Robert Henri. Tam Gan. 1914.

Jacob Epstein. Metallist torso The Rock Drillilt. 1913-15.

Claude Monet. Vesiroosid. 1916.

James Montgomery Stagg. Ma tahan sind USA armeesse. 1917.

Hannah Hoch. Lõika kööginoaga Dada läbi viimase Weimari õllekõhuvabariigi kultuuriajastu Saksamaal. 1919.

John Singer Sargent. Gaseeritud. 1919.

Pablo Picasso. Kolm muusikut. 1921.

Constantin Brancusi. Lind kosmoses. 1923.

Wassily Kandinsky. Valgel II. 1923.

Laszlo Moholy-Nagy. Koostis A.XX. 1924.

Charles Demuth. Nägin joonist viiest kullas. 1928.

Rene Magritte. Piltide reetmine. 1929.

Piet Mondrian. Kompositsioon nr 2 punase ja sinisega. 1929.

Chrysleri hoone. 1928-1930.

Bonecutter-Dimond Chevrolet tankla. 1930.

Esimene riigipanga hoone. 1930.

Grant Wood. Ameerika gootika. 1930.

Grant Wood. Stone City, Iowa. 1930.

Thomas Hart Benton. Kesk -Lääs seinamaalingult, Ameerika täna. 1930-31.

Salvador Dali. Mälu püsivus. 1931.

Alexandre Hogue. Tolmu kauss. 1933.

Lily Furedi. Metroo. 1934.

Diego Rivera. Inimene Universumi kontrollija. 1934.

Georgia O'Keeffe. Hirve pealuu koos Pedernaliga. 1936.

John Steuart Curry. Traagiline eelmäng. 1937.

Salvador Dali. Nartsissi metamorfoos. 1937.

Pablo Picasso. Guernica. 1937.

Fallingwater või Kaufmanni residents. 1936-1939.

John Steuart Curry. Wisconsini maastik. 1938-39.

Hale Woodruff. Mäss alates Amistadi seinamaalingud. 1938-39.

Georgia O'Keeffe. Hibisk ja Plumeria. 1939.

Piet Mondrian. Kompositsioon nr 10. 1939-42.

Thomas Hart Benton. Rahetorm. 1940.

Frida Kahlo. Autoportree Thorn kaelakee ja kolibriga. 1940.

Edward Hopper. Nighthawks. 1942.

Jackson Pollock. Seinamaaling. 1943.

Norman Rockwell. Sõnavabadus. 1943.

Norman Rockwell. Rosie Riveter. 1943.

M. C. Escher. Käte joonistamine. 1948.

Jackson Pollock. Nr 5, 1948. 1948.

Andrew Wyeth. Christina maailm. 1948.

Alberto Giacometti. Koer. 1951.

M. C. Escher. Relatiivsus. 1953.

Norman Rockwell. Triumf lüüasaamisel või Tüdruk musta silmaga. 1953.

Mark Rothko. Nr 61 (rooste ja sinine). 1953.

Kay Sage. Homme pole kunagi. 1955.

Bridget Riley. Liikumine ruutudes. 1961.

Edward Hopper. New Yorgi kontor. 1962.

Frank Stella. Hüään Stomp. 1962.

Wayne Thiebaud. Salatid, võileivad ja magustoidud. 1962.

Andy Warhol. Campbelli supipurgid. 1962.

Roy Lichtenstein. Vau!. 1963.

Roy Lichtenstein. Ohhh. Olgu. . 1964.

James Rosenquist. F-111. 1964-65.

Joan Miro. Suusatamise tund. 1966.

Barnett Newman. Kes kardab punast, kollast ja sinist. 1966.

Richard Estes. Flatiron -hoone peegeldusega buss. 1966-67.


Hiina

Varaseimad arheoloogilised tõendid sõjavankrite kohta Hiinas, sõjavankrite matmispaik, mis avastati 1933. aastal Hougangist, Anyangi provintsist Henani provintsis, pärinevad hilise Shang -dünastia kuninga Wu Dingi valitsemisajast (u 1200 eKr). Oraakli luusildid viitavad sellele, et Shangi läänevaenlased kasutasid lahingus piiratud arvu sõjavankreid, kuid Shang ise kasutas neid ainult liikuvate juhtimissõidukitena ja kuninglikel jahtidel. [22]

Shang -dünastia ajal maeti kuningliku pere liikmed koos täieliku leibkonna ja teenijatega, sealhulgas vankri, hobuste ja vankriga. Shang vankrit joonistasid sageli kaks hobust, kuid aeg-ajalt leidub matustel neljahobuse variante.

Jacques Gernet väidab, et Zhou dünastia, mis vallutas Shang ca. 1046 eKr, kasutas vankrit rohkem kui Shang ja "leiutas uut tüüpi rakmed, millel oli kaasas neli hobust". [23] Meeskonda kuulusid vibulaskja, autojuht ja mõnikord kolmas sõdalane, kes oli relvastatud oda või pistoda-kirvega. 8. kuni 5. sajandil eKr jõudis hiinlaste sõjavankrite kasutamine haripunkti. Kuigi sõjavankreid ilmus suuremal hulgal, võitsid jalaväelased sageli sõjavankreid lahingus.

Massi-vankrisõda vananes pärast sõdivate riikide perioodi (476–221 eKr). Peamisteks põhjusteks olid amb, mida enam kasutati, tavaliste ratsaväeüksuste kasutuselevõtt ja rööbastatud vibulaskmise kohandamine rändratsaväelastest, mis olid tõhusamad.Vankrid toimisid Qin-dünastia (221–206 eKr) ja Hani dünastia (206 eKr. – 220 pKr) ajal ohvitseride juhtimispunktidena, samal ajal kui soomustatud vankreid kasutati ka Hani dünastia ajal Xiongnu Konföderatsiooni vastu. Xiongnu sõda (133 eKr kuni 89 pKr), täpsemalt Mobei lahingus (119 eKr).

