Ajalugu Podcastid

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt sündis Pariisis 1844. aastal. Pärast edukat näitlejakarjääri Prantsusmaal tuli ta 1876. aastal Londonisse, kus ta sai kiiresti päeva juhtiva näitlejanna. Aastal 1892 palus ta Oscar Wilde'il kirjutada talle näidend. Tulemus oli Salome kuid proovi ajal keelas Lord Chamberlain näidendi keelata. Aastal 1899 asutas ta Pariisis teatri Sarah Bernhardt. Kuigi tal 1915. aastal jalg amputeeriti, jätkas Sarah Bernhardt laval esinemist kuni oma surmani 1923. aastal.


Sarah Bernhardt 's Leg

Jumalikul Saaral amputeeriti parem jalg 22. veebruaril 1915.

Suurepärane prantsuse näitlejanna oli 70 -aastane ja tema parem põlv tekitas talle piinavat valu. Ta vigastas Victorien Sardou näidendit mängides oma jalga Tosca (millel Puccini ooper põhines), kus ta oli kangelanna, kes heidab end lõpuks lossimüürilt maha, et end meeleheitel tappa. Aastal 1914 proovis ta kipsi kanda ja jaanuaris 1915 rentis ta villa Bordeauxi lähedal Andernoses, lootes, et täielik immobiliseerimisperiood aitab, kuid see ei aidanud.

"Jumalik Saara" polnud midagi muud kui mitte tugeva meelega ja ta otsustas, et tal oleks parem ilma jalata. Ta kirjutas ühele oma väljavalitule, kirurg Samuel Pozzile, käskis tal selle põlve kohal ära lõigata. "Miks mõista mind pidevatele kannatustele?", Küsis ta. Kui ta teda ei aita, ähvardas naine endale jalga tulistada ja siis tuleb see ära lõigata. "Ma tahan elada seda, mis mulle jääb," kirjutas ta, "või surra korraga." Pozzi volitas Bordeaux's operatsiooni läbi viima noore kirurgi Maurice Denucé. Ta kasutas eetrit anesteetikumina ja telegraafis Pozzi sel päeval, öeldes, et probleeme pole olnud, minimaalne eeter on vajalik ja kõik on korras.

Peatamatu Sarah proovis mitmeid puidust jalgu, kuid viskas need ärritunult minema ja ostis sedaani tooli, mida kaasas kanda. Enne aasta lõppu oli ta taas Pariisis laval. Ta lõbustas rindel prantsuse sõdureid, esines arvukalt teatrites ja tegi viimase ringreisi USA -s, enne kui ta suri 1923. aastal Pariisis 78 -aastaselt ja maeti Père Lachaise'i kalmistule.

Tema amputeeritud jalg avastati väidetavalt uuesti 2008. aasta lõpus, säilitati formaliinina Bordeauxi arstiteaduskonnas ja leiti laos koos teiste kohutavate uudishimudega. Eksperdid aga ütlesid, et see oli vasak jalg, mis oli amputeeritud põlve all, seega mitte mingil juhul õige.


Seotud artiklid

2011: Red Soxi mänedžer, kes eemaldas Bambino needuse, liigub edasi

1952: Ben-Gurion külastab nõjatunud Toora tarka

See päev juudi ajaloos / Sünnib südametunnistusega jutuvestja

1924: Ühendkuningriik vallandab "kommunistliku vandenõu"

See päev juudi ajaloos / Sündis jidiši kirjanik, kes raputas juutide sulgi

2000: Hedy Lamarr, näitleja ja torpeedo takistustevastase tehnoloogia leiutaja, sureb

Ta sündis Rosine Bernardina, Julie Bernardi tütre ja tundmatu isa nime all. Julie (1821–1876) oli hollandi okulaari ja väikese aja kelmi Moritz Baruch Bernardti tütar, kes pärast Julie ema Sara surma uuesti abiellus ning varsti pärast seda jättis maha oma teise naise ja kuus last, kellega ta oli Saraga sündinud . Julie viis end Pariisi, kus jäi kurtisaanina ellu. ja kus Saara sündis

Julie saatis Sarah minema, esmalt Augustinuse kloostrisse Versailles'i lähedal ja seejärel 13 -aastaselt Pariisi konservatooriumi draamakooli. Sarah arvas, et temast võiks saada nunn, kuid tema ema toonane väljavalitu, Charles Duc de Morny, Napoleon III ebaseaduslik poolvend, otsustas, et ta tuleks näitlejaks koolitada. Konservatooriumis sai ta teada varasema õpilase, suure juudi näitlejanna Racheli (Eliza Rachel Felix, 1821–1858) näitlemistraditsioonidest. Bernhardt hoidis oma riietusruumis alati Racheli portreed.

Aastal 1862 korraldas de Morny, et Sarah võetaks vastu katseajaks riiklikule näitemängufirmale Comedie Francaise. Tema sealsed debüütetendused jätsid vähese mulje, kuid ta laksas nägu seltskonna vanemnäitlejale, kui viimane oma õde lükkas: Sarah heideti koomikast viivitamatult välja.

Ebakindluse periood viis Bernhardti reisile Belgiasse, kus temast sai Ligne'i printsi Henri väljavalitu. Ta oli tema ühe lapse, 1864. aastal sündinud Maurice'i isa, ja kuigi Henri soovis Bernhardtiga abielluda, oli tema pere vastu ja veenis teda pakkumisest keelduma.