Enne Hani dünastiat mõõdeti Hiina osariikide ja dünastiate võimu sageli nende teadaolevate sõjavankrite arvuga. Tuhande sõjavankritega riik oli keskmine riik ja kümne tuhande sõjavankritega riik oli tohutu ja võimas riik. [24] [25]


Delfi vanker, c. 478–474 e.m.a. - Ajalugu

Albenga baptisteerium, sisevaade, 6. sajandi algus, Albenga, Itaalia

„Varajane kristlik ristimiskoht oli midagi enamat kui lihtsalt mugav varjupaik liturgiliste riituste jaoks. Need toimisid iseenesest sümbolitena, nende kuju ja kaunistus peegeldasid ja tugevdasid rituaali teoloogilist tähendust või tähendust. Kui kujundid ja nende sisustus olid spetsiaalselt ehitatud keeruliste tseremooniate läbiviimiseks, millel on piirkondlikud ja põlisrahvaste variatsioonid, siis nende kujunduse teatud detailide eesmärk oli väljendada riituse tähendust ja eesmärki.kirjutab R. Jensen oma 2010. aasta raamatus Elav vesi. The Albenga baptisteerium kavatseb lühidalt uurida varakristliku ristimisarhitektuuri suurepärast näidet. https://brill.com/view/book/9789004189089/Bej.9789004188983.i-306_008.xml

Albenga on vana Itaalia linn, millel on rikkalik ajalugu. Genova lahele, Liguurias Savona provintsis ehitatud Albenga on võluvalt hüüdnimega Saja torni linn. Rooma ajal oli Albenga hõivatud sadamalinn nimega Albium Ingaunum. Huvitaval kombel elas linna iidne Rooma struktuur üle aja ning tänapäeval ristuvad kaks Rooma peatänavat Cardo ja Decumanus selle kaasaegses keskuses. Linn on kuulus ka Rooma laeva vraki poolest, mis on eksponeeritud meremuuseumis. See merearheoloogia leid on „seni teadaolev suurim Rooma transpordilaev Vahemerel, mille koormus ületab 10 000 amforat ja mille netomahutavus on 450/500 tonni. Amphorae sisaldas Lõuna -Prantsusmaa ja Hispaania turgudele mõeldud Campania veini. Koos veiniga avastati ka musta glasuuritud keraamikat… ”ja muud ekspordikeraamikat. https://www.scoprialbenga.it/en/roman-naval-museum.htm Lisaks Rooma varemetele on Albengas uhked varakristlikud ja keskaegsed monumendid, nagu linna 12. sajandi katedraal, kuulus 6. sajandi alguse baptisteerium. edasi arutada ja “sada” keskaegseid torne.

Albenga baptisteerium ehitati kuuenda sajandi alguses pKr, kui keiser Flavio Costanzo rekonstrueeris linna pärast ohtlikku rahutuste perioodi Rooma impeeriumi taastamiseks. Albenga baptisteeriumit võib kirjeldada kui kaheksanurkset ruumi, mille keskel on ristimisalus ja „siseseinad on liigendatud kahes arkaadis, üksteise kohal ja algselt kaetud kupliga”. Alumisel arkaadil on kaheksa kaarat, millele järgnevad nišid, üks mõlemast kaheksal seinal. Igal nišil on poolringikujuline või ristkülikukujuline põhiplaan ja väike aken valgustamiseks. "Kahel nišil, edelas ja kagus, on uksed, mis ühendavad kaheksanurkse ruumi välisküljega." Baptisteeriumi ülemisel arkaadil on kuusteist kaarat, millest seitse on suured aknad, üks väiksem, ja ülejäänud kaared, mis on akende vahel, lihtsalt suletakse. Huvitav on see, et „kui kaheksanurkne kuju domineerib hoone sisemuses ja ka ülemises osas väljastpoolt, on paksemal alumisel osal ebakorrapärane, dekagonaalne väliskuju, ilmselt selleks, et kohaneda ümbritsevate hoonetega, millest on vähe teada.” Kokkuvõttes on see ambitsioonikas varakristlik arhitektuuriprojekt, mis „realiseeriti oluliste majanduslike ja arhitektuuriliste jõupingutuste kaudu”. https://www.academia.edu/14528427/Photomodelling_as_an_Instrument_for_Stratigraphic_Analysis_of_Standing_Buildings_the_Baptistery_of_Albenga_con_Cristian_Aiello_Federico_Caruso_Chiara___hhiaria_Chiara__Chiara__

Arvatakse, et ristimiskoha interjöör oli kaunistatud julge mosaiikpildiprogrammiga, mis hõlmas tõenäoliselt ristimiskoha ristimiskohta ümbritsevaid nišše, seinu ja kõnniteed. Tänapäeval on ainus mosaiikidega kaetud osa tünnivõlv üle kirdeosa sisemise niši. Nathan S. Denise raamatut lugedes Kolmainsuse ruumi visualiseerimine Albanga baptisteeriumis, saame teada, et „kuuenda sajandi alguse baptisteerium Itaalias Albengas sisaldab ühte esimestest katsetest kujutada kristlikku kolmainsust pildilisel kujul”.

See mosaiik koosneb kahest osast. Suurem osa neist esitab „kolmepoolset rühma üksteisega haakuvaid Chi-Rho monogramme, mis on trükitud võrdselt kolmepoolsele gradient-sinisele nimbusele” kuldkollase ja valge marmorist tesserae Chi-Rho jaoks ja helesinise klaasmosaiigi ümmargust välja. nimbuse jaoks. „Monogrammi ümbritsevad kaksteist valget tuvi, mis asuvad otse monogrammi kohal, väike orb, mis sisaldab kuldset risti ja… kaheksakümmend kuus kaheksaharulist valget tähte sügaval lapisevärvilisel taustal…” Väiksem neist kahest on ülaltoodud lunettil. aknast ja näitab kahte talle, kes on rohelise ja sinise taustaga paradiislikul maastikul kalliskiviga risti kõrval.

Mõlemad kompositsioonid on raamitud paksu rinceaux äärisega rabaval valgel taustal. Aknakaare alumisel küljel on valge ankru kõrval teine, nii geomeetriline kui ka lilleline äär, ja jälle niši sissepääsu kohal on kiri „NOMINAMVS QVORVM HIC RELIQVIAE SVNT” või „Helistame nende [kelle] säilmed on siin. ” Pealdisele on lisatud nimed „St. Stephen, Johannes Evangelist, Lawrence, Nabor, Protasius, Felix ja Gervasius, kusjuures kaks puuduvat nime madalaimast registrist arvatakse üldiselt olevat Püha Victor ja Sixtus I. ”

Üliõpilaste tegevuse kohta palun… kontrollige SIIN!

Sinine klaas Amphoriskos Pompeist

Sinine Klaasist Amphoriskos koos amoritega, mis koguvad viinamarju Pompeji mosaiikikolonnide villast, ajavahemikus umbes 1 kuni umbes 79 pKr, Cameo Glass, Napoli arheoloogiamuuseum

“Ah, õnnelikud, õnnelikud oksad! mis ei saa maha heita / Sinu lehed ega kunagi kevade hüvastijätmine / Ja, õnnelik melodist, väsimatu, / Igavesti helisevad laulud uueks / Rohkem õnnelikku armastust! rohkem õnnelik, õnnelik armastus! / Ikka soojaks ja veel nautimiseks ’d, / igaveseks hingeldamiseks ja igavesti nooreks / kogu hingav inimlik kirg kaugele kõrgemale, / mis jätab südame kurvaks ja kurvaks ’d, / põlev otsmik ja kõrvetav keelt. ” Kirjutas John Keatsi oma kuulsas Oodis Kreeka urnile ... Mis siis Sinine klaas Amphoriskos Pompeist arutame täna kes hakkab sellele õigust andma? https://www.poetryfoundation.org/poems/44477/ode-on-a-grecian-urn

Portlandi vaas, Umbes 1 kuni 25 AD, Cameo Glass, H. 24 cm, Diam. 17,7 cm, Briti muuseum
Klaasist amfoorikos koos amoritega, kes koguvad viinamarju Pompeji mosaiikikolonnide villast, ajavahemikus umbes 1 kuni umbes 79 pKr, Cameo Glass, Napoli arheoloogiamuuseum

Portland Cameo vaas võib olla kuulus oma poolest šikk ja lihtne disain, kuid Pompei Cameo Amphorisko on šikk, kuid kindlasti mitte lihtne! See on luksuslikult rikkalik, läbimõeldult kujundatud, rikkalikult ehitud, edev, uhke… samas elegantne „barokkstiilis”! Klassitsist, keda ma imetlen Portlandi vaasi ... minu hellenistlik psüühika on aga kõik Pompeia Amphorisko jaoks!

See oli 29. detsember 1837 ja Pompei arheoloogilist ala külastas Napoli ja Sitsiilia kuningas Ferdinand II. Milline õnnepäev ekskavaatoritele ja külaliskuningale… oli haruldane sinisest klaasist kaameravaas, mida peetakse tänapäeval Napoli riikliku arheoloogiamuuseumi üheks olulisemaks aardeks. avastati mosaiikkolonnide villa suletud väikese matuseaia piirkonnas. Ma ei tea, kui tõsi see lugu on ... aga romantikule meeldib see! https://www.interno16holidayhome.com/2019/02/22/discovering-the-blue-vase-of-pompeii/ Sinise klaasi Amphorisko avastamise õige kuupäev on tõenäoliselt 1834. aastal, kui see asub Napoli arheoloogiamuuseumi saidil . Ükskõik kui kõvasti otsisin Interneti-allikaid, leidsin natuke rohkem ... https://www.museoarcheologiconapoli.it/en/room-and-sections-of-the-exhibition/metal-ivory-and-glass-objects/

Piirkond, kus avastati sinise klaasi Amphoriskos.

Pompeia sinine klaasist Amphoriskos on väga haruldane näide iidsest kameeklaasist. See on luksuslike laevade tüüp, mis on inspireeritud keerukatest hellenistlikest reljeefsetest kalliskividest, mis on Augustani ja Julio-Claudi perioodi ajal, alates 27. aastast eKr, äärmiselt populaarne. kuni 68 pKr. Corningi klaasimuuseumi David Whitehouse'i pika uurimistöö põhjal on muuseumides ja erakogudes tänapäeval alles vaid 15 säilinud anumat ja umbes 200 Cameo Glass fragmenti. Roomlased lõid Cameo laevu, suuri seinaplaate ja väikeseid ehteid, kasutades parimate tehniliste oskustega käsitöölisi Rooma aristokraatia jaoks väga kalliteks luksuskaupadeks. https://www.bbc.com/culture/article/20130916-mystery-of-a-missing-masterpiece ja https://www.metmuseum.org/toah/hd/rcam/hd_rcam.htm

Corningi klaasimuuseum kirjeldab Rooma Cameo klaasitükki kui „objekti, millel on kaks või enam eri värvi kihti, ülemine kiht on osaliselt lõigatud moekujunduseks ja madala reljeefiga kontrastset värvi taustal. Enamik Rooma näiteid on tehtud kahe kihiga, tavaliselt valge üle sinise. Siiski on olemas anumate fragmente, millel on rohkem kui kaks kihti ja mõnikord isegi viis. ” https://www.cmog.org/set/reflecting-antiquity-cameo?id=1376

Pompeia sinist klaasist Amphoriskos on luksuslikult kaunistatud Dionysiac -stseenidega, eriti viinamarjade koristamise stseenidega. „Ühel pool valab amor rikkalikke viinamarju vaatidesse, kus teine ​​amor kavatseb veini pressida. Stseeni raamivad kaks madalat laia veergu, millel istuvad kaks kupidot, kui nad viinamarjasaagi saatel süstalt ja topeltflööti mängivad. Teisel küljel seisab klinos (voodi), kus lebavad kaks amorot, millest üks mängib lüürat, samas kui kahel teisel veerul korjab amor viinamarju ja teine ​​hoiab käes kobarat ja korvi. pea täis. " Nende kahe stseeni vahel on kujutatud Dionysiac “mask” viinamarjade, kõõluste ja lindudega! Selle hämmastava sinise klaasist Amphorisko loonud kunstnik esitab vaasi allosas meisterlikult valgete, õhukeste, horisontaalsete joonte vahel rohtu ja põõsaid toitvaid loomi. Milline saavutus väikeses mahus! https://www.museoarcheologiconapoli.it/en/room-and-sections-of-the-exhibition/metal-ivory-and-glass-objects/

Le PowerPoint kohta Mosaiikide veergude villa, palun ... klõpsake SIIN!