Bernhardt, kes oli oma eluloo kohta kurikuulsalt loominguline, suhtus kogu oma elu tõsiselt sellesse, et tema poeg oli ebaseaduslik. Samuti ei üritanud ta kunagi varjata ega eitada oma juudi päritolu, vaid väljendas selle üle uhkust. Kuigi ta oli ristitud katoliiklaseks ja kuulutas end ateistiks, oli ta sageli antisemiitlike kommentaaride ja isegi kirjanduslike karikatuuride objekt. Kui pärast Prantsuse-Preisi sõda süüdistati teda ajakirjanduses sakslasena ja juudina, teatati, et ta vastas: "Kindlasti juut, aga sakslane, ei". Ja Bernhardti biograaf tsiteeris kirja, mille ta kirjutas nende samade süüdistuste kohta: „Kui mul on võõras aktsent - mida ma väga kahetsen -, on see kosmopoliitne, kuid mitte teutooniline. Olen suure juudi rassi tütar ja minu mõnevõrra harimatu keel on meie sunnitud rändamise tulemus. ”

Aastaks 1866 oli Bernhardt naasnud Pariisi, kus alustas näitlemist Odeoni teatris. Ta jäi sinna kuueks aastaks ja tal oli mitmeid õnnestumisi, millest kõige tähelepanuväärsem oli tõenäoliselt 1869. aastal, kui rändav mees-müstiline Zanetto Francois Coppee'i ühevaatuselises värsilavastuses “Mööduja”.

1870. aastal, Prantsuse-Preisi sõja ajal, oli Odeon etendusteks suletud ja Bernhardt muutis selle hoone haiglaks, kus ta ise aitas haavatud sõdureid hooldada.

Kaks aastat hiljem naasis ta Comedie Francaise'i. Ta mängis Victor Hugo rollides, kellest sai ka tema väljavalitu, ja nimiosas Jean Racine'i filmis Phedre. Viimase rolli Londonisse toomine 1879. aastal oli Bernhardtile rahvusvahelise karjääri algus. Pärast oma teatrikompanii loomist hakkas ta 1880. aastal ringreise tegema mitte ainult Euroopas, vaid ka Ameerika Ühendriikides (1906. aastal esines ta Texases Wacos asuvas telgis enne 5000 -kohalise publiku esinemist) ja lõpuks Lõuna -Euroopasse. Ameerika ja Austraalia. Ta reisis alati koos kirstuga, milles ta magas (ta ütles, et see aitas tal valmistuda traagilisteks rollideks), ja mõnikord koos alligaatoriga kutsus ta Ali-Gaga.

1905. aastal, pärast “La Tosca” lõpustseeni ajal rõdult hüppamist, vigastas Bernhardt Rio de Janeiros toimunud etendusel paremat jalga. Kümme aastat hiljem, kui see muutus gangreeniks, nõuti temalt selle amputeerimist. Kuid see ei takistanud teda tegutsemast, ilmudes kunstliku jäsemega. Ta tuli isegi rindele esinema I maailmasõja ajal. Ta mängis mehi, sealhulgas Hamletit ja ka Edmond Rostandi filmis L’Aiglon, 21-aastase Napoleoni poja, kui ta ise oli 55-aastane.


Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt
Prantsuse näitlejanna
1845 – 1923 pKr

Sarah Bernhardt, Pariisis sündinud prantsuse ja hollandi päritolu tuntud näitleja. Ta oli juudi päritolu, kuid kaheteistkümneaastaselt, vastavalt isa soovile, ristiti ta kristlikku usku ja astus kloostrisse hariduse saamiseks.

Aastal 1858 liitus ta ettevõttega Odéonis ja saavutas oma esimese märkimisväärse edu Cordeliana prantsuse keeles Kuningas Learja kui kuninganna filmis Victor Hugo ’s Ruy Blas. Aastal 1872 kutsuti ta Comédie Française'i, hiljem valiti ta seltskonnaks,#8221 ja mitmete tähelepanuväärsete esinemistega, mille hulgas oli ka Dona Soli roll Hugos ja#8217 Hermani (1877) suurendas ta pidevalt oma mainet, kuni temast sai oma aja tuntuim näitleja.

Lahkudes Comédie'st 1879. aastal, ilmus ta Londonis ning tegi hiljem ringreise Taanis, Venemaal ja Ameerikas. Aastal 1882 naasis ta Londonisse ja abiellus kreeka näitleja Jaques Damalaga, kellest ta järgmisel aastal lahutas.

Pariisi naastes saavutas ta järjekordse signaalivõidu Fedora Sardou'stja nii algas tema pikk side selle populaarse autoriga., kes kirjutas tema jaoks Theodora, La Tosca ja Cléopâtre. Selle kümnendi jooksul külastas ta Ameerika Ühendriike ja tegi ringreisi maailmas, sealhulgas Põhja- ja Lõuna -Ameerikas, Austraalias ja Euroopa peamistes riikides.

Aastal 1896, Pariisis peetud avaliku pidu ajal, sai ta õnnitlusi peaaegu kõigist tsiviliseeritud maailma riikidest.

Kolm aastat hiljem avas ta taaselustamisega Théâtre Sara-Bernhardti La Toscaja ilmus hiljem Napoleon I nõrga tahtega pojana ajakirjas Rostand ’s L ’Aiglon. Tema edu selles sundis teda proovima prantsuse toodangut Hamlet, milles ta mängis tiitlirooli.

Kevadel 1913 külastas ta uuesti Ameerikat ja mängis lühikest aega tema repertuaarist valitud üksikmängudes. Põlve püsiva vigastuse tõttu ei saanud ta ilma abita kõndida, kuid tema võrratu hääl oli häirimatu ja ta sai igal esinemisel aplausi. Aastal 1914 kuulutati ta Auleegioni liikmeks ja võitis samal aastal ühe oma suurima triumfi Bernardis ja#8217 Jeanne Doré.

Kuus aastat hiljem, aprillis 1920, esines ta Pariisis oma teatris oma kuulsas mängus Athalie in Racine ’s. Esimesel etendusel oli tema austajate emotsioon, kes rahvast teatrisse tungis, kõige ainulaadsem kõigist austusavaldustest, mida sellele erakordsele naisele kunagi maksti. Kui teda Athalie kuldses pesakonnas laval kandjatega ümbritsetuna lavale kanti, rõõmustas publik ja nuttis omamoodi hulluses, mida isegi tema oma viiekümne võiduaasta jooksul polnud kunagi võrdsustanud.