Mosaiikide veergude villa

Mosaiikide veerud Pompei mosaiikkolonnide villast, 1. sajand pKr, Napoli riiklik arheoloogiamuuseum

"Kui teie raamatukogus on aed, ei taha me midagi" kirjutas Marcus Tullius Cicero oma kuulsale uuele sõbrale Marcus Terentius Varrole … ja tal on nii õigus! Aiandus võib olla nii rõõmustav ja roomlased said sellest aru ning seega oli Rooma hoonete keskel …a katuseta väljak, sageli koos Kreeka skulptuuride ja templitega, kuhu Hortus, aed, istutati ja nauditi. Tavalistel roomlastel võis olla ainult väike siseõu või sillutatud plats potidega. Paljud kasvatasid põhitoitu õhukese tugipostina näljahäda vastu. Rikkad nautisid palju suuremaid, viljakamaid ja rafineeritumaid aedu, sageli parkidele lähemal kui hoovid. Cicero ja#8217 korrespondent Varro polnud mitte ainult heal järjel aga ka aianduse ja põlluharimise õpetlane. Seda silmas pidades on tõenäoline, et Varro pakkus Cicerole hästi varustatud raamatukogu ja selles luksuslikku aeda. Mosaiikide veergude villa räägib ühest sellisest armsast aiast, mis on väga kaunistatud… https://www.commonsenseethics.com/blog/5-things-that-you-need-to-be-happy-according-to-cicero

The Mosaiikikolonnide villa ” Pompei aadress asub Via delle Tombe põhjaküljel, baaride ja kaupluste taga, mis on Herculaneumi viiva tiheda tänava poole. Mõlemal juhul otsustate siseneda sellesse huvitavasse villasse… sisenete aeda. Mulle meeldib valida sissepääs A (vt POST-i villaplaani), sest aed C on suurem, sellel on mosaiigiga kaunistatud Nymphaeum ja pergola, mida toetavad neli suurepärast mosaiigiveergu. Tänu nendele ainulaadsetele mosaiikkolonnidele sai Villa õigustatult oma nime. https://sites.google.com/site/ad79eruption/pompeii/villas-outside-the-walls/villa-of-the-figured-capitals

Villa veerud on suurepärased! Need on kaetud värviliste mosaiikkaunistustega, millel on järjestikused geomeetrilised, lillelised ja/või kujundlikud kujundid. Villa on kahjuks halvas seisukorras ja seega varsti pärast nende avastamist eemaldati sambad ja viidi Napoli riiklikku arheoloogiamuuseumi, kus neid tänapäeval näha saab.

Teisele aiale G pääseb ligi aia C põhjaküljel asuva laia alaga ning koridoriga, mis viib Via delle Tombe juurde. Algsest kaunistusest on väga vähe säilinud, välja arvatud selle edelanurgas asuv lalaarium. Põhjas asuv sammas tähistab sissepääsu peamistesse eluruumidesse, mis on kahjuks peaaegu hävinud. Villa oli ilmselt piirkonna kõige silmapaistvam. „Peenemaali ja mosaiikide kaunistus, arhitektuuri suursugusus ja teenindusruumide suurus panid Villa delle Colonne ja Mosaicovõrdne või suurem kui tema lähinaabrid, millest kõrgemale see sõna otseses mõttes tõusis. Lõpuks, kaupluste rida, mis asub villa all, mis ehitati kindlasti kombineeritud ehitusjärgus, viitab sellele, et üks villaomaniku rikkuse allikatest oli selles kompleksis töötanud ja elanud inimeste kauplemine. Seetõttu toetasid poed Villa nii majanduslikult kui ka füüsiliselt, laiendades metafoori linna sotsiaalse hierarhia selgelt nähtavaks avalduseks - avalduseks, mis täiendas Villa enda esindatud avalikku väljapanekut. ” http://online.sfsu.edu/pompeii/research2006.html

Huvitav avastus asub Villa lõuna/ida pool, kus suletud aedikus avastati haud ja ainulaadne sinivalge klaasvaas. Jashemski sõnul… „Kuna see oli ainus haud, millel oli uks, mis viis hauakambrist aeda, ja kuna ainus sissepääs aeda oli mosaiikkolonnide villast, oli ilmne, et haud ja selle aed kuulus sellele villale. ” Jashemski, W. F., 1993. Pompei aiad, II köide: lisad. New York: Caratzas, (lk. 256).

Täna, Sinine klaasist vaas, mis on leitud mosaiikkolonnide hauakambrist, on Napoli arheoloogiamuuseumi üks väärtuslikumaid aardeid. Arutleme selle hämmastava vaasi üle Mosaiikkolonnide villa, 2. osa.

Klaasist Amphoriskos koos amoritega koguge viinamarju Pompei mosaiikkolonnide villast, ajavahemikus umbes 1 kuni umbes 79 pKr, Cameo Glass, Napoli arheoloogiamuuseum

Tahaksin selle postituse veelkord lõpetada Ciceroga, kes vananedes nautis üha enam oma aedade rahulikkust ja rahulikkust kas oma Tusculumi villas, kus ta tõmbus oma raamatukokku ja aedadesse mõtlema ja kirjutama. , või tema pere Villa Arpinumis, kus ta oma hilisematel aastatel kogus paremaks kaitseks oma rullid ja koodeksid, Roomast eemal. “Meie vahenditega käed, näeme vaeva, et luua teine ​​maailm loodusmaailmas, ja#8221 Cicero kirjutas, mõeldes stoilise filosoofina, kelle jaoks "Aed oli kosmose suurema astme mikrokosmos." https://www.commonsenseethics.com/blog/5-things-that-you-need-to-be-happy-according-to-cicero

Le PowerPoint kohta Mosaiikide veergude villa, palun ... klõpsake SIIN!

Augusti kuu

Augusti kuu, hiljemalt 1407, võimalik, et Maestro Venceslao, Fresco, Torre Aquila, Castello del Buonconsiglio Trentos, Itaalias

"Olen lõikur, kelle lihased loojuvad päikeseloojangul. Kõik mu kaer on hällis. / Aga ma olen liiga jahtunud ja liiga väsinud, et neid siduda. Ja mul on nälg. / Lõhenen tera hammaste vahele. Ma ei maitse. / Olen terve päeva põldudel käinud. Mu kurk on kuiv. Mul on nälg / mu silmad on saagikoristuse ajal kaerapõldude tolmust tuhmunud. / Olen pime mees, kes vaatab üle mägede ja otsib teiste kombainide laotud põlde. … ”kirjutab afroameerika luuletaja Jean Toomer (1894—1967) ja ma mõtlen Augusti kuu autor: Maestro Venceslao, Torre Aquilas, Castello del Buonconsiglio Trentos, Itaalias. https://www.poetryfoundation.org/poems/53989/harvest-song

Kaheteistkümne kuu tsükkel on keskaja ja varase renessansi kunsti lemmikteema. Kuude tsüklit, mis on sageli seotud sodiaagimärkidega, tajutakse sageli lülina inimese töö, aastaaegade ja Jumala poolt universumi vahel. Teemana kordus see kogu Euroopa katedraalide ja kirikute skulptuursetes kaunistustes, valgustatud käsikirjades, nagu populaarsed tundide raamatud, palee freskod ja harva paneelmaalingud.