Vaatamata oma seitsekümmend viiele eluaastale, vaatamata oma puudustele, sealhulgas osalisele pimedusele, tundus tema jõud sama suur kui kunagi varem ja ta näitas end endiselt kahtlemata Prantsusmaa esikohal.

Ta oli tööl ja proovis uut lavastust vaid nädal enne surma Pariisis, 26. märtsil 1923, olles seitsmekümne kaheksa-aastane, olles laval kuuskümmend üks aastat.

Kuigi Sara Bernhardti positsioon oma päeva esimese näitlejana oli vaieldamatu, ei suutnud ta kunagi, nagu Modjeska, kujutada luule kõrgeimaid inspiratsioone ning tal puudus Duse'i rahulikkus ja siirus ning võime soovitada väljaütlematuid emotsioone, kuid ta oli iga lavatöö eseme armuke ja kui inspiratsioon ebaõnnestus, võitis ta tehnilise efektiivsuse. Enne kui vanus tema panterilaadse armu hävitas, olid tema iga poos ja liigutus nii kunstlikult välja mõeldud, et tundusid lahutamatud tema kujutatavast tegelasest. Tema hämmastav emotsionaalse näitlemise jõud, tema surmastseenide erakordne realism ja paatos, tema isiksuse magnetism ja tema “ kuldse hääle ilu muutsid avalikkuse tema aeg-ajalt kapriiside suhtes sallivaks.

Viide: Kuulsad naised Kokkuvõte naiselikest saavutustest läbi aegade viiesaja tuntud naise elulugudega Joseph Adelman. Autoriõigus, 1926, Ellis M. Lonow Company.


Sisu

Theatre Lyrique Edit

Teatri, mis kuni Napoleon III langemiseni 1870. aastal oli ametlikult tuntud kui Théâtre Lyrique Impérial, kujundas arhitekt Gabriel Davioud aastatel 1860–1862 parun Haussmanni jaoks ooperifirmale, mida tuntakse rohkem lihtsalt kui Théâtre Lyrique. Selle ettevõtte varasem teater, Théâtre Historique Boulevard du Temple'is, kus ta esines alates 1851. aastast, lammutati Haussmanni Pariisi renoveerimise raames. [8] Ettevõtte esialgsel perioodil Place du Châtelet'il asus see Léon Carvalho juhtimisel ja esitas Bizeti esietendusi. Les pêcheurs de perles (1863), Berliozi oma Les Troyens ja Carthage (1863), Gounodi oma Mireille (1864), Bizet's La Jolie Fille de Perth (1867) ja Gounodi oma Roméo ja Juliette (1867). Carvalho esitles ka Verdi muudetud ja laiendatud versiooni esimest etendust Macbeth (prantsuse keeles) 1865. [3] Jules Pasdeloup asus režissööri ametisse 1868. aastal ja andis esimesed Pariisi Wagneri etendused. Rienzi aastal 1869. [9] Théâtre Lyrique Place du Châtelet'il hävis peaaegu täielikult tulekahjus 21. mail 1871 Pariisi vallutamise ajal Adolphe Thiersi vägede poolt Pariisi kommuuni lõpus ja Théâtre Lyrique'i ooperikompanii läks varsti pankrotis. [10]

Théâtre Historique ja Théâtre des Nations Edit

Teater ehitati samade plaanide järgi ümber 1874. aastal ja seda hakati esialgu nimetama Théâtre Lyrique-Dramatique’iks, [2] kuid see nimetati peagi ümber Théâtre Historique’iks, mille ta säilitas kuni 1879. aastani, mil sellest sai Théâtre des Nations. [5] [7] Victor Maurel tootis 1884. aastal Théâtre des Nations'is Itaalia ooperihooaja. See hõlmas 1. veebruaril 1884 Masseneti esietendust Pariisis. Hérodiade, itaaliakeelses versioonis pealkirjaga Erodiaad. Näitlejate hulka kuulusid Fidès Devriès Salomé, Guglielmina Tremelli kui Hérodiade, Jean de Reszke Jean, Maurel Hérode, Édouard de Reszke Phanuelina ja Giuseppe Villani Vitelliusena. Aasta kümnendal ja viimasel etendusel Erodiaad 13. märtsil sai kuulata kolme De Reszkesi, kui Josephine de Reszke laulis Salomé. [11]

Opéra-Comique Redigeeri

1887. aastal kolis Opéra-Comique teatrisse pärast seda, kui tema eelmine kodu, teine ​​Salle Favart, oli tulekahjus hävinud. Nimi Théâtre Lyrique taastati ja Opéra-Comique jätkas teatris esinemist kuni 1898. aastani, mil naasis värskelt ehitatud, kolmanda Salle Favarti juurde. Ettevõtte viibimise ajal Place du Châtelet'il esitas ta mitmeid Masseneti oopereid, sealhulgas esietendusi. Esclarmonde (1889) ja Sapho (1897), samuti Pariisi esimesed etendused Werther (6. jaanuar 1893) ja La Navarraise (3. oktoober 1895). [6] [12]

Teater Sarah-Bernhardt Edit

1899. aastal nimetati teater ümber Théâtre Sarah-Bernhardtiks tuntud näitlejanna Sarah Bernhardti järgi, kes tootis seal aastast 1899 ligi kaks aastakümmet. Ta avas ühe oma suurepärase rolli, Victorien Sardou, taaselustamisega La Tosca. Teised lavastused hõlmasid Edmond Rostandi taaselustamist La Samaritaine ja tema esietendus L'Aiglon milles ta mängis Napoleoni poega (Reichstadti hertsog). Teine tuntud põlvpükste osa oli nimiosa Marcel Schwobi muganduses Hamlet. Pärast tema surma 1923. aastal jätkas teater tema poja Maurice'i juhtimisel mitu aastat. Pärast tema surma 1928. aastal säilitas teater nime Sarah Bernhardt kuni sakslaste Prantsusmaa okupeerimiseni II maailmasõjas, [13] kui nimi muudeti Théâtre de la Cité'ks Bernhardti juudi esivanemate tõttu. [7]