Torre Aquila freskopaneelid on haruldased ja erilised. Nad dokumenteerivad elu Trentino piirkonnas, viidates aristokraatlikele ajaviidetele aastaringselt või talupoegade tegevustele ja kohustustele oma peremeeste ees. Need kujutavad ka elavat maastikku, mis oli romantiseeritud ka siis, paljast ja lumega kaetud, rikkaliku ja viljaka, sügisene, langenud lehtedega kaetud.

August on Trentino elanike jaoks eriline kuu ja Maestro Venceslao maalis selle meile meelde. Võime hõlpsasti ette kujutada prints Giorgio di Liechtensteini lõõgastumas selles erilises ruumis, eemal oma lärmakast õukonnast ... ning nautimas tema raamatute ja uudishimude seas täiuslikku maailma, mille Maestro Venceslao tema jaoks lõi! Milline maiuspala!

Augusti kuu fresko on horisontaalselt jagatud kolmeks tsooniks, millest madalam on taas pühendatud aristokraatiale Euroopa par excellence sportlikule pistrikule.Freskol on kujutatud kahte elegantset daami, üks helesinine, teine ​​sini-must ja härrasmees, kes hoiab käes pikka pulka, valmis jahti alustama! Nad tulid just lossi kirevast uksest välja ja kõnnivad metsaala poole, kullid käes, jahipidamiseks koolitatud. August on suvine vaba aja veetmise kuu ja pistrikud näitavad privileege, võimu ja sotsiaalset staatust.

Falconry’d määratledes ütleksime, et see on „metsloomade jaht nende loomulikus olekus ja elupaigas koolitatud röövlinnu abil”. Falconry sai tõenäoliselt alguse Mesopotaamias või Lääne -Mongoolias. Euroopas ja elu lõpupoole kirjutas kuningas Frederick II, erakordse kultuuri, energia ja võimekusega mees, otsustava traktaadi pistriku kohta pealkirjaga De arte venandi cum avibus (“Lindudega jahipidamise kunst ”) selle spordiala jaoks, mis „võeti kasutusele tõenäoliselt umbes aastal 400 pKr, kui hunnid ja alaanid tungisid Euroopasse idast”. Ilmselt oli Falconry aristokraatlik spordiala, mida nautisid võrdselt nii mehed kui naised. https://en.wikipedia.org/wiki/Falconry

Maestro Venceslao pühendab suurema osa augustikuisest koosseisust Trento töökastele talupoegadele. Ülemises tsoonis on põllumeestel palju tööd. On saagikoristuse aeg, maastik muutub kuldkollaseks ja nii mehed kui naised teevad kõvasti tööd, painutades lõõskava päikese all, põllukultuuride vikatit, kõrvade kogumist, viilude sidumist ja virnade paigutamist. Ja sellest ei piisa! Põllumajandustootjad peavad endiselt laadima oma vagunid raske teraviljaga, nagu on kujutatud keskmises tsoonis, ja transportima oma igapäevase raske töö mustusel teel naaberkülla, kus nad selle kohalikus laudas hoiavad. Küla on kahtlemata maaliline, ookrivärvi majade, rookatuste ja väikese kirikuga, erksavärvilises roosas. Minu lemmikvignett, külapreestri kujutamine, kes seisis kirikuõpetaja lugemisplaanil, unustamata ümbritsevat kaupa. https://www.buonconsiglio.it/index.php/Castello-del-Buonconsiglio/monumento/Percorso-di-visita/Torri/Torre-Aquila

A PowerPoint Torre Aquila augustikuu ja septembri freskodel on… SIIN!

Hagia Sophia peaingel Gabriel

Peaingel Gabriel, 9. sajand, Püha Apsi Bema lõuna pool, kogu kujund, mida on näha läbi tellingute, pildistatud 1938. aastal, MS.BZ.004-03-01-02-016-029, Bütsantsi Instituut, Dumbarton Oaks Fieldwork Records and Papers, ca. aastate lõpus-2000ndatel, pildikogud ja välitööde arhiivid Dumbarton Oaksis, Harvardi ülikooli usaldusisikud, Washington, D.C.

“Whittemore töötab praegu tohutu peaingli kallal, E. poolkupli ees oleva kaare S. näol. Neitsiga samal skaalal oli ta üks tema kahest valvurist. Kas tema kolleeg N. näol on säilinud või mitte, Whittemore veel ei tea. Kuid S. -i nägu on tõepoolest väga hästi säilinud: selle tuvastamiseks on tehtud piisavalt teste. Ja ta võib kuuluda Makedoonia algusperioodi: X või isegi IX - pärast 842. aastat, kui pildid lõpuks taastati. Võite ette kujutada, millise januga ma ilmutust ootan. ”See on väljavõte kirjast, mille Royall Tyler kirjutas Mildred Barnes Blissile 11. oktoobril 1936 Hagia Sophia mosaiikide paljastamisest ja Hagia Sophia peaingel Gabriel eriti. https://www.doaks.org/research/library-archives/dumbarton-oaks-archives/historical-records/bliss-tyler-correspondence-excerpts#uncovering-of-the-mosaics-of-hagia-sophia–constantinople&# 8211 oktoober-1936

Peaingel Gabriel, Mosaiik Püha Apsi Bema lõunaosas, 9. sajand, Konstantinoopoli Hagia Sophia

Dumbarton Oaks'i asutajate Mildredi ja Robert Woods Blissi ning nende lähedase sõbra ja kunstinõuniku Royall Tyleri ja tema abikaasa Elisina vahel peetud kirjavahetus aastatel 1902–1953 on olulised algallikad ja dokumenteerivad Blissesi kunstikogu loomise. Nad arutavad ka kaasaegset ajalugu, kirjandust ja luulet, muusikat, poliitikat ja välismaalaste elu ... https://www.doaks.org/research/library-archives/dumbarton-oaks-archives/historical-records/bliss-tyler-correspondence- katkendeid

Kaks üle 10 meetri kõrget monumentaalset mosaiigist peaingelit Miikaeli ja Gabrieli seisid Konstantinoopoli Jumala Püha Tarkuse Suure kiriku juures valves, mis külgnes Maarja ja tema süles oleva Kristuse lapsega. 9. sajandist pärinevad need olid eepilise suurusega, kõrguvad Püha Apsi Bema Soffiti kohal, massiivsed ja kindlad, kuid… kus iganes sa seisid ja vaatasid, vaatasid nad majesteetlikud, imposantsed ja eeterlikud levitati jumaliku valguse kuldsel mosaiikvoodil. Peaingel Miikael ja Gabriel seisid kuninglikult ja imposantselt, Kristuse ja tema ema taevase aukohtu liikmed, suurepäraselt riietatud valgesse ja kullasse, nagu keiserliku õukonna liikmed keisri kõrval seisid.

Täna puudub kahjuks peaaegu täielikult peaingel Miikaeli esitlus Bema sofiti põhjaküljel. Gabriel on aga endiselt hästi säilinud, aidates meil mõista Hagia Sophia Püha Apsi kompositsiooni suurepärasust. Minu vaimustus seisneb Gabrieli näos ja Bütsantsi mosaiikisti hämmastavas võimes kasutada sadu erineva suurusega tesserae ja lugematuid eri värvi kive või klaasi, et luua vaimsuse ja transtsendentalismi nägu sellisel suurel skaalal koos näokontuuride ja tunnetega. kolmemõõtmelisus, mis vaatajat hämmastab.

Tsiteerides Bob Atchisonit: “Näol ja kaelal kasutatavad lihatoonid on peeneteraline valge marmor, Proconnesia valge marmor, Proconnesia hall, kreemjas marmor (kasutatakse väga säästlikult) ja kaks või kolm tooni roosat marmorit. Lisaks kasutatakse laialdaselt valkjat piimjas klaasi, millel on mõnikord sinakas, mõnikord lillakas varjund, mis moodustab näo parema kontuuri, lauba vasaku kontuuri, silmade all olevad taskud ja heleda varju piirkonna. oliiviklaasi kasutatakse tugevate varjude jaoks ninast vasakul, silmade ümardamiseks, nina all olevasse süvendisse ja varju suu alla, kus see on segatud heledamate klaasitoonidega ja roosa marmoriga. Ninaots ja suuosa on sügavpunases klaasist. Vermilionklaasi kasutatakse huultes (alahuul on see segatud roosa marmoriga) ja selle üks rida moodustab lõua otsa. Ninasõõrmed on mustast klaasist. Peaingeli näol ei esine rohelist ega kollakasrohelist. ” https://www.pallasweb.com/deesis/angel-bema-hagia-sophia.html

"Tundub liiga hea, et olla tõsi, et seal on selline mass kõige õilsamaid mosaiike, mis eales loodud, ja ootab seal ilmumist. seda tööd, tähtsust ja ütlematut rõõmu, mida need asjad pakuvad, kui need avastatakse. ” https://www.doaks.org/resources/bliss-tyler-correspondence/letters/11oct1936

Õpilaste tegevuse jaoks palun kontrollige SIIN!

Töötajad, kes jälgivad selle alumist osa Peaingel Gabriel, lõunaingel, Hagia Sophia Bema soffitis, 1939. Kogust: Bütsantsi Instituut, Dumbarton Oaks Fieldwork Records and Papers, ca. 1920ndate lõpus-2000ndatel. Pildikogud ja välitööde arhiivid.

Grant Wood ja revolutsiooniline vaim

Grant Wood, 1891-1942
Paul Revere südaöö, 1931, õli masoniidil, 76,2 × 101,6 cm, Metropolitani kunstimuuseum, Arthur Hoppock Hearni fond, foto: © 1988 Metropolitani kunstimuuseum. Kunst © Grant Woodi kinnisvara / VAGA, New York, litsentsitud.

Kuulake, mu lapsed, ja te kuulete / Paul Revere kesköisest sõidust, / Kaheksateistkümnendal aprillil seitsekümmend viiendal / Vaevalt on mees nüüd elus / Kes mäletab seda kuulsat päeva ja aastat ...Kirjutas Henry Wadsworth Longfellow tagasi 1860. Grant Wood ja revolutsiooniline vaim on minu uus POST 20. sajandi maalil, mis jäädvustab Paul Revere loo kõige olulisema hetke. https://poets.org/poem/paul-reveres-ride

Kaheksa aastat kestnud revolutsioonisõda (1775–1783) ja kunst Ameerikas peatusid. Mõned silmapaistvad kolooniakunstnikud viibisid sel ajal Inglismaal ja õppisid ning jäid sinna, teised, kes ei olnud vägivallaga nõus, võtsid omaks neutraalsuse. Ometi naasid mõned, ehkki Euroopas turvaliselt, võitlema ja osalema uue riigi ülesehitamises. Kõigil neil õnnestus portreede, ajalooliste stseenide jm abil anda ajastule ülevaade. Alates arhitektuurihoonetest kuni mööbli, hõbeesemete, klaasi ja portselanini, mida kaunistasid patriotismi ja rahvusliku uhkuse sümbolid, olid inimesed uhked oma uue rahva üle ja näitasid seda.

Grant Wood on Ameerika kunstnik, kes pole kunagi kaotanud oma “revolutsioonilist” visiooni ja vaimu. Ta sündis 1981. aastal Iowa osariigis Anamosa maapiirkonnas asuvas talus, kuid kahetsusväärsed asjaolud, isa ootamatu varajane surm, sundisid pere kolima Cedar Rapidsi, kus tolleaegne keskkooliõpilane Wood tutvustati kunstiga. Koolilõpetajana kolis ta esmalt hiljem Minnesotasse ja Chicagosse, kus ta käis koos Ernest A. Batchelderi ja Charles Cumminguga kunstitundides kuni 1916. aastani, kui ta naasis Cedar Rapidsisse, et hoolitseda rahaliselt oma ema ja õe eest. koduehitaja ja dekoraator. Esimese maailmasõja lõpp muutis Woodi karjääri, kui ta hakkas McKinley keskkoolis kunsti õpetama. 1920. aastal rändas Wood Euroopasse ja 1925. aastal loobus ta õpetamisest, et keskenduda täiskohaga oma kunstile, mida innustasid tema sõber David Turner, „tark ja energiline surnukuur” ning Cedar Rapidsi inimesed, kes „nagu ilmutus ... nende riided, kodud, mustrid laudlinadel ja kardinatel, tööriistad, mida nad kasutasid ”süttis tema loovuse, kui ta„ nägi äkki kõike seda tavalist kraami kunstimaterjalina. Imeline materjal! ”