Diaghilevi „Ballets Russes“ esitas teatris Sarah-Bernhardt mitmeid esietendusi, sealhulgas Stravinsky Apollon musagète (12. juuni 1928) ja muudetud Renard (21. mai 1929 Serge Lifari koreograafiaga) ja kaks balletti Prokovjevilt, Le pas d'acier (27. mai 1927) ja Le Fils prodigue (21. mai 1929). [6] [14]

Théâtre de la Ville Edit

Esimest korda omandas teater nime Théâtre de la Ville 1968. aastal. [6] Alates 1970. aastate lõpust on Jean Mercure'i (1968–1985), seejärel Gérard Violette’i (1985–2008) juhtimisel olnud institutsioon rahvusvaheliselt tunnustatud kaasaegse tantsu lavastusi ning on esitlenud suuri koreograafi nagu Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre, Sankai Juku, Sidi Larbi Cherkaoui, Merce Cunningham ja Carolyn Carlson.


-> Bernhardt, Sarah, 1844-1923

Näitleja, skulptor ja maalikunstnik Sarah Bernhardt sündis Prantsusmaal Pariisis.

Kirja kirjeldusest n.d. (Harvardi ülikool). WorldCati rekordi ID: 232007114

Prantsuse päritolu näitleja, kunstnik ja kirjanik.

Sarah Bernhardti kollektsiooni kirjeldusest, ca. 1860–1977 (lahtiselt 1880–1920). (Harry Ransomi humanitaarteaduste uurimiskeskus (HRC) Texase ülikool Austinis). WorldCati rekordi ID: 122492211

Bernhardt oli prantsuse näitleja, keda sageli kutsuti "Jumalikuks Saaraks".

Alates [Kiri, n.d.] kirjeldusest kuni monsieur Henri Bornier / Sarah. [aastatel 1875–1900?] (Smithi kolledž). WorldCati rekordi ID: 166268403

Allkirjastatud autograafikirja kirjeldusest: [n.p.], tema pojale Maurice'ile, 1886, 11. ja 12. oktoober (teadmata). WorldCati rekordi ID: 270133509

Allkirjastatud autogrammikirjade kirjeldusest (2): [Pariis], Jean Richepin, 1883, 3. september ja [n.d.]. (Tundmatu). WorldCati rekordi ID: 270134386

Prantsuse näitlejat peetakse üldiselt 20. sajandi alguse kuulsaimaks näitlejannaks.

Kogumiku kirjeldusest 1911-1923. (California ülikool, Davis). WorldCati rekordi ID: 32912953

Allkirjastatud autograafikirja kirjeldusest, 1887. (Teadmata). WorldCati rekordi id: 270132809

Sarah Bernhardti märkme kirjeldusest, 1897. (Teadmata). WorldCati rekordi ID: 79450641

Sarah Bernhardt, prantsuse näitleja, tuntud kui jumalik Sarah.

Hispaania päritolu sopran Adelina Patti kutsuti Itaalia lava kuningannaks.

Alates juhendist Mme. Patti tuur ja Mme. Sarah Bernhardti hooaeg: väljalõigete külalisteraamat, 1886–1890, (New Yorgi avalik raamatukogu. Billy Rose'i teatri osakond.)


Katkend: "Sarah: Sarah Bernhardti elu"

Sarah: Sarah Bernhardti eluAutor: Robert GottliebKõva köide, 256 lehekülgeYale'i ülikooli kirjastusNimekiri: 25 dollarit

Sarah Bernhardt sündis juulis, septembris või oktoobris 1844. Või oli see 1843? Või isegi 1841?

Ta sündis Pariisis kell 5, rue de l’Ecole de Medecine (see on see tahvel). Või oli see 32 (või 265), rue St. Honore? Või 22, rue de la Michandiere?

Me ei saa seda kunagi teada, sest ametlikud dokumendid hävitati, kui hotell de Ville, kus neid hoiti, 1871. aasta ülestõusu ajal leekidesse süttis. Kellegi teisega, kellel poleks vahet, sest meil poleks põhjust kahtle, mida ta meile ütles. Kuid tuhm täpsus ei olnud Bernhardti tugevaim külg: ta oli oma eluga tegeledes täielik realist, kuid selle jutustamisel järeleandmatu fabulist. Miks leppida kõige vähema kui parima looga? Sarah tõepärasuse kohta võime pöörduda Alexandre Dumas poole failid,kes oma kuulsale kõhnusele viidates märkis hellitavalt: "Tead, ta on selline valetaja, võib isegi paks olla!"

Me teame küll, kes oli tema ema, kuid isa jääb mõistatuseks. Meie mõtle me teame, kes oli tema poja isa, kuid kas võime selles kindel olla? Kõik tema lapsepõlve kohta on tabamatu - ei kirju, ei meenutusi perekonnast ega sõpradest ning kui vähe on olemasolevaid dokumente, on need väga varjatud. Tema erakordselt ebausaldusväärsed mälestused, Minu kahekordne elu, kandke teda läbi umbes kolmkümmend viis aastat ja need on ainsad otsesed tunnistused, mis meil on tema elust kuni teismeliseikka jõudmiseni. Vaatamata tema hämmingutele, vältimistele, mäluhäiretele, alatule paljastustele ja lihtsalt valedele võime siiski jälgida tema teed ja (mis veelgi olulisem) hakata mõistma tema olemust.