Kui 1920ndad olid Woodi kujunemisaastad, siis 1930ndatel nähti Woodi kunstilist küpsust ja tunnustust Ameerika regionalistliku liikumise juhtfiguurina, mis oli üsna konservatiivne ja traditsionalistlik stiil, mis köitis Ameerika populaarseid tundeid ja vajadust Ameerika kultuuriidentiteedi järele. Tema kuulus maal Ameerika gootika võitis 1930. aastal Chicago Kunstiinstituudi ’s aastanäitusel medali, instituut ostis selle maali ja kolmekümne üheksa-aastane Wood nägi oma mainet kolleegide seas tõusmas. Tagasi Cedar Rapidsis ühendas ta jõud Ed Roweniga ja lõi omapärase Stone City kunstikoloonia, kus nad õpetasid tunde Coe kolledži kaudu. 1934. aastal muutus tema elu dramaatiliselt, kui ta võttis vastu Iowa linna Iowa ülikooli kunstiprofessori koha. Tema ametisse nimetamine Iowa ülikoolis oli ebaõnnestunud, sest ebameeldivate sündmuste seeria rõhutas teda professionaalselt ja ahistas teda isiklikult ... https://www.theartstory.org/artist/wood-grant/life-and-legacy/

Aastal 1931 maalis Wood võluva, lummava ja lummava maali pealkirjaga Paul Revere kesköine sõit. Sisse Ameerika õpetajate ressursiraamat loeme "Wood oli enesestmõistetavalt „primitiivne” maalikunstnik, kes jäljendas Ameerika rahvakunstnike tagasihoidlikku ja koolituseta käitumist ... Paul Revere kesköine sõit läheb lapse vaatenurga tabamiseks sammu võrra kaugemale. Linnulennuline perspektiiv (nagu vaade lennukist) võimaldab meil uurida tohutut maastikku ja annab New Englandi külale mänguasjadest koosneva linna tellitud selguse: maakirik ja ümbritsevad majad on lihtsad geomeetrilised kujundid. kuigi need on ehitatud ehitusplokkidest, kroonivad puid täiuslikud rohelised kerakesed, nagu neid, mida laps prooviks joonistada ... Edasi veerev maastik jääb magama pimedusse, mida murravad vaid pisikesed särad kaugetest akendest. Selle lapsepõlveunistuse esilekutsumise lõpuleviimiseks kujutab Wood kapriisselt Paul Revere ustavat sammu - „lendab kartmatult ja laevastikku” - Longfellow'i sõnadega - kui kiikhobust.”Https://picturingamerica.neh.gov/downloads/pdfs/Resource_Guide/English/English_PA_TeachersGuide.pdf

Põhikooli ja põhikooli õpilased leiavad ajaloolise sündmuse Paul Revere sõites 18. aprilli 1775. aasta öösel, et hoiatada koloniaalmiilitsat Briti vägede lähenemise eest põnevaks ja põnevaks. Arutleme ajalooliste sündmuste üle, loeme Henry Wadsworth Longfellow'i luuletust, uurime ja arutame Woodi maali Ameerika kujutavate õpetajate ressursiraamatu kasutamine. Lõpuks määran kodutööde tegemiseks tavaliselt need tegevused, millele pääsete juurde ... SIIN!


Stseenid Kreeka kangelase Achilleuse elust

Omandamine
Aastal 1902 avastas mõisnik, kes töötas oma kinnistul, kogemata maa -aluse ehitatud haua, mis oli kaetud möllaga (küngas). Tema uurimised näitasid paraadvankri jäänuseid, pronks-, keraamika- ja rauast nõusid koos teiste hauaplaatidega. Pärast avastust läbisid leiud mitmed Itaalia omanikud ja edasimüüjad, kes vastutasid vankri ja sellega seotud materjali ilmumise eest Pariisi kunstiturul. Seal ostis need 1903. aastal kindral Luigi Palma di Cesnola, Metropolitani kunstimuuseumi esimene direktor.
Monteleone vanker on kõige paremini säilinud omalaadne näide Vana -Itaaliast enne Rooma perioodi. Selle peamiste osade, auto paneelide, postide ja rataste suhteliselt hea seisukord võimaldas uusima stipendiumi alusel rekonstrueerida. Veelgi enam, mõningaid säilinud elevandiluu fragmente saab nüüd mõistlikult paigutada.
Muu vankriga soetatud haua sisustus on eksponeeritud kahel juhul selle galerii lõunaseinal.

Vankri vorm ja funktsioon
Vankrid pärinesid Vana -Lähis -Idast teise aastatuhande alguses e.m.a. ja levis lääne suunas läbi Egiptuse, Küprose ja Kreeka maailma. Valdavas varajases tüübis koosnes auto põhiliselt platvormist, mille ees oli valgusbarjäär.
Itaalia poolsaarel on kõige rohkem vankreid pärit Etruriast ja selle ümbrusest. Need on dateeritavad kaheksanda sajandi teise poole ja viienda sajandi eKr vahel. ja esindavad mitut sorti. Tundub, et ühtegi pole kasutatud lahingutes võitlemiseks. Enamik tuli hauakambritesse päevavalgele pärast elus teenimist, nad maeti koos omanikega, mees- ja ka naissoost.
Monteleone vankrid kuuluvad paraadvankrite rühma, nii et neid kasutasid erilistel puhkudel märkimisväärsed isikud. Neil on kaks ratast ja neid tõmbasid kaks hobust, kes seisid umbes nelikümmend üheksa tolli (122 sentimeetri) kaugusel kohas, kus ikke toetub nende kaelale. Auto oleks mahutanud juhi ja silmapaistva kaasreisija.
Auto kuju, mille ees oli kõrge paneel ja mõlemal küljel madalam, andis kaunistuseks laiad pinnad, mida teostati repoussé'ga. Teljel olev friis, masti kinnitus auto külge ning varda ja ikke otsad on täiendavalt kujundlikult kaunistatud.