Tema lapsepõlvekogemusel on kolm põhikomponenti, millest kahest piisab tavalise sureliku rööpast välja viimiseks: ema ei armastanud teda ja tal polnud isa. Tal oli tema erakordne tahe: ellu jääda, saavutada ja - ennekõike - omada oma teed. Ta tahaks, et me usuksime, et just üheksa -aastaselt võttis ta vastu oma eluaegse moto Quand meme. Quand -meemi saate tõlkida mitmel (mitterahuldaval) viisil: "Isegi nii." "Kõik on sama." "Hoolimata kõigest." "Sellegipoolest." "Kõigi võimaluste vastu." "Ükskõik mis." Need kõik sobisid nii lapsele, kes ta oli, kui ka naisele, kelleks ta pidi saama.

Emal - Judithil, Juliel, Youle Van Hardil - olid oma jõu ja tahtejõu varud, kuid erinevalt Sarah'st olid need peidetud laisa võlu ja peaaegu flegmaatilise meelelaadi alla. Ta oli päris blond, ta mängis ja laulis ahvatlevalt, ta oli sõbralik perenaine ja ta tervitas erinevate meeste kallist tähelepanu. Selle tulemusena oli tal õnnestunud kujundada endale mugav nišš 1840. aastate Pariisi demimondi kõrgemal. Mitte kunagi üks suurtest kurtisaanidest - les grandes horizontales -tal oli sellegipoolest alati üks või kaks hästi toimetulevat "kaitsjat", kes teda Euroopa elegantsete spaade ümber tiirutasid.

Youle juhatas lõdvestunud salongi, kuhu rändas rühm silmapaistvaid mehi, nende seas ka tema väljavalitu parun Larrey, kes oli keiser Louis-Napoleoni arst (tema isa oli esimese Napoleoni armee peaarst), helilooja Rossini, romaanikirjanik ja dramaturg. Dumas lkere ja duc de Morny, tuntud kui Prantsusmaa võimsaim mees, kes oli Louis-Napoleoni ebaseaduslik poolvend. Morny oli kõrgelennuline ja edukas finantseerija ning ka president Korpuse seadusandja, avaldades tohutut poliitilist mõju ilma ise poliitika valdkonda sisenemata. See oli Rosine, Youle noorem, ilusam ja elavam õde, kes oli Morny armuke - välja arvatud siis, kui Youle ise nendes ringides oli. Oluline oli see, et kuna see osutus Saara elule ülioluliseks, oli see, et Morny oli perekonna intiimses elus tavaline kohtumine.

Youle ja Rosine olid jõudnud kaugele. Nende ema Julie (või Jeanette) Van Hard - juudi tütarlaps, kes oli pärit saksa või hollandi päritoluga - oli abiellunud Amsterdamis juudi okulisti Maurice Bernardiga. Seal oli viis või kuus tütart (Sarah ei tee tädide jälgimist lihtsaks) ja vähemalt üks poeg Edouard Bernard, kes, nagu Sarah, muutus lõpuks "Bernhardtiks". Kui nende ema suri ja isa uuesti abiellus, lõid Youle ja Rosine omapead, algul Baselisse, seejärel Londonisse ja Le Havre'i, kus 1843. kellest mõne päeva jooksul suri. Dokumendid nende sünni kohta annavad esimesed kontrollitavad andmed, mis meil tema kohta on. Kuigi kaksikute isa nime ei ole, oletatakse, et ta oli noor mereväeohvitser Morel, kes oli pärit kuulsast Havraiside perekonnast.

Hoolimata, asus ambitsioonikas Youle kiiresti Pariisi, tema päevane ametikoha õmbleja, öine karjäär kiire tõus demimondesse. Peagi järgnesid talle Pariisi kaks tema õde: noorem Rosine, kes teda kurtisaanide ridades ületaks, ja vanem Henriette, kes sõlmis tugeva abielu heal järjel ärimehe Felix Faure'iga. (Faures oleks Saara nooruse ainus auväärne kodanlus.) Kiiresti - või juba? - Youle oli taas rase, Sarah, kelle nimi esineb erinevates dokumentides Rosine Benardtina (tema konservatooriumi taotlus) ja Sarah Marie Henriette Bernardina (tema ristimistunnistus).

Kõige tõenäolisem kandidaat Sarahle sündimise auks on sama mereväe Morel. Tema (või kellegi) perekonna advokaat Havre'is haldas hiljem rahasumma, mille Sarah pidi abielludes pärima, osales ta mõnikord ka lapse tulevikus. Teine soovitatud kandidaat oli särav noor õigusteaduse üliõpilane Pariisis, kellega Youle elas õnnelikult vaesuses (tõenäoline lugu!), Kuni perekond nad lahku sundis. (On küll La Dame aux camelias, Sarah suurim edu enne seda.) Sarah ei nimeta kunagi oma isa Minu kahekordne elu, kuigi tema ristimistunnistusel, mis oli täidetud, kui ta oli kolmeteistaastane, nimetatakse teda Edouard Bernhardtiks. Aga kas see pole tema ema venna nimi? Saara varases ajaloos järjepidevuse otsimine on viljatu ülesanne.

Lõpuks on oluline see, et isa polnud. Raamatus „Minu topeltelu” visandab Sarah väga ebatõenäolise loo. Ta nägi teda harva - tema äri, mis iganes see oli, hoidis teda Pariisist eemal, kuni ta Itaalias äkitselt suri. Küll aga tuli ta koos Youle'iga, et registreerida Sarah aristokraatlikku kloostrikooli, kus ta nõudis, et ta käiks - ilmselt ainus kord, kui nad kolmekesi koos midagi ette võtsid. Nagu ta seda ütleb, ütles isa talle õhtul, enne kui ta kooli sisse pandi: "Kuula mind, Sarah. Kui sa oled kloostris väga hea, tulen nelja aasta pärast ja toon su ära, ja te reisite koos minuga ja näete mõnda ilusat maad. " "Oh, ma saan heaks!" hüüdis ta: "Ma olen sama hea kui tädi Henriette." "See oli minu tädi Faure," kirjutab ta. "Kõik naeratasid."

Pärast õhtusööki vestlesid nad koos isaga tõsiselt. "Ta rääkis mulle kurbi asju, mida ma polnud kunagi varem kuulnud. Kuigi olin nii noor, sain aru ja olin põlvel, pea toetus õlale. Kuulasin kõike, mida ta ütles, ja nutsin vaikselt, mu lapsemeelne meel tema sõnadest ahastuses. Vaene isa! Ma ei näinud teda kunagi, mitte kunagi. " Samuti ei saa me temast enam kuulda, välja arvatud siis, kui Sarah märgib möödaminnes, et ta on "jumalik" (mis muu ta oleks võinud olla? Ükski Saara vanem ei saanud olla lihtsalt nägus) ja et ta "armastas teda tema võrgutav hääl ja aeglased, õrnad žestid. "

On selge, et Sarah pidi uskuma, et ta on selle varjulise isa jaoks oluline - et ta oli tema pärast armastavalt mures isegi siis, kui ta puudus. Seda muljet tugevdab isa (ja ema), kelle ta leiutas naeruväärse romaani jaoks, mille ta kirjutas vanas eas. Sisse Väike ebajumal (Pariisi iidol), Esperance - rafineeritud pere ilus armastatud tütar - on määratud saama suurepäraseks näitlejannaks palju nooremas eas kui Sarah ja seda palju vähem. Esperance'i kummardavad tema armastavad, kõike mõistvad ja kõrgelt hinnatud vanemad, kes on valmis ohverdama kõik ja kõik (ka filosoof-isa akadeemiasse astumise) oma tütre heaolu nimel. (Ta abiellub hertsogiga.) Selle väljamõeldise haletsusväärne soovide täitmise tegu rõhutab vaid Sarah lapsepõlve sügavaid traumasid. Pärast enam kui pool sajandit vaevles oma aja kuulsaim naine ikka veel selle üle, et ta on olnud soovimatu ja armastamata laps.

Väljavõte Sarah: Sarah Bernhardti elu autor Robert Gottlieb. Autoriõigus 2010, autor Robert Gottlieb. Väljavõte Yale University Pressi loal.


J. Paul Getty muuseum

See pilt on Getty avatud sisu programmi raames tasuta alla laaditav.

[Sarah Bernhardt]

Nadar [Gaspard Félix Tournachon] (prantsuse keel, 1820–1910) Paul Nadar (prantsuse keel, 1856–1939) 21,1 × 16,2 cm (8 5/16 × 6 3/8 tolli) 84.XM.436.494

Avatud sisu pildid kipuvad olema failisuuruses suured. Operaatori võimalike andmesidetasude vältimiseks soovitame enne allalaadimist veenduda, et teie seade on WiFi-võrguga ühendatud.

Praegu pole vaadatav

Objekti üksikasjad

Pealkiri:
Kunstnikud/tegijad:
Kultuur:
Koht:

Pariis, Prantsusmaa (loodud koht)

negatiivne umbes 1864 trükk umbes 1924?

Keskmine:
Objekti number:
Mõõtmed:

21,1 × 16,2 cm (8 5/16 × 6 3/8 tolli)

Allkiri (allkirjad):

(Recto, mount) paremal all, tindiga allkirjastatud: "Nadar"

Märk (id):

(Verso, mount) märgtempl: "Portreed / Paul Nadar / 48 Rue Bassano, 48 / Teleph ELYSEES 7654"

Kiri (d):

(Recto, mount) vasakul all, tindiga käsitsi kirjutatud: "48 rue Bassano" (Verso, mount), pliiatsiga käsitsi kirjutatud: "Sarah Bernardt [sic]"

Osakond:
Klassifikatsioon:
Objekti tüüp:
Objekti kirjeldus

Erakordne näitlejanna Sarah Bernhardt oli Nadarile poseerides umbes kahekümneaastane ning oli vaevalt oma pikka ja fenomenaalselt edukat karjääri alustanud. Nadari foto oli ilmselt esimene maalrite, fotograafide, skulptorite ja graafikute lugematutest piltidest. Ajal, mil Nadar oli õhupallidega hõivatud ja oli valmis suurema osa portreetööst stuudio assistentidele jätma, tõmbas Bernhardt ta tagasi stuudiosse, et teha tema õrnast näost puudutavaid pilte. Siin mähkis ta teda suure sametipühkimisega, mis paljastas ühe õla, kuid ei näidanud enam tema saledat keha, keskendades kogu tähelepanu pea peale, mis on peaaegu profiilis.

Nõtkete õlgade ja kuldse häälega noorest naisest sai võrreldamatu ja alistamatu näitlejanna, kes oli kuulus esmalt Prantsusmaal ja seejärel kogu maailmas kangelannade-ja kangelaste-mängimises väga erinevates näidendites. Bernhardti kuulsus ja tohutu tähelepanu, mida ta äratas igal pool, ootas ette kahekümnenda sajandi lõpu meediatähtede fenomeni.

Päritolu
Päritolu

Samuel Wagstaff, noorem, ameeriklane, 1921 - 1987, müüdi J. Paul Getty muuseumile, 1984.

Näitused
Näitused
Nadar/Warhol: Pariis/New York (20. juuli 1999 kuni 28. mai 2000)
  • J. Paul Getty muuseum Getty keskuses (Los Angeles), 20. juuli - 10. oktoober 1999
  • Andy Warholi muuseum (Pittsburgh), 6. november 1999 kuni 30. jaanuar 2000
  • Baltimore'i kunstimuuseum (Baltimore), 12. märts - 28. mai 2000
Bibliograafia
Bibliograafia

Baldwin, Gordon ja Judith Keller. Nadar Warhol: Pariis New York: fotograafia ja kuulsus. Sissejuhatus Richard Brilliant. (Los Angeles: J. Paul Getty muuseum, 1999), lk. 117.