Vankrite materjalid
Kuigi esialgse vankri ükski alamstruktuur ei säilita, välja arvatud üks ratas, saab pronksitükkide, muude säilinud vankrite ja iidsete sõjavankrite kujutiste kohta palju teavet koguda. Pange tähele, et auto õigel vasakul paneelil on kujutatud vanker.
Auto pronksist elemendid paigaldati algselt puidust aluskonstruktsioonile. Kolme peamist figuraalpaneeli toetavad rööpad olid valmistatud puust, nagu jugapuu või metsviigimari. Põrand koosnes puidust liistudest. Puidust rattad olid pronksist üle tõmmatud, erandlik tava oli tõenäoliselt mõeldud ainult kõige keerukamatele vankritele. Natuke säilinud südamikust on identifitseeritud tammeks. Rehvid on rauast. Posti osad paigaldati sirgetele okstele.
Esialgse sõiduki põhikomponent oli puidust aluskonstruktsioonile kantud nahk. Varre ühendamist autoga oleksid tugevdanud metssea pea alla kogutud toornahast rihmad ja ikke oleks varda külge kinnitatud. Varda ülemises otsas on näha nahkrihmade jälgi. Lisaks olid kõik hobused ja rakmed nahast. Lisaks aitasid seanahast rõngad koos rasvaga vähendada rataste liikuvate osade vahelist hõõrdumist.
Monteleone'i vankrit ei erista mitte ainult pronkspaneelide erakordne teostus, vaid ka elevandiluust sisetükkide lisamine. Elevandiluu, nii elevandilt kui jõehobult, on nii killustunud, et algsesse asendisse on paigutatud ainult metssea kihvad ja auto tagaosas olevad finiaalid. Ülejäänud tükid on eksponeeritud lõunaseina ümbrises. Servadena kasutati mitmeid pikki kitsaid ribasid, võib -olla auto paneelide ümber või varda alumisel küljel. Võimalik, et auto keskpaneelil olevate jooniste vahel olevad tühikud täitsid teised killud. Nende lisandite peamine küsimus on nende kinnitusviis, mis nõuab liimi kasutamist. Teine küsimus on, kas elevandiluud olid maalitud.

Arvud vankris
Ikonograafia kujutab endast hoolikalt läbimõeldud programmi. Auto kolm suurt paneeli kujutavad episoode Trooja sõja Kreeka kangelase Achilleuse elust. Suurepärases keskstseenis saab paremal pool asuv Achilleus oma emalt Thetiselt vasakult kilbi ja kiivri, mis asendab Achilleus oma sõbrale Patroklosele võitluseks Trooja Hektori vastu. Patroklos tapeti, võimaldades Hektoril võtta Achilleuse ja#8217 raudrüü. See teema oli laialt tuntud tänu Homerose raamatus "Ilias" ja paljudele Kreeka kunsti esitusviisidele. Vasakpoolsel paneelil on lahing kahe sõdalase vahel, tavaliselt Kreeka Achilleuse ja Trooja Memnoni vahel. Parempoolsel paneelil näitab Achilleuse apoteoos teda tõusmas vankris, mille on joonistanud tiivulised hobused.
Ratastega osaliselt kaetud täiendavaid reljeefe tõlgendatakse nii, et need kujutavad Achilleust noorusena kentauri Chironi hoole all ja Achilleust lõvina, kes langeb oma vaenlasi, antud juhul hirve ja härja.
Vankri kesktelge tugevdavad metssea pea ja esijalad, mis on masti ja auto vahel. Hirv Achilleuse ja#8217 kilbi all näib olevat visatud metssea ja#8217 kohal. Kotka pea#8217 kordab masti esiosas kahte ründavat kotkast keskpaneeli ülaosas ja ikke lõvipead on seotud arvukate metsikute kassidega autos.
Kuigi inimeste ja loomade kujundite tähendus võimaldab erinevaid tõlgendusi, on temaatiline ühtsus ja kangelase hiilgust rõhutav homeros.

Vankri kunstiline päritolu
Auto kolm paneeli kujutavad endast peamist kunstilist saavutust. Teadlaste arvamus nõustub, et kaunistusstiili mõjutab tugevalt Kreeka kunst, eriti Joonia ja sellega külgnevate saarte, näiteks Rhodose kunst. Teemade valik peegeldab pealegi lähedasi teadmisi Trooja sõda jutustavatest eepostest. Kreeka mõju ulatuses sarnaneb vanker praktiliselt kõigi arhailise Etruuria meedia teostega. Kaasaegsed nikerdatud merevaigud peegeldavad sarnast olukorda.
Objekti tüüpilised etruski tunnused algavad selle funktsioonist, sest vankrid ei olnud kuuenda sajandi eKr kreeka elus olulised. välja arvatud spordivõistlustel. Lisaks peegeldavad etruskide eelsoodumusi ikonograafilised motiivid, nagu Achilleuse tiivad ja#8217 apoteoos ning paljud röövlinnud. Repoussé-paneelid võis toota ühes olulises metallitöötlemiskeskuses, näiteks Vulci, kreeka kunstiga hästi kursis olev kohalik käsitööline või võib-olla sisserändaja pronksitööline. Vanker oleks võinud olla valmistatud olulise isendi jaoks, kes elab Lõuna -Etruurias või Latiumis. Selle matmine Monteleone'i võib olla seotud asjaoluga, et see linn kontrollis suurt teed Appenine'i mägedest. Sõiduk võis olla kingitus võimsa kohaliku omavalitsuse poolehoiu võitmiseks või tema teenuste premeerimiseks.
Arutelu kõrval on kunstniku ülivõimeline oskus. Tema kontroll reljeefi kõrgusel, väga kõrgelt kuni peenelt madalani, on erakordne. Sama tähelepanuväärne on kõigi kujundite, eriti keskpaneeli kujundite rikkalik ja mitmekesine kaunistamine. Algses olekus, särava pronksi ja maalitud elevandiluust ning kogu lisavarustusena pidi vanker olema pimestav.

Rekonstrueerimine
Pärast seda, kui sõjavankri osad 1903. aastal muuseumisse jõudsid, pandi need kokku esitluseks, mis jäi nähtavale peaaegu sajandiks. Uue rekonstrueerimise käigus, mis võttis aega kolm aastat ja#8217 tööd, lammutati vanker täielikult lahti. Uus tugi tehti samade struktuuripõhimõtete järgi, mis oleks olnud vana. Paljude tükkide uuesti läbivaatamine on võimaldanud need õigesse kohta asetada. Veelgi enam, pooluse pronksist ümbris, mida loeti alles osaliselt säilinud, on tunnistatud sisuliselt täielikuks.
Peamine element, mida pole rekonstrueeritud, on ikke. Kuigi pikkus on õige, ühendab puitvarda lihtsalt kaks pronksist tükki.


Vaata videot: remixTrio -- Kosminis troškimü kambarys live (Oktoober 2021).