See teave on avaldatud muuseumi kogude andmebaasist. Uurimis- ja pilditegevustest tulenevad uuendused ja täiendused jätkuvad, igal nädalal lisatakse uut sisu. Aidake meil oma andmeid parandada, jagades oma parandusi või soovitusi.

Pange tähele, et see andmebaas võib sisaldada pilte ja originaalkeelt, mida peetakse halvustavaks, solvavaks või graafiliseks, ning see ei pruugi sobida kõigile vaatajatele. Pildid, pealkirjad ja pealdised on oma aja ja looja vaatenurga tooted ning need esitatakse siin dokumentatsioonina, mitte Getty väärtuste peegeldusena. Keel ja ühiskondlikud normid muutuvad ning kogumiku kataloogimine on pidev töö. Soovitame teie panust meie kollektsiooni paremaks mõistmiseks.

Teoste ja nende kujutiste õiguste staatust on püütud täpselt kindlaks teha. Palun võtke ühendust muuseumi õiguste ja reprodutseerimisega, kui teil on lisateavet teose õiguste seisundi kohta, mis on vastupidine või lisaks meie dokumentides olevale teabele.

/> Selle lehe tekst on litsentsitud Creative Commons Attribution 4.0 rahvusvahelise litsentsi alusel, kui pole märgitud teisiti. Pildid ja muu meedia on välistatud.

Selle lehe sisu on saadaval vastavalt rahvusvahelise pildikoostalitlusraamistiku (IIIF) spetsifikatsioonidele. Saate seda objekti vaadata Miradoris-IIIF-iga ühilduvas vaatajas-, klõpsates põhipildi all oleval IIIF-i ikoonil või lohistades ikooni avatud IIIF-vaataja aknasse.


Sarah Bernhardt - ajalugu

Telli ajaloo jumalanna uudiskiri

III vaatus: Sõbrad ja armastajad

"Ta ajab mind hulluks, kui ma temaga koos olen. Ta on temperamentne ja südametu, aga kui ma olen läinud, siis kuidas ma töötan! Kuidas ma saan töötada! ” - Alexandre Dumas lõpetab

Kogu Saara elu jooksul meelitas ta ligi parimaid ja loovamaid kunstnikke, kõrgeimaid autoritasusid ja kõige järeleandlikumaid kosilasi. Ta kihutas koos mõne kõige võimsama ja loovama meelega. Ta ei pidanud neid tingimata otsima. Nad leidsid ta. Kõigi kuulsate meelte loetlemine, millega ta kokku puutus, oleks võimatu. Kuid ta jättis meeldejääva mulje paljudele 19. sajandi viimase ja 20. sajandi alguse liikujatele ja raputajatele. Ta oleks oma halvustajad, kes leidsid, et tema talent ja kuulsus on liialdatud, kuid enamik leidis, et ta on uuenduslik ja võluv. Ta võis neid imetlejaid ärevaks teha ja täiendada, kuid paljud pidasid seda tahku osaks tema geeniusest.

1880. aastal päästis ta Ameerika ringreisile sõitval laeval ühe naise trepist alla kukkumise eest, kui laev lainetelt välja hiilis. Naine, kelle ta enne kukkumist haaras, oli president Abraham Lincolni lesk Mary Todd Lincoln. Proua Lincoln oli algselt väga tänulik Saara kiirete instinktide eest, mis päästsid ta kukkumisest, kuid kui talle öeldi oma päästja isik, sai ta nördinud ja tormas minema. Sarah kirjeldas seda nii:

Ka mina tundsin end tagasi ja suur kurbus võitis kogu mu olemuse, sest olin andnud sellele õnnetule naisele ühe teenuse, mida ta ei tahtnud… et päästa ta surmast. Tema abikaasa president Lincoln oli mõrvatud näitleja poolt ja just näitleja takistas tal temaga uuesti ühineda. Naasin oma kajutisse ja jäin sinna kaheks päevaks, sest mul polnud julgust kohtuda selle liigutava hingega, kellega ma poleks julgenud kunagi rääkida. (Skinner, lk 151)

Kuigi tema kohtumine proua Lincolniga oli mõnevõrra imetluseta, oli Sarahil tugevad sidemed paljude Ameerika kuulsustega. Thomas Alva Edisonil oli rõõm näidata teda oma Menlo Parki rajatise ümbruses, kuid esialgu ei avaldanud ta prantsuse näitlejannale muljet. Ta oli kindlalt otsustanud, et armastab teda ning tema püsivad küsimused ja ühine huvi tema töö vastu suutsid leiutaja võita. Ameeriklane, kes tundus talle kõige rohkem muljet avaldanud, oli Theodore Roosevelt. Ta kiri, mille ta talle kirjutas, oli tema seinale raamitud ja ta kuulis tema kohta: „Ah! aga see mees ja mina võiksime maailma valitseda! ” (Wagenknecht, lk 75)

Sarah oli tuntud oma sõprussuhete poolest omaaegsete kirjanike ja kunstnikega. Oscar Wilde'ile omistatakse tiitlid "Võrratu" ja "Jumalik Saara". He wrote his play Salome with the lead expressly written for her. He was known to gush over her artistic sensibilities and was quoted as saying shortly before his death in 1900: “The three women I have most admired in my life are Sarah Bernhardt, Lily Langtry and Queen Victoria. I would have married any one of them with pleasure.” (Skinner, p. 124) Wilde rhapsodized about few people. Sarah was one.

Sarah had friendly rivalries with some of the leading actresses of her day. Eleanora Duse, the Italian actress, was known for her competitive nature and this was obvious in her dealings with Sarah. Sarah could give back as well. Sarah had a brief and unemotional affair with Duse’s lover, Gabriele D’Annunzio, which was enough to sour the duo’s future relationship, with Sarah coming out on top. Her relationship with Lily Langtry was cordial, but Sarah resented that Langtry earned more for her performances with less experience and minor acclaim for her acting. She had a warm relationship with the British actress Ellen Terry, who was to England what Sarah was to France. Terry called her “Sally B.” and considered Sarah a good friend. As she would recall of Sarah:

How wonderful she looked in those days! She was as transparent as an azalea, only more so like a cloud, only not so thick. Smoke from a burning paper describes her more nearly! She was hollow-eyed, almost consumptive-looking. Her body was not the prisoner of her soul, but its shadow. She is always a miracle. (Gold, p. 190)

Sarah was credited with having numerous relationships with many artisans, writers, actors and royalty, whether male or female. It is hard today to establish which were real and what ones were made up. Suffice it to say that Sarah was a popular individual who courted power and company when it pleased her and when it could benefit her position in life. She wanted painters to paint her, writers to write for her, poets to write about her, playwrights to write plays for her and royalty to help her position in society. She was rumored to have had an affair with Prince Edward of Wales, but positive proof is lacking. But where there is doubt on a relationship, there is proof that many affairs did occur. But many of her lovers would find out that Sarah was fickle in love but loyal in her friendship with them.

On April 4, 1882 Sarah decided to try something she had never done before. She was married at St. Andrew’s in London to Ambroise Aristide Damala, a Greek-born actor twelve years her junior. She had proposed marriage to him and he had accepted. Many of her close friends, colleagues and family were upset over her marriage, worried that he would take her attention away from the stage. But even though she thought she could tame this young actor, she was sadly mistaken. They were unmatched in talent, with her star far outshining his, and both of their penchants for infidelity made marriage an impossible institution for both of them. Also, Damala had a strong addiction to drugs, which Sarah had little tolerance for. They separated after one year of marriage and he would remain a burden on her until his death in 1889. As Gold and Fizdale write:

Damala had lost his looks, his voice, and his strength, and at the age of forty-two he lost his life to morphine. Defeated and grief-stricken, Sarah sent his body back to Greece, along with a bust she had made for his tomb. She did not forget him. For some years she would sign her letters “the widow Damala.” And whenever she found herself in Athens, she called on his mother and visited his grave to cover it with flowers and weep over a marriage that had so quickly turned to ashes. (Gold, pp. 239-240)

Marriage was an undertaking that Sarah was never successful at. Marriage made the goddess mortal by weakening her power. She could rule the stage, maintain a family life with her son and grandchildren, and be France’s heroine of the heart, but she was unable to maintain one relationship for any length of time and was not cut out for the institution of marriage.


Sarah Bernhardt - History

Subscribe to the History Goddess newsletter

Act II: A Star is Born

“When she was off the stage, she always seemed to be acting. She always seemed to be living when she was on it.” -- Gamaliel Bradford

Sarah would experience a slice of real life when she fell in love with a Belgian prince with the name Charles-Joseph-Eugene-Henri-Georges-Lamoral-Prince de Ligne, better known as Prince Henri de Ligne. She fell hard for the dashing young man and he seemed quite smitten with her until Sarah told him she was pregnant with his child. As he is reported to have replied to her: “My dear girl, you must realize that if you sit on a pile of thorns, you can never know which one has pricked you.” (p. 62-63) Sarah, in a situation many girls have experienced, returned to her mother’s care and gave birth on December 22, 1864 to a son named Maurice Bernhardt. Maurice would become, ultimately, the love of her life and the one person she could never refuse. Prince Henri only acknowledged Maurice as his son after Sarah became the celebrity she would become. Maurice chose to keep his mother’s name as he realized her importance in his life and her importance as a major star on the world stage. As the following story details, Maurice knew which parent had the credentials:

One afternoon Maurice saw his long-lost father off to Brussels. The Gare du Nord was packed, and Ligne, afraid he might miss his train, asked a station attendant to put him ahead of the crowd. By way of encouragement, he pressed a coin into his hand and muttered his princely name. As neither had any effect, Maurice stepped in. He was the son of Sarah Bernhardt, he announced. Couldn’t something be done? At the mention of the magic name, they were whisked through the throng and shown to the prince’s compartment. As father and son shook hands, Maurice could not resist a parting shot: “You see,” he said, “it’s not so bad to be a Bernhardt.” (p. 223)

Sarah, shortly after the birth of her son, began her stage career on a renewed footing, returning to the Comedie Francaise and starting a run of roles that would quickly gain her notice and eventual fame. Her most notable early roles included that of the wandering minstrel Zanetto in Francois Coppee’s Le Passant (1869), as the Queen in Victor Hugo’s Ruy Blas (1872), as the title role in Racine’s Phedre (1874) and as Dona Sol in Victor Hugo’s Hernani (1877). Sarah seemed to have been gifted with a rare sense of presence as all eyes would turn on her when she stepped on stage. She was known for her speaking style, as she was described as having a “golden voice.” The gawky child of her youth was now gone, replaced by a woman who knew how to command her audience with her appearance and her speech. Even in her later years when her physical condition prevented her from standing, her voice never failed her. Recordings she made of her performances still exist today, giving us a faint rendering of what made her so special to her audiences. Her voice and her presence would shortly move beyond the confines of the French theater to the European and American stages as she began to take tours that would generate record-breaking audiences that rivaled those that Jennie Lind, the “Swedish Nightingale,” had generated some thirty years before.

After a triumphant theater run in London, she broke her contract with the Comedie Francaise to become an independent performer. She would make the first of six tours to America, recounting many of her experiences in her autobiography My Double Life. After this first tour, she would return to England and Denmark for more sell-out performances. She would top off her road to renown by going on her Grand World Tour that lasted from February 1891 to September 1893. The publicity she generated was not only confined to the theater goers who paid to see her but also by those who had the opportunity to just look at her. She knew how to work the crowds and to identify with the common person. Along the way she was making connections with those who participated in the arts and became her fans as well.